美術與音樂學科融合的思考與價值

馬文文 馬靜靜

[摘?要]

音樂和美術都是體現人的精神情感，反映人類社會生活，體現民族性的一種藝術形式。音樂并不是一門孤立的學科，不同的藝術學科門類都與它有著密切的聯系。通過具體分析惠山泥人的現狀以及手風琴曲《阿福》的標題功能運用、樂曲創作特點、旋律線條塑造形象等來挖掘美術元素在音樂中的融合體現，以此來探討學科融合的價值。

［關鍵詞］音樂；美術；學科融合；阿福；手風琴

［中圖分類號］J605?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0199-03

樂曲《阿福》是《惠山泥人印象》手風琴組曲中的一首獨奏曲，作為20世紀80年代的一首民族風格器樂作品，它與工藝美術作品——惠山泥人有著密切的聯系。本文以工藝美術作品惠山泥人《阿福》作為切入點，以此來探討音樂與美術學科融合的價值。

一、工藝美術作品“阿福”

（一）泥人阿福的來源根據

惠山泥人是江蘇省無錫市惠山古鎮的一種工藝美術特產，是中國民間雕塑藝術中杰出的代表之一。惠山泥人是以黏度高，韌性好的惠山泥作為原材料，手工捏制而成的一種以泥人為原始造型的工藝美術作品，在經過晾曬之后，運用對比色對其進行上色，多用紅與綠，紅與黃，黃與紫等顏色來對泥人進行上色打磨，進而形成的一種民間工藝美術作品。“大阿福”是無錫惠山泥人中歷史最悠久、流傳最廣的泥人作品，“阿福”是一個被神化的民間健壯胖娃娃的可愛形象，是無錫人民根據民間傳說所創作而成的，同時也承載著豐滿吉祥的民間愿景。相傳在很久以前的惠山，常有怪獸出沒，危害兒童，破壞人們平靜而又和諧的生活。有個叫“沙孩兒”的小孩，勇斗猛獸，為民除害，只要“沙孩兒”一出現，對著野獸微笑，野獸就會自愿被其降服。為了紀念“沙孩兒”，人們用惠山的泥土塑造了勇敢的“沙孩兒”形象。也就是現在我們所熟知的泥人“阿福”。

（二）惠山泥人的發展現狀

惠山泥人相傳已經有400年的發展歷史，惠山泥人這種民間藝術真正被大眾所熟知更多是在改革開放之后，新時代的到來在一定程度上也促進著惠山泥人工藝的進步與發展。

較為傳統的惠山泥人，被當地的老百姓稱之為“耍貨”，又稱為“粗貨”。“粗貨”以提前制作好的模具來對泥土進行造型上的打磨，多用來生產小孩的玩具，顏色多以單純、質樸的美術色彩語言，加之造型上的夸張變形。創作題材多以神化的兒童，瑞獸等寓意美好的民間傳說，伴隨著一代又一代的惠山兒童成長，其中“阿福”就是“耍貨”中最具特色的代表作品。隨著時代的進步，大批技藝精湛的專職藝人對于惠山泥塑進行了專業化的制造與外形上的改變，為了與“耍貨”形成對比，在制作過程中便有了“細貨”的出現。與“粗貨”相比，“細貨”由手工藝人直接捏制而成，在制作泥人的過程中更加注重造型的生動以及色彩典雅，形象上更為細膩、逼真。

隨著數字化時代的到來，不少的民俗民間文化在信息瞬息萬變的時代逐漸被人們所淡忘。惠山一帶許多質樸的生活方式，以及民間藝術賴以生存的社會環境都在一定程度上受到了沖擊。面對如此現狀，對于惠山泥人最佳的保護就是采取多元化發展的方式。

二、器樂曲《阿福》作品中美術元素的體現

（一）樂曲標題功能的準確運用引出美術作品主題

手風琴曲《阿福》是一首標題音樂，標題音樂所具有的美學涵義有以下兩點：描繪性、抒情性。標題音樂在進行音樂創作時的靈感來源主要有兩種：一是樂曲的主題內容取材于詩歌、繪畫等。二是音樂的主題旋律表現的是作者對于某件事物的感悟或者對于景色的描寫等。樂曲《阿福》有著清晰的標題，是直接取材于手工藝泥塑作品“阿福”，目的是讓欣賞者初步了解到樂曲與內容之間的關系，直接從樂曲的標題提前獲得作曲家想要在樂曲中表達的基本信息，其次標題音樂的美學內涵在一定程度上也與美術有著密切的聯系。

樂曲的標題直接取材于美術作品的標題，這是音樂的抽象性與美術的形象性的完美結合，其優勢有兩種：1.泥人作品《阿福》先于樂曲作品《阿福》，音樂作為對泥人作品“阿福”的二次藝術創造有著一定的群眾基礎。2.音樂是看不見，摸不著的一種藝術形式，標題的使用讓聽眾有了音樂想象的對象，可以準確地感受音樂作品所表達的實際內容。

（二）民族音樂藝術的處理勾畫出泥人的體型

制作惠山泥人的老藝人常說“三分坯七分彩”，要想抓住欣賞者視覺的第一印象，原始泥坯的制作是不可忽視的[1]。惠山泥人阿福的制作原材料大體可分為泥土、顏料，其造型是取自可愛、夸張的孩童形象，目的是更好的抒情達意。材料泥土的取材來自惠山泥人廠周圍，泥坯的制作工藝十分繁瑣，要先用泥手工捏塑出形體，再運用剪刀、木榔頭等各種民間器具對泥人的身段、衣紋進行處理。經過手藝人的反復捶搗、捏塑、開相直至神形兼備，形成敦厚樸實、圓頭圓腦的泥人形象[2]。在當時，生活富裕，體態圓潤豐滿就是惠山人民對于吉祥、幸福的樸素追求以及對生活的熱愛。這種美好的愿望在泥人“阿福”的主題造型中得以體現。

手風琴曲作者李遇秋在欣賞惠山泥人作品的過程中，了解到惠山泥人主題的原始依據和價值取向，將內心的那種油然而生的民族自豪感作為創作音樂的動機，利用中國的民族調式，將其美術作品阿福賦予了音樂生命和性格。

《阿福》分為呈示段、展開段、再現段三部分。

呈示段（1—15）：樂曲整體運用中國傳統五聲調式。呈示段主要以F徵調式為主，樂曲在一開始就奠定了全曲活潑的基調，第1小節高聲部在五度之間加了一個大二度的前倚音，使節奏瞬間活潑起來。低聲部使用F徵調式的同宮系統調降B宮調式做鋪墊，形成兩種調式的重疊，結合第2小節協和的純五度音程，使得這兩種調式的摻雜非但沒有不協和的音響，反而更凸顯出了阿福搖搖晃晃的可愛形象，在聽音樂的同時，仿佛也能看到一個憨態可掬的小胖娃娃正一扭一扭地向我們走來，畫面非常和諧。樂曲在第8小節，高低聲部統一回到F徵調式的主和弦，在聽覺上有終止感，同時也標志了第一樂段的結束。第9—15小節運用第8小節的音樂素材進行發展，最后在F徵調式上終止。作者在和聲色彩上擺脫了傳統三度疊置的和聲配置，多運用二、四度疊置成的五度和弦，音色上較為明亮、透徹。同時純四度、純五度音程的運用也體現出中國傳統文化中和諧、樂觀、豁達、積極向上的特點，將中國傳統音樂的特色展現得淋漓盡致。

展開段（16—32）：展開部調式轉到主調的同宮系統調降B大調上，與呈示段形成對比，右手高聲部以三、五度疊置的和弦為主，結合跳音和顫音的演奏技巧，與左手的低聲部琶音式的線性旋律共同烘托出“阿福”蹦蹦跳跳的神態，使樂曲在之前的基調上又增添了一些新意。在第24—26小節，運用西方復調的音樂創作手法，旋律從低聲部進入，然后晚兩拍在高聲部重復發展，使聽眾在欣賞音樂的過程中在腦海中營造出一副兒童們你追我趕的畫面，又加以演奏技巧的使用、以及手風琴特有的和聲色彩，來描繪美術泥人作品“阿福”外表所運用的黃、藍等顏色的交織，使其在流動的音樂中為聽眾描繪出一幅明亮鮮艷的畫面。展開段最后在第27、28小節模進發展，然后通過同音反復自然過渡到主調F徵五聲調式上，第32小節做了減弱的處理使得展開部平緩溫和地結束在F徵五聲調式的宮音上，凸顯出了阿福玩樂之后的溫和景象，同時引出了后面的再現段。

再現段（33—50）：完全再現呈示段的音樂，使樂曲首尾呼應，同時通過展開段的對比部分，讓聽眾再次聽到呈示段音樂時，使“阿福”的形象在其腦海里更加惟妙惟肖。

（三）高低聲部的配合營造出色彩的對比

惠山泥人“阿福”的色彩運用注重主觀性和象征意義的表達，從顏色對比強烈的表達意圖上，手工藝人采用大量的紅、綠、黃、藍作為主色。在漢民族的民俗文化中，紅色是最為吉祥、最喜慶的顏色，為了與純色（紅）形成互補，采用綠色來作為對比色，黃、藍作為泥人阿福服飾的點綴色，不僅會增強作品的協調性，還給人一種熱熱鬧鬧、紅紅火火的顏色氛圍和視覺沖擊[3]。

在手風琴曲《阿福》中，作曲者將左手貝司的演奏方式大大拓展，給與左手一定的旋律主導地位。作者處理樂曲線條的這種做法，在一定程度上也是為了迎合泥人“阿福”所具有的美術元素，如形體的圓潤、線條的剛健柔和、色彩的冷暖、筆墨的濃淡等。在實際的手風琴曲片段中，采用左右手的旋律對比，來描繪美術中紅、綠色彩線條的流暢。通過調式和聲、織體、節奏的對比，將阿福色彩鮮艷的外貌和純真可愛、勇敢的性格描繪得更加生動。

以上是作者運用生動的音樂形象思維對特定題材實物的精致概括，作者通過運用手風琴高低聲部的連綿交替和音色的明暗對比，準確的把握住泥人阿福的形象特征，恰到好處地塑造出泥人“阿福”基本性格的旋律形態。

三、美術與音樂學科融合的價值

（一）學科融合使學科屬性“人文性”更加凸顯

關于人文學科的介紹，《簡明大不列顛百科全書》中是這樣解釋的：“人文學科是那些既非自然學科也非社會科學的學科的總和。一般認為人文學科構成一種獨特的知識，即關于人類價值和精神表現的人文主義的學科”[4]。教育中的音樂學科、美術學科是歸屬于人文學科這個大家庭的，只要是一件藝術作品皆被注入了不同身份的創作者、表演者、傳播者和參與者的思想感情和文化主張，是民族性格、民族情感和民族精神的展現，是具有鮮明而深刻的人文性。

音樂是一門聲音藝術，還是一門非描繪性的藝術，它不可能描寫生活中的具體事物和場景，而是通過時間展開音響構成的各種要素，以直接激發和呼喚聽者的情緒、情感和意志。美術也稱“造型藝術”“空間藝術”或“視覺藝術”等，指用一定的物質材料（如繪畫用顏料、墨、紙等，雕塑用石頭、泥、水等）所創作成可視的，具有美學欣賞價值的平面或立體形象的藝術[5]。由此可見，我們應根據音樂、美術學科的特點，將二者合理的有機結合，在互相“取長補短”中促進學校藝術課程性質“人文性”的發展。

利用美術的可視性，結合音樂的流動性，讓聽者感受旋律變化的同時，在腦海中還原“阿福”形象，在音樂的環繞中感知藝術與生活的關系，逐漸培養一種個人所獨有的藝術修養的形成，從而內化為人的價值觀、人生觀、世界觀等。

（二）學科融合能夠更好地弘揚民族文化

民族文化也可稱為文化民族性，它重在強調一種文化背后所屬的民族性特征。所謂民族就是“特指具有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的人的共同體”[6]。文化的民族性或民族文化存有兩大特性：“一是共同性，即為民族分子所共同擁有；二是延續性，即隨民族之演進而綿延不斷”[7]。

惠山泥人是江蘇無錫惠山一代的非物質文化遺產，隨著時代的變遷與發展，優秀的民族文化傳承面臨著巨大的挑戰。手風琴自傳入我國就是作為一件“宣傳”樂器所存在于人民群眾的生活中，有著良好的社會基礎。除此之外手風琴與我國民族樂器“笙”有著相同的發聲原理，因此自身也就存在著一種令國人親切的中國民族元素。手風琴表演的場所活動范圍很廣，不僅有高雅的音樂舞臺，也有親民的街頭場所，不論哪種表演場所都可以使它一展身手，將靜態的惠山泥人“阿福”形象在手風琴流動的音樂旋律中變得活靈活現起來。手風琴樂曲《阿福》的問世，使惠山泥人用另一種方式被大眾所熟知。樂曲以其原汁原味的民族調式，折射出整個民間雕塑藝術璀璨的光輝，在一定程度上保護和發展了這種民間藝術。

（三）學科融合促使藝術價值走向多元化

文化的多元發展是全球化時代發展的必然走向，藝術教育學科作為教育大計中的重要學科，也需要多元化發展。美術，與音樂學科的變化是伴隨著人類的生活方式、思維方式而變化的，相比于被音符記錄下來的音樂，民間美術的記錄是由其所賴以存在的民間民俗文化生活所決定的，是較為容易受到沖擊的一種藝術門類，這是我們所不能避免的客觀現實。

任何一件藝術作品的創作者在融入主觀創造性因素的同時，必然會考慮到客觀現實性的存在。將美術作品《阿福》的藝術價值融合在音樂作品《阿福》中是李遇秋作者對于“情景交融”多元化藝術價值的追求，在對于“情”與“景”的處理方式的過程中，或用音色、音強，或用色彩、線條來體現藝術價值的多元化。在手風琴樂曲《阿福》的律動中，李遇秋曲作者將不同藝術門類的特點融合為一種具有中國傳統藝術以創造詩意的人生境界為特點的境界之美，由現實時空而超越時空，由生活體驗而達到精神升華，于是現實由眼前現實境界進入審美超越境界，從而使聽者獲得最大的精神自由[8]。

音樂與美術學科的融合而再創造的音樂藝術作品《阿福》是一種使單一學科走向多元化的一次大膽嘗試，該音樂作品不僅包含著創作者深刻的人生體驗、浸潤著人文價值與民間智慧的靈性，而且也將惠山泥人自身所獨有的藝術價值特點為世界訴說著中國的語言。在學科融合的視角下看，音樂與美術學科的科學融合帶來的和諧音符，不僅記錄著中國民族文化，同時也保護著中國的民俗文化。

結?語

工藝美術作品《阿福》是民俗風情、傳統技藝等各種美術元素的實體呈現，是惠山人民對于美好生活、不斷開拓進取的精神寄托。手風琴作品《阿福》是美術作品《阿福》的另一種藝術再創造，這不僅是美術與音樂高度結合的產物，同時也是中國的傳統文化、民族氣節和審美情趣與手風琴音樂這一藝術形式高度結合的產物。

在時代多元化發展的今天，學科融合、學科綜合備受關注，并且已經有了一定的研究成果。音樂與美術學科作為藝術教育中的重要學科，自古以來大多以我國各民族優秀傳統文化作為教學內容，與美育、民族文化的傳承與創新都有著密切的關聯。如果將兩門學科利用科學的手段融合起來，不僅會大大增強民族意識，拓展大眾的藝術視野，同時也會加強對民族文化的保護，推動我國傳統民族文化可持續發展。

注釋：

[1]

葛?紅.惠山泥人[J].江蘇地方志，2012（04）：14—17.

[2]蔣文安.東方藝術-惠山泥人[J].今日中國（中文版），1985（01）：33—32.

[3]呂志博，李?敏.淺析惠山彩塑服飾中的民俗心理[J].美術觀察，2015（01）：123.

[4]潘立勇.關于人文學科、人文科學與人文精神[J].浙江大學學報（社會科學版），1998（04）：16—23.

[5]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[6]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編.現代漢語詞典[M].北京：商務印書館，2012：904.

[7]王耀華，王?州.世界民族音樂[M].北京：人民教育出版社，2004：1.

[8]徐放鳴，李丕顯.審美文化叢刊[M].北京：當代中國出版社，2003：1.

（責任編輯：劉露心）