視唱練耳訓練對二胡演奏的影響

彭藝芳 孫恬昕

[摘?要]

二胡演奏的練習中，會出現許多技術上的問題導致演奏者無法更好地表達樂曲的內涵，視唱練耳訓練可以幫助我們有效地改善演奏者在音準節奏、樂句處理以及學習理解二胡樂譜上出現的問題，從而提高演奏水平。

［關鍵詞］視唱練耳；二胡演奏；二胡樂譜

［中圖分類號］J632.2?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0128-03

一、視唱練耳訓練與二胡演奏的聯系

二胡作為民族樂器中重要的拉弦樂器一直深受人們的喜愛，音樂教育的普及也讓學習二胡的人越來越多。通過長期與國外的音樂文化交流，出現了很多將西方調式調性與我國音樂特色巧妙相結合的曲子，以及很多國外樂曲直接移植得來的曲子。這些樂曲的難度及深度的不斷提升，在題材、思想和演奏技巧等方面的重大突破，將二胡作品的創作引向了新的高度。二胡教材中五線譜的出現又要求了學生們對首調與固定調的轉換有了新的要求。多種風格樂曲的出現，導致傳統的獨奏表演形式不再滿足大眾的欣賞需求，于是有了重奏、協奏等新的表現形式，新形式的出現給二胡演奏的發展帶來了更多的可能性，但同時要求演奏者之間有著很好的配合。

視唱練耳是一門基礎音樂學科，包含了視唱和練耳兩方面內容。視唱的內容包含著單聲部視唱和多聲部視唱，它要求學生認識各種調號、譜號、節拍、節奏以及各種標記等。在視唱的過程中，不僅要注重音與音之間的音高差別、節拍的強弱對比以及樂句樂段的準確劃分，還要注意演唱的完整性以及一定的音樂表現力。練耳的內容主要是對學生進行包含單音、音程、節奏、旋律等聽覺上的訓練，要求學生能夠區分音高、音程關系、各類調內和弦的性質、體會不同旋律的調性色彩等，并且在聽辨后能夠準確的記錄下來。在尹正文編著的《視唱練耳教學法》中，提到：“視唱練耳我們稱之為基本樂科。教學包括四項內容：視唱、聽寫、樂理、聽覺分析，這四項內容互為配合。”[1]由此可見，視唱練耳與基本樂理又存在著一定的關系，視唱練耳需要一定的基本樂理知識作為基礎，音樂理論又可以在進行視唱練耳訓練時獲得提高，兩者相輔而行，相互融合。所以這是一門綜合性較強、又以培養學生音樂能力為主要目標的基礎性學科。練習的過程中，加入視唱練耳的訓練，不僅可以有效地改善我們在練琴時遇到的一些問題，又可以鞏固自身的音樂理論知識。

由于二胡這一樂器結構的特殊性，所以二胡演奏時要求演奏者對音高具有一定的靈敏度。視唱練耳作為一門實用的工具性學科，是音樂學習的基礎，它能夠很好的訓練學生的基本音樂能力。在二胡練習中將視唱練耳訓練交叉到其中，能夠很好的借助視唱練耳的輔助性訓練方法，改善我們的音準、節奏、氣息等問題。在二胡演奏中融入視唱練耳訓練，能夠提高練琴的效率，從根源上有效地改善我們讀譜識譜的能力，為學習演奏樂曲做好進一步的準備。

二、視唱練耳訓練對二胡演奏技巧上的影響

在二胡演奏中，音準、節奏節拍與氣息處理方面一直都是學習二胡的人要解決的重點。在樂團的合奏里，要求拉弦樂演奏者們的音準要融合、節奏要統一以及在氣息處理方面要一致才能夠很好的將演奏音響效果表達出來，如果有一點的偏差，演奏效果肯定是大打折扣的。那么導致這些問題出現的原因之一就是忽略了平時視唱練耳的訓練。

（一）音準方面

對于音準，除了穩定手型與固定指距，還可以通過培養音程感。音程與和弦的練習是視唱練耳里的基礎訓練，能夠有效地培養演奏者的音高概念。我們需要知道音程是指兩個音級在音高上的相互關系叫做音程[2]。音程是常見的音樂要素，音樂的旋律都是通過不同的音階與音程構成的。

此譜例是樂曲《良宵》的開頭主旋律，觀察一下發現樂曲的開頭四個音是由小三度到大二度再到大六度構成，接著由小七度、純八度等一系列音程構成的旋律。我們可以通過視唱練耳訓練對不同的大小音程、增減音程以及純音程建立起相對應的音高概念，提高我們的內心聽覺，從而在演奏時抓住正常的音準。

視唱練耳在音程方面的訓練可以分為唱和練耳兩方面，即用嘴唱，用耳朵聽。可以利用鋼琴來模唱，二胡的定弦是個純五度，因此我們可以從五度開始構唱。比如D-G、R-A等。然后模唱大二度、小二度、大小三度，從三度轉位構唱六度，再到純四、增減音程等。這些我們都需要循序漸進，并且唱的時候要盡力做到準確，這樣才會在腦子里加深音高的準確度。掌握唱的部分后，進行練耳訓練即對音程的性質進行辨析，準確熟練的分辨不同音程的音響效果。通過唱和聽兩方面的訓練，使演奏者的音高感加強，將不同音程的音高記在心里，提高演奏者的內心聽覺。在高難度樂曲中，會有很多的炫技樂段，不僅節奏快，音高的變化也極其復雜，這個時候就需要我們熟悉的使用音程的概念，幫助我們更快的找到變化音并且辨別音準是否準確。

除了進行音程的訓練，還需要掌握不同種類的和弦。和弦是由三個或三個以上的音疊度而成的，熟悉構唱各種大小增減三和弦和轉位，屬七和弦以及各種七和弦。隨著二胡的發展，有很多二胡作品融入西方的作曲技法，一般這類作品都會將和弦進行分解作為旋律，和弦相關的練習在有著西方元素的樂曲中或西方移植曲目中就彰顯出其重要性。音程及和弦的訓練后，大大提高的是演奏者的聽覺能力，音拉得準不準是需要一個參照物的，一般會將國際標準音a1作為參照物，也可以用其他音代替，這就需要我們很好的掌握上述的音程與和弦，提高內心聽覺。

解決音準問題是很有必要的，因此在學習中絕不能馬虎，一步一個腳印，通過視唱練耳訓練掌握音程的概念能夠從根本上解決音準問題，加強聽覺能力、改善音準。

（二）節奏節拍方面

節奏是音樂的基本要素之一，不同的音符組合起來就成了節奏，它按照一定的規律將音符串在一起構成了音樂的高低起伏，節奏感的穩定是需要演奏者通過長期規范系統的練習才能達到的。二胡初學者一定是從學習基本節拍比如2/4，3/4等，以及基本的節奏型，如前十六、后十六、附點節奏、大小切分等，隨著學習難度的增加，逐漸掌握復合節拍、混合節拍和其他復雜的節奏型。

在《天山風情》中有彈性的片段中，由抒情的慢板進行到了帶有新疆舞蹈性質的7/8拍段落，7/8拍是四拍子加三拍子的復合型拍子，由于連音符號和空拍的出現讓人覺得是先三拍后四拍的聽覺錯覺，使得重音偏后與傳統不一樣，加大了演奏難度。那么在演奏之前，我們將平時對節奏的學習及分析用在樂曲上，理清重音與空拍，將難點片段進行打拍子模唱節奏型，然后唱旋律。進行這一練習環節后再用二胡進行演奏，這樣才不會對復雜節奏一頭霧水，摸不著頭腦，更快更好的進行練習。

如今的二胡不再是伴奏樂器，演奏時也不是二胡自己的獨角戲，演奏二胡時多數是由鋼琴或揚琴伴奏，兩者配合默契的話對演奏無疑是多添一筆色彩，反之亦然。在現實演奏之前，二胡演奏者除了自己練琴之外，還要花很長的時間與伴奏磨合，音準是基本，節奏在兩件樂器與旋律交錯的地方能不能很好的銜接顯得尤為重要。合作演奏時，什么時候進入，不搶拍不拖拍等都對演奏者的節奏把握能力有著較高的要求。視唱練耳訓練中有一項練習叫二聲部視唱與背唱，對演奏者在進行協作演奏能夠起到幫助。從兩聲部為同一節拍開始，在鋼琴上彈一個聲部，嘴唱另一個聲部，做到音準準確，節奏一致，難度增加后，可以進行兩聲部節拍不一樣的練習，接著會有二對三、多對二等復雜節奏的出現。比如一些樂曲中，二胡自身旋律的節拍是2/4，而鋼琴伴奏的旋律是6/8拍，這要求演奏者不僅要掌握自己演奏的旋律，同時也要熟悉掌握鋼伴的旋律，做到演奏的同時聆聽鋼琴伴奏，穩定節奏，與鋼琴配合默契。

（三）樂句處理方面

樂句的劃分體現在氣息上，就是我們平時所說的呼吸，在說話或者唱歌時，都跟呼吸緊緊相連，需要合理的斷句，演奏是與之相似的。音樂由許多的氣息構成，沒有氣息的音樂就如同一潭死水，練習時可以運用視唱練耳的訓練來幫助我們合理的尋找呼吸的位置。首先拿到一首新樂曲的譜子時，先進行視唱，尤其是散板部分，節奏相對自由，要跟說話一樣合理的斷句，并在樂譜上標記出來，多唱幾遍，尋找呼吸的感覺。然后，將呼吸運用到演奏中，合理的運弓將分句演奏出來，保持自己的氣息與樂句、樂段劃分的結構相一致，做到人琴合一。

該譜例是《火－彩衣姑娘》中散板部分，拿到樂譜后，要先進行視唱，熟悉樂曲的分句，運用唱歌的呼吸法理清樂句。通過譜例的觀察發現，也可以根據節奏型或者強弱進行來劃分，比如三連音由弱漸強為一樂句。

（四）情感表達方面

音樂的情感表達是體現演奏者音樂表現力和創造力的能力，演奏者能否將樂曲的內涵表達出來是需要演奏者長期用心琢磨的。練習時，雖然熟練掌握二胡演奏技巧很重要，但是，僅僅靠著華麗的技巧演奏出來的作品并不能打動聽者的內心，只有多進行情感體驗的培養，才能更好地演奏樂曲。那么，如何運用視唱練耳訓練提升音樂感知力，加強音樂表現力呢？

首先，認真聆聽，用心感受。視唱練耳訓練演奏者的聽覺能力，通過對音高、節奏等的感知來體會樂曲所表達的情感?？梢詫⒁皇讟非侄尾シ呕蛘哐葑喑鰜?，聽完后分析旋律，說出每一段旋律所用的處理方法，所表達的情感。即使是一首簡短的樂曲也會有很多的情緒處理，大型曲子就更不用說，情感表達就更為復雜，所以需要演奏者學會認真的聽，用心去體會其中的情感變化，并且可以觀察演奏者的肢體動作，看看是如何進行表達的，以便自己練習時能夠起到借鑒的作用。

其次，先唱后奏。二胡是一種聲音非常細膩的樂器，很多的二胡曲都很有地方特色，光看譜有時很難把握住樂曲的情感，所以要先進行樂曲分析，分好樂段，把握情緒、力度變化等，隨后帶著感情唱譜，進一步的體會樂曲中所表達的情感，這樣才能更好地演奏。如果唱完一遍進行演奏時依舊融入不了情感，那么可以多唱幾遍，或者嘗試邊唱邊拉，能夠幫助我們抓住樂曲的情感并將其表達出來。

三、視唱練耳訓練對二胡演奏學習及理解樂譜的影響

（一）背視唱與聽寫旋律

從小學習音樂的時候，可以效仿上音附小的方法，每周背誦各類的視唱旋律，比如中國戲曲選段、民歌、世界歌劇選段、民族民間音樂等，不用選擇很長的片段，三到四行就可以。背唱的時候要求音準要準確，腦海里也要有節奏型，慢慢通過背唱旋律的積累，接觸到不同的節拍、節奏型，再往后到不同的調式調性。日積月累，我們就會對音高、節奏等音樂元素的敏感度提高。

背唱視唱后，進行旋律的聽寫，將零碎的音樂元素寫下來形成樂譜，也是背唱旋律的一種檢驗方式。前期，通過背唱熟悉了音高的位置，節奏型的變化以及調式調性的變化等，當聽到旋律的出現，要求我們能夠快速地分辨這些音樂要素并記錄下來。

背唱旋律與聽寫旋律這兩項訓練為演奏者獨立識讀樂譜做鋪墊，能夠加快日后背譜的效率。演奏樂曲時，常常要做到的是腦快于手，這時候就需要腦子里先有著音高、節拍節奏等，而不是大腦空白，有效地避免舞臺上忘譜的情況。

（二）視唱新樂譜

對拿到新樂譜進行視唱這項訓練是為了更好地視奏新譜，也是通過平時背唱旋律與聽寫旋律時對不同的節奏型組合、旋律變化規律等的積累，在視奏新譜的時候，能輕松且準確。

學習新樂曲時，多的是單一的口傳心授，浪費不必要的時間，這往往需要學生自己獨立認譜，獨立練習。一首作品的形成其實就是無數條旋律的組合，分好樂句樂段后先視唱出來，然后腦海里呈現出各項音樂要素，手跟隨腦將這些音樂元素在二胡上展現出來。優秀的二胡演奏家能夠做到看到譜面上的標記，心中就已經有了應該呈現的音響效果，視唱練耳的訓練能夠加快學習新曲子的進度。

（三）對樂曲風格的把握

進行視奏后，對樂曲進行更深的把握即對樂曲風格進行把握。首先是傳統作品《病中吟》描繪的是劉天華先生對現實社會的不滿，主題出現后，情感就要把握住，開始出現最多的是附點節奏，對于此節奏型的演奏不能隨意，附點的快慢會影響樂曲的意境。其次，樂曲中出現很多小七度的大跳，由E到D，是整首作品中最大的大跳，演奏者練習時腦快于心先要構建小七度的音程概念，不能偏高或偏低才能將樂曲吶喊的感覺演奏出來，多次練習，確保準確度，將作曲家想表達的內容呈現出來。

其次，是移植作品的把握，演奏移植作品拓寬了二胡的演奏技術，但演奏時音準是問題最大的。樂曲中因為借鑒小提琴的演奏技法會加大二胡演奏的難度，而小提琴與二胡演奏不同的是常使用西洋七聲調式，導致出現許多變化音，此時此刻，平時視唱練耳訓練的重要性就顯示出來了。一些演奏者由于這方面的基礎不好，缺少平時的積累訓練，看到這種繁多的變化音會不知所措，不知道如何處理，導致音拉不準，指法錯亂。那么對于調式調性很明顯的西洋七聲調式，演奏前可以先視唱調式音階，慢慢構唱調內的音程、和弦等幫助我們找尋音高，找到樂曲的基調。當演奏者的分析調式調性、構唱音程和弦等能力足夠好時，對于這類移植作品的音準把握就要好一點，也能夠提高練習效率，把握住樂曲的風格。

最后，現代作品的出現給演奏者帶來全新的挑戰，沒有前人的演奏作為借鑒，全新的樂譜需要演奏者獨立完成識譜分析及演奏。視唱練耳訓練幫助我們找到音高、劃分樂句樂段、節奏組合等，將基礎問題先解決掉，花更多的時間對樂曲進行處理，尋找樂曲的內涵進行二度創作，完整的演繹作品。比如《木偶》中出現的增減音程，呈現的音響效果是夸張稍顯刺耳的，強調強弱的對比，展現木偶的戲劇化的神情，那么演奏者要通過對增減音程的音響效果的了解，找到音高，與鋼琴伴奏銜接得當來展現木偶的形象。

總之，將視唱練耳的訓練融入到二胡演奏練習中，能夠幫助演奏者有效地解決技術上的難題，具備良好的視唱練耳能力能幫助演奏者更好地演繹樂曲的內涵，更好地表達作曲家的思想。

注釋：

[1]

尹正文.視唱練耳教學法[M].重慶：西南大學出版社，2008：1—2.

[2]李重光.音樂理論基礎[M].北京：人民音樂出版社，1962：93.

（責任編輯：劉露心）