論中國鋼琴作品《我的祖國》的藝術風格

胡皓

[摘?要]從我國鋼琴藝術發展現狀來看，鋼琴改編曲所占比重非常高，同時有很多音樂家都嘗試對我國經典民族音樂進行鋼琴改編，在保留民族音樂特色的同時也可以較好融入現代鋼琴創作技法，使得音樂作品在當代實現良好發展。本文先對鋼琴作品《我的祖國》的創作內涵進行了全面分析，接著從曲式結構風格、調式調性結構、旋律織體風格、速度力度風格、復調技法風格、紅色文化傳承風格等方面探索了這部作品的藝術風格，最后還探究了這部作品的演奏技巧。

[關鍵詞]鋼琴作品;我的祖國;藝術風格;曲式結構

[中圖分類號]J624?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0129-03

[作者簡介]胡?皓（1983—?），男，廈門大學嘉庚學院音樂系副教授。（漳州?363105）

當前我國已經進入了多元文化交融發展的新時代，民族音樂的傳承發展也受到了較大沖擊。在這種情況下，我國本土音樂家都開始著力于探索民族音樂在新時代背景下的良性發展方式。在鋼琴藝術領域中，很多現代鋼琴家都開始改編民族經典歌曲，使得我國民族音樂藝術可以跟鋼琴藝術交融在一起，在新時代背景下依然具有較強的生命力。鋼琴家張朝陽改編了很多民族經典歌曲，《我的祖國》就是其中之一。下面結合鋼琴作品《我的祖國》的藝術風格進行分析，探索我國民族音樂藝術與鋼琴藝術的有機融合，給鋼琴藝術本土化發展也帶來一定的參考。

一、中國鋼琴作品《我的祖國》的創作分析

鋼琴作品《我的祖國》改編于同名歌曲，是張朝陽在中華人民共和國成立六十周年之際創作的作品。這部作品在保留同名歌曲曲調風格的基礎上，進行了鋼琴化藝術創作，使得這部作品在整體結構上變得非常宏大。張朝陽在創作這部作品的時候，著力于凸顯同名歌曲所展現出來的民族精神與情感內涵，并通過中西合聲調式和鋼琴創作技法實現了鋼琴藝術與民族音樂的融合，使得這部作品具有非常豐富的藝術表現力和情感感染力[1]。在創作鋼琴作品《我的祖國》時，張朝陽還充分發揮了鋼琴樂器的特點，使用鋼琴化思維對音樂語言進行了重構，使得改編以后的鋼琴作品可以體現出更深層次的精神內核思想。這種創作轉變不僅僅體現在作品本身，同時也可以綜合展現張朝陽的鋼琴音樂藝術處理技巧。這也使得最終創作出來的鋼琴作品《我的祖國》在體現上個時代革命烈士精神內核的同時，也具有較強的時代氣息，可以較好引發觀眾的情感共鳴，深受廣大觀眾的喜愛。

二、中國鋼琴作品《我的祖國》的藝術風格

（一）曲式結構風格

鋼琴作品《我的祖國》在改編的時候使用了五聲調式，并且選用了并列二部曲式主題。整部作品從C大調開始而后開始變奏，并對主題旋律進行了裝飾、加花、和聲等處理，同時也使用了較多協和音程，使得整部作品更加動聽和優美。整部鋼琴作品主要可以分為四個部分，這里也進行綜合闡述。第一部分，引子（1—15小節）。這部分樂段使用了引導型的陳述方式，從ff力度的雙手八度齊奏開始，逐步進入了緊密快速的32分音符，營造了恢弘雄壯的氣息，凸顯了戰士們英雄向前的氣勢。第二部分，呈示部（14—43小節）。這部分樂段的前半部分比較平緩，音樂織體也比較簡單，通過音樂語言描述了一條秀美的大河。而后半部分則進行了旋律的轉變，同時力度也轉變為mf，使得這段音樂具有了更強的表現力。第三部分，展開部（44—144小節）。這部分樂段由四個不方整的樂段組成，同時這也是整個鋼琴作品的核心部分。四個樂段在整體結構上處于對層次遞進的狀態，并且在調式調性上也具有較強的多變性，使得音樂情感得到了不斷的強化，最終達到高潮。這種音樂設計是非常合理的，同時也使得鋼琴作品具有了獨特的音樂風格。第四部分，再現部（115—135小節），這部分樂段使用右手平緩的弱奏進行彈奏，能夠較好推動音樂主旨的升華。整部樂曲在sf力度中結束，在音樂碰撞中展現戰士們的大無畏精神[2]。

（二）調式調性結構

調式調性對于鋼琴作品來說是非常重要的，能夠較好明確鋼琴作品的音樂風格。在鋼琴作品《我的祖國》中，調式調性的變化是非常豐富的，顯著提高了音樂作品的藝術張力[3]。在引子部分，張朝陽使用了降G大調引出樂段，能夠帶來一種絕望中奮進的音樂氛圍。在呈示部階段，整部作品的調性轉變為更加明朗的B大調，雖然在音響上變得更加平穩，但是也增添了較多積極情感。在后續設計中，逐步出現了E大調、c小調、f小調等調性的變化，使得音樂情感變得更加緊張和悲壯，并形成了極具現代特色的音樂風格。在作品結尾的時候，調性重新回到B大調，在強有力的和弦和雙手快速震音中結束，展示了真摯的民族情感。

（三）旋律織體風格

張朝陽在創作鋼琴藝術作品的時候，非常擅長處理旋律與織體這兩種音樂元素，使得旋律織體運作能夠較好體現出音樂藝術美感，同時也融入了張朝陽自身對于音樂美學的哲學思考。在鋼琴作品《我的祖國》中，旋律織體風格主要體現在三個方面。第一，平行運動。這種運動主要是指各個聲部朝著同一方向進行運動，在整部作品的很多樂段都有所體現。比如在引子部分起始階段的雙手八度齊奏中就實現了旋律聲部的一致運動，能夠較好提高音樂段落的藝術表現力和情感渲染力[4]。第二，相反運動。這種運動主要是左右手反方向運動所形成的特色旋律織體，在鋼琴作品《我的祖國》中主要體現在展開部和再現部。這種運動通常都是由高低兩個旋律的外聲部向外拓展，而內聲部向內收斂，通過兩者相互配合來凸顯作品的內在情緒，提高了鋼琴作品的歌唱性，帶給觀眾“歌唱”的聽覺效果。第三，斜向運動。這種運動主要是指一個聲部保持平行的同時，另外一個聲部出現上下級進和跳動，通常都出現在鋼琴作品的高潮或者結尾部分。在鋼琴作品《我的祖國》的第130小節中，就出現了右手向下級進而左手向上級進的情況，營造了崇高的音樂情感。

（四）速度力度風格

鋼琴作品《我的祖國》的速度和力度標記非常豐富，一共有67個。這些速度和力度標記可以較好協調鋼琴作品的音樂情感表述，使得整部作品的音樂情緒松弛有度。在演奏力度方面，整部作品的氣度變化比較大，具體從p到ff，整體表現非常明顯。特別是樂曲的每一個變奏都對應了一個力度，具有較為突出的強弱交替特點，使得整部樂曲的高潮部分具有較強的戲劇張力和藝術表現力。在速度標記方面，整部樂曲的速度記號都有明確的數值標記。當數值標記相差比較大的時候，需要演奏者結合樂段的音樂織體、音樂情感等要素進行合理變換，使得不同演奏速度的銜接變得更加和諧[5]。鋼琴作品《我的祖國》的第二變奏和第三變奏處出現了顯著的速度變化，并且通過這些速度變化展現出了磅礴壯闊的音樂氣勢。雖然在譜面上表示為“Allegro”，通常用于輕松暢快的音樂演奏。但是結合鋼琴作品《我的祖國》來看，這里不能出現這種音樂情感，而應該單純凸顯音樂演奏速度，并且維持觸鍵深且連的狀態，提高音樂的流動性和質感。

（五）復調技法風格

復調技法主要是指使用兩個及以上的獨立旋律結合而成的多聲部音樂模式，既可以獨立存在，也可以跟其他聲部進行和聲。在使用了復調技法以后，整個音樂作品可以帶來更加豐富的聽覺效果，同時也可以在音樂段落中起到畫龍點睛的效果。在鋼琴作品中，復調技法的應用并不頻繁，但是起到的作用是非常顯著的。在鋼琴作品《我的祖國》中，張朝陽主要在展開部的四聲部模塊中使用了復調技法，并著力于使用對比、模仿、支聲等方式，使得四聲部的音樂曲調表現得比較悠揚，顯著提高了展開部的音樂藝術表現力。

（六）紅色文化傳承風格

歌曲《我的祖國》蘊含著非常豐富的紅色文化，同時這也是整首歌曲的關鍵情感內核。張朝陽在將這首歌曲改編成鋼琴作品的時候，也保留了這些文化元素，使得鋼琴作品具有較為顯著的紅色文化傳承風格。對于我國民眾來說，歌曲《我的祖國》中的旋律和歌詞已經成為一種特色音樂符號，能夠引發觀眾的紅色記憶，并給觀眾帶來紅色意象，激發觀眾的紅色情感。而鋼琴作品《我的祖國》則通過對歌曲旋律的重復與變奏，使得這些紅色記憶和紅色符號可以延伸到鋼琴作品中，重新組合了觀眾耳熟能詳的音樂旋律，使得音樂語言可以在鋼琴作品中實現重構。經過這種改編以后，鋼琴作品《我的祖國》不僅能夠較好保留同名歌曲中蘊含的紅色文化元素，同時也可以使得作品具有較強的時代精神和潮流文化氣息，在新時代背景下實現更好的發展。

三、中國鋼琴作品《我的祖國》的演奏技巧

（一）和弦演奏技巧

鋼琴可以同時演奏出多個聲部，因此在演奏的時候對于和弦的運用就變得非常關鍵，在很大程度上決定了鋼琴作品的演奏水準。在演奏鋼琴作品《我的祖國》時，也要求演奏者能夠關注和弦的橫向運動和縱向運動。在橫向運動的時候，演奏者應該重視手臂的自然調節和對重力的良好把控，使得力量可以從手臂和諧傳遞到指尖，在必要的時候還要將整個身體的力量都傳達到手臂中[6]。這也要求演奏者能夠突破身體的緊張，合理控制自己的腰部、肩部和肘部，在保持演奏力量的同時也可以提高演奏的流暢性。在鋼琴作品《我的祖國》的第二個展開性中段部分，需要使用到柱式和弦。演奏者在彈奏這個樂段時需要控制好手腕的松緊狀態，使得力量得到順暢地橫向轉移。通過這種演奏以后，整個音樂旋律就可以變得更加飽滿，同時也具有較強的層次感。在縱向運動的時候，演奏者應該避免出現大力敲擊琴鍵的情況。這主要是因為這種敲擊方式會導致彈奏出來的聲音變得非常僵硬，很難實現聲音的共鳴，無法傳達預期的音樂情感。在鋼琴作品《我的祖國》第105小節中，音樂情感在此處達到了高潮，要求演奏者在彈奏外聲部的時候可以放松手臂使得演奏力量下沉，借助于琴鍵本身的反彈力收回手臂，營造一種較強的空間感。在彈奏內聲部的時候，則應該注意小指力量的控制，提高小臂的力量輸出水平，使得演奏出來的聲音變得更加集中。

（二）歌唱性演奏技巧

在鋼琴作品《我的祖國》中，張朝陽還引入了歌唱性演奏技巧，使得整部作品可以較好還原歌曲旋律，較好凸顯了同名歌曲所蘊含的情感。對于演奏者來說，也應該注意這些元素，較好提高歌唱性演奏技巧的表現力。這項技巧在鋼琴作品《我的祖國》中主要表現在旋律線條和旋律和聲兩個方面。其中在演奏旋律線條的時候，需要演奏者注意旋律起伏，保持鋼琴音色的顆粒感，同時還要結合音樂分句進行連線，使得鋼琴演奏可以帶來人聲演唱的感覺。在這個過程中，演奏者也要注意結合旋律來控制觸鍵深淺，進一步凸顯鋼琴演奏的歌唱性。在演奏旋律和聲的時候，需要演奏者一只手維持和聲旋律，另外一只手則進行織體變化，使得旋律情感表現得更加豐滿。

（三）八度與琶音演奏技巧

在鋼琴作品中，八度演奏技巧是非常關鍵的，直接關系著鋼琴演奏的最終成效。在鋼琴作品《我的祖國》中，也出現了很多八度，這里結合部分樂段分析八度演奏的方式。在引子部分，出現了三個八度的組合，可以較好營造宏大的崇高感。此時演奏者可以靈活使用大臂力量，使得聲音具有更高的彈性和沖擊力。除此之外，鋼琴作品《我的祖國》中還出現了八度的內聲部填充。通過這種方式，可以較好提高和聲的豐富性，使得和聲變得不再單調，提高聲音的飽滿度。不僅如此，這種設計也可以較好消除八度帶來的距離感，使得聲音變得更接地氣。在彈奏的時候，演奏者應該逐步八度演奏和內聲部填充在觸鍵方面的具體差異，提高內聲部的連接性，同時也使得外聲部可以更加平穩。琶音在鋼琴作品中也具有較為頻繁的應用，同時也具有較強的藝術表現力。在鋼琴作品《我的祖國》展開部的中部區域，張朝陽使用琶音來推動樂段走向高潮。對于演奏者來說，應該控制好右手的演奏力度，保證演奏音色具有較強的顆粒感。在這部音樂作品中，還出現了琶音變形的設計，要求演奏者可以理順音樂旋律，使得音樂演奏變得錯落有致。

結?語

張朝陽在鋼琴藝術創作的過程中，致力于中西音樂藝術的交融，在鋼琴藝術本土化方面做出了較多貢獻。而通過研究鋼琴作品《我的祖國》，就可以從中探索張朝陽在創作民族鋼琴作品過程中的思維方式，并通過《我的祖國》中的民族性音樂成分，探索其與西方作曲技法的融合，較好推動鋼琴藝術在我國的本土化發展。因此在后續時間里，也應該加強對于這類鋼琴作品的深入探索，并掌握彈奏這類作品的技巧，使得我國民族音樂可以與鋼琴音樂藝術具有更強的交融性，使得我國民族音樂真正走向世界，并在世界音樂之林中取得較好的發展成效。

注釋：

[1]陶?琦.重構·延續：鋼琴協奏曲《我的祖國》的紅色意蘊[J].四川戲劇，2021（09）：119—121.

[2]王?晶.鋼琴作品《我的祖國》音樂風格及演奏方法賞析[J].中國民族博覽，2021（15）：152—154.

[3]趙雅婷.鋼琴作品《我的祖國》中的音樂術語應用[J].戲劇之家，2021（19）：59—60.

[4]楊?樂.愛國題材鋼琴曲《我的祖國》演奏方法分析[J].求學，2019（48）：73—74.

[5]胡越菲.儲望華：這是我心中的“一條大河”儲望華鋼琴協奏曲《我的祖國》（套裝版）隆重出版[J].音樂愛好者，2019（12）：7—13，6.

[6]陳文佩.鋼琴作品《我的祖國》音樂風格以及演奏方法論述[J].黃河之聲，2016（20）：77.

（責任編輯：韓瑩瑩）