高等師范院校鋼琴難點片段教學探究

白冰

[摘?要]鋼琴演奏是高等師范院校音樂專業學生的一項重要技能。一些學生在進入高校前沒有接受過科學系統的鋼琴演奏訓練，導致進入高校學習后，出現一些常見的鋼琴學習問題。學生往往對鋼琴作品中困難片段難以把握，表現出技巧不扎實、缺少藝術表現力、不理解踏板基本原理、風格把握不準確、背譜困難等問題。筆者認為，科學合理的解決這些問題，能夠提升學生綜合的演奏水平，有助于提高學生的職業技能。

[關鍵詞]師范生鋼琴教學;困難片段;難點分析

[中圖分類號]G642.421?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0017-03

[作者簡介]白?冰，男，博士，寧波大學音樂學院講師。（寧波?315021）

鋼琴作為師范學生重要的音樂基礎技能，良好的鋼琴演奏水平對師范學生的專業發展有著重要作用。在高等師范院校音樂專業的鋼琴教學中，學生往往會遇到許多演奏上的問題。筆者在鋼琴教學中總結了一些師范學生在鋼琴演奏中常見的問題，在文中予以分析。有些學生不能較好的理解鋼琴作品中一些特定的難點片段的演奏，教師在鋼琴教學中引導學生解決這些問題，有助于學生提高演奏水平。

一、鋼琴學習中的難點

（一）技術困難

學生鋼琴演奏的基本功不夠扎實，遇到作品的困難片段往往不能夠達到作品要求的水平。例如，快速跑動的音符演奏不均勻，不能達到速度要求，演奏不清晰，聲音顆粒性不強。學生感到很難控制鋼琴的聲音，彈出的鋼琴聲音不夠優美。

（二）學習過程中急于求成

一些基礎較為薄弱的學生看到其他鋼琴基礎較好的學生容易產生急躁的心態，在慢速練習還彈得不準確的情況下，急于提高彈奏速度，沒有按照循序漸進的練琴方法練習鋼琴，導致作品演奏出現很多錯誤，演奏質量不高。

（三）不理解踏板控制

很多學生不理解踏板的合理運用。經常是“一踏到底”，或者不會使用連貫的踏板，導致作品的音響缺少連貫性，影響作品情感的表達。有些學生踏板換不干凈，經常在換踏板的時候將前一個和聲的音響帶到后面的和聲中，導致作品音響不清晰，影響作品的表達。有些學生換踏板時沒有合理的控制，會明顯發出踏板閉合時的碰撞聲。鋼琴的踏板技術是演奏鋼琴重要的技術，學生需要掌握合理的踏板技術。

（四）不理解作品風格差異

鋼琴作品創作于不同的時期、不同的國家、不同的民族，因此表現風格有明顯的差異。然而有些學生對作品的風格差異缺少認識，也沒有了解作品創作的時代背景，往往將不同風格的作品演奏得千篇一律，沒有將作品的風格特征合理演奏出來，鋼琴作品的藝術表現力不足。學生往往機械的彈奏作品，機械的按照樂譜上標記的強弱來彈奏，卻未對作品內涵與情感有更深刻的理解。音樂藝術不僅需要將作品的技巧演奏出來，還需要將作品的內涵通過自己的理解詮釋給觀眾，將作品獨特的風格準確表達出來。

二、問題的原因

高等師范院校主要培養師范學生，學生的鋼琴演奏基礎有較大的差異。例如，一些高等師范院校的學生不是從小學習鋼琴，而是從高中開始學琴。然而鋼琴需要多年的練習才能達到一定的造詣，因此這些學生一般基礎薄弱。有些省份音樂藝考生器樂考試不要求必選鋼琴，只需要選擇一個樂器考試，許多學生選擇中國民族樂器、弦樂器、管樂器等，這些學生進入高校前基本不會彈奏鋼琴，在進入大學后才開始學習鋼琴。雖然有些學生小時候學習過鋼琴，但是沒有經歷過系統科學的鋼琴教學;一些學生因為中學課業繁重而暫停了鋼琴學習，直到高中階段才重新復習鋼琴演奏，參加藝術類高考。因此學生的鋼琴基本功有較大差異，基本功不扎實，遇到技巧困難的片段時不能有效處理。

（一）沒有足夠的基本功練習

鋼琴演奏需要左右手合理的配合，手指能夠快速地跑動，同時又需要有足夠的控制力，控制彈奏的輕重，這些復雜的技巧都需要長時間科學合理的練習。鋼琴是雙手演奏，學生往往左右手的能力不均衡，左手技巧相對薄弱。一些學生能夠分手練習彈奏作品，但是雙手合起來演奏又展現出演奏困難。彈奏復雜片段時，學生會下意識的緊張，手臂緊張讓彈奏變得更困難。造成這些困難的原因往往是缺少扎實的基本功練習，對正確的基本演奏技巧理解不夠。在基本功練習時將放松、均勻、連貫的演奏要求都體現在其中，形成正確的彈奏習慣有助于解決這些問題。適度的左手技術練習很有必要，幫助學生提高左手的演奏技術，進而勝任更多的鋼琴作品。

（二）沒有循序漸進的訓練

很多鋼琴學生的基礎薄弱，卻在練習時選擇難度超過自己能力范圍的作品。例如，有些學生只有車爾尼299的基礎水平，卻去練習肖邦的練習曲，會因為跟不上肖邦練習曲要求的練習速度而緊張。一些復雜的作品需要先練習右手，再練習左手，然后再雙手合奏，但是有的學生沒有經過這種練習，直接雙手彈奏，雖然能夠彈下來，但因為作品較為復雜，往往會將作品彈得粗糙。開始練習復雜作品的時候，往往不需要用踏板，因為踏板可能會干擾學生的聽覺。但是學生習慣開始練習就用踏板，因為這樣聽起來更連貫，更舒適，結果導致手上缺少連奏的控制力，影響作品的表達。

（三）沒有把握好作品風格

古典鋼琴作品創作于不同時期，有巴洛克風格、古典主義風格、浪漫主義風格、印象主義風格、現代派風格、中國作品風格等。有些學生不重視音樂史、音樂理論的學習，因此不理解這些作品風格的差異，不了解這些風格所處時代的文化特征與音樂審美特征。例如，巴洛克風格的復調作品要求主題突出，古典主義風格要求演奏嚴謹，浪漫主義風格要求演奏節奏相對自由，印象主義要求一些音響更輕，一些現代派作品突出鋼琴作品的打擊樂特征，等等。不同時期的作品要求不同，學生需要理解這些不同，并將這些不同演繹到作品當中。

（四）不理解踏板原理

有些學生不太重視鋼琴的踏板問題，對于踏板深度，換踏板的原理理解不夠深刻。例如，演奏者需要根據作品的和聲變化來換踏板，當作品和聲變化的時候，需要更換踏板，保持音響的純凈;根據作品要求，有時踏板需要踩的淺。例如運用三分之一踏板，有時需要踩的深，例如運用四分之三踏板，學生需要熟練掌握踏板的幅度與運用的時機。一些學生不懂得如何運用后踏板，因此很難連貫的演奏作品。

三、訓練策略

（一）注重基本功訓練，因材施教

因為學生的鋼琴基礎差異較大，在教學上要根據學生的特點選擇基本功練習的內容。例如，如果學生不能均勻地彈奏音符，教師可以選擇音階練習，著重讓學生注意演奏的均勻性。遇到困難片段，練習需循序漸進，不要急于追求進度，忽略作品質量。例如在肖邦第二鋼琴奏鳴曲的第四樂章（譜例1）快速跑動技術難點的練習中，一些學生急于快速彈奏作品，導致彈不清楚，彈不均勻。教師需引導學生改進練琴策略：作品慢速練習達到熟練后，再由慢到快的逐漸加速是更加合理的提速練習策略。在保證每一遍彈奏質量的基礎上，逐漸加速。

指法設計對于復雜的音階式的跑動有著重要作用。一些學生不注意指法的設計，運用一些不合理的指法，導致作品很難彈得均勻，又影響樂句的銜接。同時，教師在教學生演奏這個困難片段的時候，需讓學生理解指法的設計不是一成不變的。每個人的特點不一樣，有的人手大一些，有的人手小一些，因此指法可以根據學生自己的特點進行設計。有時候學生彈不順暢這個難點片段的原因是沒有設計好指法。適度的單獨練習左手也是重要的練習方法之一。有些學生左手基本功比較薄弱，彈不順暢往往是因為左手不能很好的控制彈奏。一些學生左右手彈不整齊，一方面是左手能力的局限，另一方面可以嘗試讓右手跟左手彈奏，達到彈奏整齊的目的。肖邦第二鋼琴奏鳴曲第四樂章整體要求用很輕的力量彈奏，然而學生練習彈奏的時候不能用同樣輕的力度。因為很輕的力度在慢速彈奏中能夠達到效果，但在快速彈奏中往往會因為力度過輕而影響控制力。一些學生彈奏這個片段不夠清晰，又使用較弱的力量彈奏，導致聽眾聽不清楚音符。教師要讓學生把握這個原則，彈奏既要輕巧，又要讓聽眾能夠聽清楚音符，因此，把握作品的清晰度是重要目標之一。教師要讓學生理解清晰度的理念，在練習中把握這個要求。同時，觸鍵的時候要保證觸鍵的速度，觸鍵速度快，才能讓音符更清晰。指尖觸鍵能更好保持音符的清晰度，學生有這些理念，能夠充分提升作品的清晰度與流暢性。

（二）循序漸進地練習

很多學生雖然學習了多年鋼琴，但是沒有掌握科學的練琴方法，只是憑借自己的經驗練習，往往效率不高。一些學生對高難度的作品識譜時運用“視奏”的練習方法，一次彈奏從頭練到尾，并用同樣的方法反復彈奏，直到練熟。這樣練習的結果往往是彈奏粗糙，有很多錯音。教師需教學生改進練習方法：遵守循序漸進的原則，先分手練習，慢速練習，然后再合起來，著重解決彈不熟練的部分。例如，練習肖邦第二鋼琴奏鳴曲第四樂章（譜例1），先慢速的分手練習能夠增加對音符把握的準確度和作品的細節處理，然后再雙手合起來慢速的練習，隨后逐漸地提速。一些學生慢速練習后突然加速到原速，導致不能適應而出現很多錯誤，影響演奏質量。

（三）把握作品風格，提升藝術表現力

很多高等師范院校的音樂學生對音樂史知識學習不夠重視，彈很多作品都是同樣的彈法，沒有掌握作品的風格特征。例如，創作于1900年后的現代派作品很多追求鋼琴的打擊樂特征，鋼琴琴錘擊弦后，聲音會逐漸減弱，鋼琴本身發聲原理就同打擊樂有相似之處，現代派作曲家很好的發揮了這一特點，創作出許多經典的現代鋼琴作品。[2]例如普羅科菲耶夫第三鋼琴奏鳴曲的呈示部展現了打擊樂風格特征（見譜例2）。

一些學生不理解普羅科菲耶夫在鋼琴上追求的創作風格，將這首作品演奏得過于連貫，沒有體現出普羅科菲耶夫追求創作的打擊樂演奏特征。教師可以將現代派作曲家獨特的風格講授給學生，讓學生理解。學生在理解普羅科菲耶夫作品打擊樂特征時，把握不好合適的打擊樂聲響，彈出不悅耳的“敲擊”的聲音。此時，教師有必要在教學生理解普羅科菲耶夫第三奏鳴曲打擊樂特征風格的時候，強調觸鍵技巧，不能夠用“砸”的方式彈奏，而是用更自然的非連奏的彈奏方式演奏這個困難片段。

浪漫主義的鋼琴作品與現代派的鋼琴作品風格有很大的不同。浪漫主義音樂作品往往要求在節奏上演奏得相對自由，與創作于1900年后的作品相比更追求歌唱性，同時又不能像巴洛克時期作品那樣嚴格按照節奏演奏。很多高等師范院校的學生彈奏浪漫主義鋼琴作品時沒有把握這個特點，演奏過于拘束，沒有很好的詮釋浪漫主義作品風格。例如，門德爾松的旋律（譜例3）要把握歌唱性原則，節奏演奏相對自由，將更多情感融入作品的表達中，把握浪漫主義作品的風格。

（四）合理運用踏板

一些師范類學生不理解踏板運用的基本原理，經常不合理的運用踏板，例如，沒有合理運用后踏板導致踏板音響不連貫，踏板踩的過深導致混響過重，不需要踩踏板的地方運用踏板導致聲音不干凈。教師系統講解踏板運用的基本原理能夠幫助學生解決這一問題：告訴學生在作品更換和聲時候需要換踏板，后踏板的運用能夠在踏板混響停止的時候依舊讓聲音連貫。例如，彈奏巴赫的平均律第一集第一首（譜例4）四聲部片段時，很多學生不能將作品的每一個聲部彈得連貫。教師需教學生把握好聲部的連貫性，讓每個聲部都歌唱，適度的運用踏板，是聲部連接重要的方法。雖然在巴赫時期古鋼琴很少運用踏板，但筆者認為，現代鋼琴和古鋼琴在樂器發聲原理上有很大不同，在現代鋼琴上演奏巴赫更重要的是把握巴赫作品聲部表現的精髓，可以適度的運用踏板，將作品彈奏連貫，適度增加作品的混響。

結?語

高等師范院校的鋼琴學生，鋼琴彈奏的基本功差異較大，每個學生彈奏的問題也各不相同，教師用具體問題具體分析的方法，通過困難片段的練習逐步提高學生的練琴功效。本文總結了一些學生在困難片段彈奏中常見的問題，并提出了改進意見。有些學生雖然在學習中能夠運用踏板，基本完整的彈奏作品，但是對本文提到的一些困難片段練習的原理不甚了解。然而，這些原理對學生今后的鋼琴演奏，鋼琴教學都有著重要的意義。學生不僅需要彈奏，更需要懂得這些基本原理，便于在工作教學中將這些原理傳授給他們的學生。鋼琴演奏充滿動與靜的結合，樂句充滿戲劇性表現力。[6]掌握扎實的演奏基本功，熟練處理作品的困難片段，把握作品的藝術表現風格，能更好的幫助學生將音樂表現與鋼琴技巧結合起來，提升學生的綜合演奏能力、藝術素養與職業技能。

注釋：

[1]譜例來自Karl Klindworth（1830-1916）;Xaver Scharwenka（1850-1924）.Oeuvres pour le piano，Vol.16：Sonatas（pp.27-46）London：Augener。

[2]王?蕾.秉承前輩之精華?開拓個性之風格——普羅科菲耶夫《第一鋼琴奏鳴曲》的分析與演奏[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2009（03）：173.

[3]譜例來自Levon Atovmyan（1901-1973）.Соиаты для фортепиано（pp.53-68）.Moscow：Muzyka，1964：906。

[4]譜例來自Julius Rietz（1812-1877）.Felix Mendelssohn-Bartholdys Werke，Serie 11（pp.42-57）.Leipzig： Breitkopf & Hrtel， 1874-82. Plate M.B. 78.再版Farnborough： Gregg Press，1968.（#s 109657-658）。

[5]譜例來自編者Alfred Kreutz（1898-1960）Leipzig：Edition Peters，1963.Plate E.P.11969。

[6]陳志帥.鋼琴演奏中“動與靜”的關系及處理[J].星海音樂學院學報，2021（01）：151—153.

（責任編輯：韓瑩瑩）