海勒鋼琴練習曲Op46教學研究

嚴晨雨 姜薇

[摘?要]

斯蒂芬·海勒（1813年1月15日—1888年1月14日），19世紀匈牙利知名的作曲家、教育家，享有“鋼琴詩人”的榮譽。他不僅在古典鋼琴作品彈奏領域方面具有天賦才能，在古典鋼琴曲目的創作領域方面也有所建樹。他早年為求師從車爾尼學琴遠赴維也納，后轉拜哈姆（Anton?Halm）教授為師。他通過不斷嘗試開拓與革新，撰寫了十三本鋼琴練習曲教科書，匯集了他專業豐富的教育理念。他所撰寫的著作，一致成為了老師們古典鋼琴音樂教本的不二之選，也成為了學生們彈奏的良好范本。作為音樂家，他所創造的出色的鋼琴音樂教育作品和其先進而獨到的音樂教育理念，不但得到了李斯特、比才與馬斯奈等樂壇名師的贊許，在晚年的作曲中也更深刻的直接影響著圣-桑、夏布里耶、德彪西等知名音樂家，而舒曼還授予了他“天生的作曲家”的榮譽。

［關鍵詞］斯蒂芬·海勒；鋼琴練習曲；作品特征；教學研究

［中圖分類號］J605?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0104-03

在海勒所創造的各種練習曲中又以鋼琴音樂練習曲尤為有名，他所創作的練習曲帶有浪漫主義時期蓬勃發展的特性小品的特征，且冠有飽含詩意的小標題，篇幅雖然短小，卻極具豐富的藝術性音樂性，同時還具有明確的技巧指向。作為鋼琴教育家，他極其重視指尖觸鍵的訓練，專注于鋼琴的教育。他的表演細致，手指觸鍵靈活、演奏聲音優雅柔和，又十分重視作品的樂曲性，因此受到了維也納音樂教育學校著名鋼琴藝術博士M?Hans?Schmitt的稱贊。海勒強調訓練曲有更豐富的樂曲性，并不是只有機械式地訓練，更可以使學琴者解決技法上的問題。

根據論文《海勒練習曲作品45、46、47、125的探討》等資料的介紹，舒曼曾認可海勒成為大衛同盟的成員，不僅在《新音樂時報》中稱贊了海勒的作品，并肯定了其創作才能。海勒的一部最重要的練習曲教材Op16《樂句的藝術》和第二部練習曲Op26《狩獵》得到了莫謝萊斯和李斯特等作曲家的喜愛。海勒在最后一首訓練曲，Op154《為彈奏肖邦作品所作的二十一首技術性練習曲》中為肖邦作品而作的結尾創作。關于海勒的外文資料大致分為辭典、專著與部分采訪評價文章。辭典介紹內容主要取自于斯坦利·薩迪的《新格羅夫音樂與音樂家詞典[1]》，主要講述了海勒作曲家的創作過程和經歷；在《StephenHellers?Pianoforte?Studies?by?Lindsay?Sloper[2]》對海勒的個人生活、音樂寫作和教學事業的綜合性描述的人物傳記書籍，其中作者根據按時代分類的方法，對海勒的歷史地位進行了詳盡的評述；采訪評價類的文章則為海勒的學生于采訪老師后記錄下的一些文章，其中不僅提到了海勒的生活習慣與書信內容，更重要的是總結了海勒在教學和創作中的想法以及演奏建議。這些文獻資料為本課題研究的開展，奠定了最主要的科研基礎，通過對這部練習曲音樂本體分析，從演奏的角度分析其實用價值，是本選題的研究目的，同時為本題的研究提升了可能性。海勒生前有近一百六十套各種體裁的創作，其中又以創作了45、46、47三套現代鋼琴練習曲的最有名，并在當時廣為流傳。他的這三套學習曲分別為：《25首韻律化鋼琴彈奏練習曲（創作45）》《30首現代鋼琴彈奏進階練習曲（創作46）》《25首韻律與表現力鋼琴彈奏練習曲（創作47）》。

本論文研究課題——練習曲?Op46，作為海勒的一部練習曲，是專為演奏具有針對性的技巧練習曲，由作者進行分析和教學的前提下進行了提煉、改編或重新寫作，對更好地學習作品技巧有一定的指導和幫助意義。本文從三十首作品中按照難易程度、技術特征從技術課題和音樂要素、音樂的表現力三個方面對Op46《30首鋼琴進階練習曲》進行多維度的分析研究。闡明這部練習曲教材在教學中的應用意義以及應當大力推廣的普及性。通過對海勒練習曲的介紹，從演奏、學習的角度來說明Op46的技術性、藝術性的體現和融合。總之，無論是從豐富教學方法還是作為教材補充學習，這部練習曲都有著一定的創作價值和實踐意義。

[HJ1.7mm]

一、海勒鋼琴練習曲創作的時代背景

19世紀的西方音樂，是由浪漫主義作為時代藝術主導支配的時代。“浪漫（主義）音樂”（Romanticmusic）作為一個音樂時代的標志，是位于“古典”（Classical）與“現代”（Modern）之間的西方音樂的發展歷程。19世紀末至20世紀，由于鋼琴音樂鋼琴制造技術蓬勃發展，鋼琴音樂不斷地完善。進入浪漫時期以后，新的創作體裁不斷的涌現在人們的視野中，而演奏者為迎合人們對于炫技風格的音樂需求使鋼琴練習曲在創作形式、演奏技巧和音樂內容上得到了很大的提升。由于人們過多的跟進鋼琴演奏的技巧，為了迎合大眾的喜好，演奏家們都將注意力停留在樂曲技術層面的演奏，而僅有極少人關注樂曲更深層次的表達意義。由于在當時的鋼琴伴奏與音樂大環境影響下人們對炫技創作的趣味日漸顯露，使得鋼琴音樂創作和鋼琴演奏職業逐漸脫離，不但削弱了音樂作品的表演藝術，還使得鋼琴演奏的發展經過了十分漫長的發展過程。這類作品又被稱為“音樂會練習曲”，不僅注重鋼琴演奏技術和更深層次的音樂表現性相融合，還能在音樂會表演時能夠作為炫技的樂曲演奏。這類練習曲使過去專門為訓練鋼琴技術的練習曲形式成為一種具有高度藝術性的作品。

在不同的政治文化背景和不同的音樂文化理念的主導影響下，人們受到各種思想文化領域的影響，鋼琴作品創作技法變化多樣，且與傳統技法形成了強烈的反差。在這過程中，對不同階段的音樂家們和具體的各個歐洲國家來說，鋼琴的演奏理念也隨之發展和變化，漸漸形成了風格多樣的鋼琴演奏學派。在這一時期誕生了肖邦、李斯特、舒曼、柏遼茲、韋伯等大批的音樂家。海勒雖然不及這些鋼琴家、作曲家們名聲遠揚，作品家喻戶曉，但海勒的人生經歷和成功卻與他們有著不可忽視的聯系。海勒在音樂思想上受到海涅與歌德等文學家的文學方面的影響，他試圖從這些作曲家的創作目的意圖等各方面切入，尋找強有力的理論依據作為依托，在表演演奏的準備階段中做好樂曲的音樂分析，提高自身的鑒賞能力，深入了解、感受作品后使海勒在音樂創作上受到音樂巨匠們創作風潮的啟發和鼓舞，促使海勒創作出了許多優秀的鋼琴練習曲作品，成為了一位擁有獨立風格的作曲家。浪漫主義時代的鋼琴音樂創作大多具備兩個方面特點：一，著重強調表達個人情感，根據這一特點，演奏家往往需要同時具有優秀的歌曲表現力和演唱技藝才能滿足要求;二，這一時期的音樂創作往往帶有一定的標題性質，有一定的個人情感表達。海勒的練習曲也同樣具有了這兩種音樂最主要的共同特征。比如在Op46中的第十七首和二十四首，盡管作者并未賦練習曲以標題，但第一首卻滲透了濃厚的圓舞曲特色，而第二部則可讓聽眾很明顯地聽見了號角坦克齊鳴的聲響，是后浪漫主義時代的一支最為普遍的狩獵之歌。具有海勒獨特的藝術見解和他極具個人特色的演奏風格。

海勒的一生幾乎橫跨了大半部分浪漫主義時期，他早年是一名律師，后來他棄法從音，為求跟隨車爾尼學琴赴維也納，而車爾尼的老師正是貝多芬，由于海勒并不能繳納高額的學費，被迫無奈轉到了安東·哈姆的門下，經安東·哈姆的介紹，1838年移居到巴黎，結識了肖邦、柏遼茲，成為了鋼琴演奏家之后，被更多的人得以熟知和認可，也包括李斯特。甚至有人認為，海勒的成就已經超過了肖邦。貝多芬和舒曼這兩位音樂家都在海勒的音樂生涯中，給了他音樂道路上莫大的影響。海勒視貝多芬為自己人生的榜樣。盡管貝多芬是古典主義時期的主要代表人物，但他與韋伯的晚期創作卻反映了更鮮明的浪漫主義歌曲的風貌。而舒曼則開創了鋼琴小品套曲這一音樂體裁的形式，也正因為鋼琴小品的出現使舒曼有與其他作曲家區別的明確標志。舒曼在創作風格上，延續了貝多芬的古典主義風格，對鋼琴小品風格、技法在創作上的把握、在音樂中的文學思維都對19世紀中后期許多作曲家在鋼琴小品上的創作予以了重要的影響，其中也包括了海勒。舒曼于1834年期間創立了《新音樂雜志》，海勒把自己的一些作品郵寄給了舒曼，并得到了舒曼在《新音樂雜志》上的高度評價，因此舒曼認為在海勒的創作中充滿著兩個時代的風格，他不僅延續著古典主義時代的嚴肅、優雅、端莊，更蘊涵著濃郁的后浪漫主義時代的氛圍，并且給予了他“天生的作曲家”的贊譽。

二、海勒鋼琴練習曲的創作歷程

海勒于1838年開始進行的鋼琴教學和樂曲評論以后，于1840年開始進行鋼琴練習曲體裁的寫作。海勒學習曲創作的作品歷史：從1840年以Op16《24首技術性學習曲》開始為第一部創作學習曲集，再到1844年接連創作了Op29《快速的樂曲會學習曲》、Op45《25首旋律化學習曲》、Op46《30首鋼琴音樂進階訓練曲》、Op47《25首旋律與表達訓練曲》共四部訓練曲曲集。之后于1858年創作了Op90《24首中篇練習曲》。1866年到1868年創作了Op116《2首在美茵茲所作的訓練曲》以及Op125《24首旋律與表現力訓練曲》。1873年創作Op135的《2首樂曲會學習曲》和1874年依次創作了Op139《3首學習曲》、《技術學習曲》。最終于1879年創作了兩部最終作品集Op151《2首訓練曲》、Op154《為演奏肖邦所做的二十一首技術性練習曲》。從以上寫作歷程可以看出，因為從1844年到1858年及1858年到1866年，在練習曲的寫作藝術體裁上發生了十年以內的斷層。所以筆者將其作品按時期來分類，大體可分三次階段，第一部分為1840—1844年，其間寫作了五部訓練曲;第二部分1858年，僅寫作了Op90《24首中篇訓練曲》;而第三個階段，則為1866—1879年間寫作的八部訓練曲。由時間段上可得知，1844年間同時期寫出的Op45、Op46和Op47，這三首訓練曲都應處于海勒寫作的最早期發展階段。其中Op45、Op46、Op47這三首訓練曲的寫作目的，是為具有一定程度鋼琴基礎知識的音樂學習者以及更廣泛的樂曲愛好者們而作，同時由于海勒期望通過這三首作品可以讓學者們更多地感受樂曲中的旋律和樂曲中的所有樂曲特點。所以要求學者們在完成這些短小作品時，一定要特別注重地去表現一個高雅、柔美的曲調。海勒在創作時寫下其創作目的：“Op45.Preparatory?to?students?Op16.Op46.Preparatory?to?the?Twentyfive?Melodious?students?Op45.Op47.For?the?Formation?of?the?feeling?for?musical?rhythm?and?expression.”[3]他在文中表達到，Op45的寫作目的就是為了準備演奏1840年時所做的作品16而創作的，而Op46就是為了作為學生彈奏作品四十五而寫作的Op47。Op47則是要求演奏者在練習中可以形成對歌曲旋律的把握以及歌曲情感的表現。所以在練習這三部作品時，應該依照作者創作目的中表達的而從Op46開始練習，之后再練習Op45，最后練習演奏Op47。

三、作品Op46《三十首鋼琴進階練習曲》的寫作特征

（一）技術的綜合性

對于《30首鋼琴音樂進階練習曲》（Op46），海勒的主要創作都采用鋼琴音樂演奏中常規的琶音、和弦、音階等基本技法為主要訓練主題，在音樂性領域方面也作了大量的體現。在技法的運用工作方面，很多創作中都有著鮮明的車爾尼和哈農音樂的特點，在鋼琴演奏的學習中從基礎一步一步對教學進行引導。在國內，盡管海勒的鋼琴音樂練習曲不如車爾尼系列鋼琴音樂訓練曲那樣有名，但是它的音樂特點卻開始慢慢地被走在最前端的音樂教育領域的人們所重視，因為海勒的訓練曲尤其對鋼琴音樂演奏者們學習這些音樂家的經典作品而言，是理想的預備練習曲目。而且介于這些練習曲需要演奏者對多方面演奏技巧和高質量的音樂品質的追求，海勒的練習曲也成為學習者們在進入肖邦或李斯特等大師級別練習曲之前，想要達到理想狀態的重要樞紐曲目。這套練習曲集不僅適合社會的業余學習者們使用，也適合全國設立音樂專業的師范類高校的學生們使用，當然也適用于訓練視奏的學習者。在近期發行的一些練習曲和中國音協考級教程中，都集中且針對性地把海勒練習曲作為考級曲目。

海勒的這套訓練曲集，并沒有全部對應于訓練手指的某項技能而作，只是一套綜合和運用各項技能的訓練曲集合。通過對這一步在海勒的鋼琴練習曲所有曲目中體現的演奏技能進行了分解，便可發現每一個樂曲的手指技能訓練并不單純只有一個，而是同車爾尼、莫斯科夫斯基或莫謝萊斯等純技法的練習曲集中相比，這更顯示了學習這部訓練曲集的重要意義，例如第1、3、4、5首等，都能訓練手指的靈活性。但在不同的曲子中，都體現了典型的后浪漫主義時期小品的特點，例如第一首，主要的學習目的為提高演奏技能的歌唱式奏法及其和弦的斷奏；第五首，最重要的演奏技術為演唱式奏法的復音式技巧練習；第十二首，最重要的演奏技術為演唱式奏法的左手第一、二指保留音和小連奏；為當代的鋼琴演奏提供了無數的理論性的指導且賦予了時代性意義。第十七首，是一支優美的圓舞曲，它動聽的旋律讓人忘卻了它的技巧使命，而沉浸在音樂的韻律中不能自拔;還有在第二十四首，人們可以很清晰地聽到號角齊鳴的音響效果。作為練習曲集，Op45中包括了各種各樣的彈奏技法，包括八度、同音反復、雙音、跳奏、音級等。

（二）節奏的多樣性

海勒在Op46的寫作中主要使用了單拍子和復拍子二種節奏，在復拍子的曲目創作上，使用了較多的四分之四拍、八分之六拍以及運用了八分之九和八分之十二等節奏。在他以后的創作中，復拍子節奏運用的頻率也更多。他的練習曲更強調訓練演奏者內在的情感抒發與思想活動，而并非單純讓練習者單純的動動手指；而復拍子的強烈節奏，不但削弱了單拍子的強拍拍點，還可以讓整個樂段更為的連貫。在樂曲中，有大量的樂段采用了連奏與跳奏交替著進行，從而豐富了演奏的趣味性和多樣的音樂風格。如果作品A段使用連奏，用較為抒情的方法表現，那么作品B段就會使用果斷的跳奏，用更為激情的方法表現，由于音樂技法的多樣性和樂器形式的多樣性，就導致了作品具有著多樣的音樂風格和不同的色調。這些作品涉及了多種節奏律動和手臂的技術、連奏和斷奏的技術，并強調樂句的藝術性而非音符的簡單堆砌等。這些元素使這部練習曲與德國浪漫派作曲家門德爾松、勃拉姆斯等有著非常明顯的風格的相似性。俄國著名鋼琴藝術教育者根納季·齊平曾在《彈奏者與技術》一書中，認為“技法訓練不可僅作為簡單的機械性訓練，它應該首先是一個引人入勝的，富于創意的練習方法，同樣證明了技術訓練中強調音樂性的重要性。”

結?語

本文主要從海勒鋼琴練習曲寫作的歷史背景入手，闡述了在19世紀初浪漫主義時代大環境下的作曲背景，透過對海勒生平的生活經歷和寫作歷程，能夠大體掌握海勒作曲的基本手法特點和藝術特征，及其寫作目的。在教學與個人練習演奏中，海勒的鋼琴練習曲作品將技術與旋律融為一體，通過觸鍵的方式、歌唱性連奏技術、層次豐富的音響效果表現了海勒自身的豐富情感，并在演奏浪漫主義時期的作品時給予更廣泛的選擇范圍。海勒按照演奏技巧難度、體裁、風格給學生鋼琴演奏練習的每個階段都加以歸類整合，方便學生進行專項練習時一目了然。他的創作隨著他的人生經歷一步一步地成熟起來，在調性轉換、和聲色彩、旋律形態等方面都具有非常完美的體現。

注釋：

[1]

[英]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂與音樂家詞典（在線版，H卷）[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

[2]LindsayS（Nov1.1879），StephenHeller's?Pianoforte?Studies，?The?musical?times?and?Singing?class?Circular?Vol20NO441P599—600.

[3][匈]海?勒.海勒30首鋼琴進階練習曲（作品?46）[M].北京：人民音樂出版社，2009.

（責任編輯：張洪全）