起、承、轉、合

[摘?要]科學在不斷發展，藝術嗓音的研究也越來越科學、直觀。一方面，歌者可以通過數據比對和直觀觀察，理性獲得歌唱發聲的最佳訓練方法，以達到事半功倍的效果;另一方面，同時還能避免由于錯誤的方式方法導致聲帶受傷、受損、乃至病變?？茖W用嗓是歌者們需要掌握的基本技能，藝術嗓音的獲得也是藝術家們孜孜不倦追求的目標。作為一個聲樂教育工作者，理應更進一步掌握如何更快捷、更準確地掌握獲得藝術嗓音的方法，而且要不斷地推廣應用，為正確的科學發聲保駕護航。這方面的研究目前在我國還算是年輕的產業，可應用領域非常廣泛，對藝術嗓音的探索研究是一件對社會非常有意義的事情。

[關鍵詞]藝術嗓音;共振風;共鳴腔;歌唱

[中圖分類號]J605?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0184-03

[基金項目]浙江音樂學院重點學科專業建設項目（G002A473-2027）。

[作者簡介]趙麗萍（1966—?），女，浙江音樂學院副教授。（杭州?310024）

藝術的魅力之所以是無可抗拒的，究其原因是因為任何藝術其實都是一種靈魂之間的對話，是一種感官上的行為。聞、觸、觀、感。似盜夢空間，一層層醒來，卻又真實的夢幻著。那么，對于聲音這門藝術我們將如何品鑒，其作為呈示作品的重要媒介——藝術嗓音，如何有效獲得和精致演繹，都是歌者終身追求和探索的目標。藝術嗓音研究之路——起（起源）、承（擴展）、轉（呈現）、合（融合）的作用和綜合運用，讓我們一探究竟。

一、藝術嗓音之起（藝術嗓音的起源）

聲音的源，由物體的振動而產生。而嗓音的源，則是聲帶的振動。聲帶是兩片薄薄的韌帶，左右對稱，男聲約2cm，女聲大約1.5cm。是固定于喉部內的前后相的可移動器官。由粘膜層、固有層和肌肉層組成。前端固定于甲狀軟骨中間突出的部位，后端則由杓狀軟骨為主控，由喉內肌和喉外肌協作和拮抗來完成。吸氣時打開，發聲時關閉，形成屏障。當氣息從肺部呼出，粘膜層和淺層固有層振動，聲帶發聲。兩片聲帶之間是聲門。呼氣時，關閉的聲門下方形成氣壓，形成“聲門下壓力”。氣流由聲帶邊緣流出，使得聲帶邊緣產生由下至上的振動。依據本努力效應，聲帶在不停的循環往復的振動。形成了聲音。根據其頻率、振幅不同，產生了高低、強弱不同的聲音。由于聲帶的質感、張力、密度、長短的不同，遂音色不同。

除了聲帶以外，相關發聲的組織有聲帶肌、環甲韌帶、前庭韌帶、環甲?。ㄖ?、斜）、環杓后肌、杓橫機、杓斜肌、甲狀腺杓狀肌、環杓側肌、杓狀軟骨、角軟骨、槭形軟骨、會厭、四邊形膜 、甲狀腺舌骨膜、正中甲狀舌韌帶、正中環甲韌帶。（如圖一）。而支配喉部諸器官的運動平衡則是歌唱發聲過程所必須掌握的基本技能。其構造復雜，且肌肉組織之間以及肌肉與骨骼之間的配合極其縝密，所以在訓練過程中不可以急功近利。

二、藝術嗓音之承（藝術嗓音的擴展）

聲帶振動過程中，頻率最低的全段振動所發出的聲音，稱為基音，其余的則為泛音，兩者同時存在的聲音則被稱為復合音。

訓練基音，加強聲帶的張力和彈性，使之能夠很好的與聲門下壓力匹配。下壓力大于聲帶閉合的力量，會造成聲帶擋不住氣而導致漏氣，如果繼續增加訓練強度，則會傷損聲帶;反之聲帶閉合力量大于下壓力，則影響聲帶的振幅，導致泛音減少，音色受損。值得注意的是，聲帶的負重是有限度的，聲門下壓力和聲帶的閉合強度之間的對抗關系要科學。任何一方超重，都會導致聲帶充血、受損乃至病變。歌唱家、教師、醫生、播音員等從業人員深受其擾。提升耳朵對聲音的辨識度非常重要。

基音是聲音的命之根本，但對于歌唱來說卻是微弱和單一的。而擴展泛音更是歌者需要完成的必修課。

對于泛音的訓練，則是需要調整好相應的共鳴腔。最主要和直接的共鳴腔分三個部分：上共鳴腔，中共鳴腔和下共鳴腔。上共鳴腔主要是指鼻腔、鼻咽腔（包括八個竇）。其共鳴可以獲得高泛音和更高的音域;中共鳴腔主要是指口腔、口咽腔。其共鳴可以增加中頻泛音，使得聲帶發出的聲音聽起來更加飽滿、圓潤、由彈性;下共鳴腔主要是指喉腔和喉咽腔。其共鳴可以增加聲音的低頻，聲音會變得渾厚，同時增加聲音的飽和度。這些共鳴腔被稱之為“可調節共鳴腔”。（或稱“空間共鳴”）。受訓者需要做到的是能夠隨意調節共鳴腔肌肉群運動，從而獲得最適合和最大限度共鳴的聲音。

相對應“空間共鳴”的共鳴被稱為“實體共鳴”（或稱“濾波共鳴”），如人體的骨骼和肌肉等組織對聲音的高頻和低頻有著不同程度的影響，會出現濾波現象。相關肌肉群在發聲過程中，保持自然放松狀態，則共振飽滿，如肌肉緊張、僵硬，則就會銳減共振。故，“實體共鳴”在藝術嗓音的鍛造過程中不可或缺。

人體可以被視為一個整體音箱。在歌唱過程中氣到則聲到。除了氣息這個動力源作為支撐需要匹配的緊張度以外，其它身體部位都應順勢而為，成為聲帶所發聲音的外擴。

三、藝術嗓音之轉（藝術嗓音的的科學呈現）

更進一步的深入了解和探索藝術嗓音的真諦，科學化和數據化無疑更具說服力。嗓音聲學（Acoustics of the Voice ）是藝術嗓音研究之核心，其主要任務為研究歌唱的聲學特征。通過頻譜、諧音、包絡線對發聲活動進行科學的記錄和測量，獲取相應的基音和泛音的當量、強度以及“歌唱共振峰”的參數。通過這些數據對歌者發聲的科學性進行準確的定義。并結合實踐與主觀衡定量比對，總結出最科學的訓練體系，供歌者參照。

近現代已經有醫學方面專家和心理學、物理學專家對嗓音的科學研究進行了關注。不贅述歷史，雖然在歌唱史演變過程中曾經出現過聲帶振動是因為“空氣振動”一說、或“喉返神經”一說，其觀點不盡相同，卻對嗓音的聲學研究開辟了新視野。從1932年法國科學家、歌唱家于松（Raoul Husson）和塔爾南德（Tarneand）通過喉動態鏡來觀測聲帶發聲開始，藝術嗓音研究進入了一個新階段。1934年美國巴爾的摩音樂學院的巴塞羅繆（W·T·Bartholomew）教授在經過訓練的美聲唱法的發聲的聲譜上的高頻區發現了一個突出的峰，男聲的聲譜的頻率在2800-2900Hz左右，女聲在3200Hz左右。在低頻500Hz左右發現另一個低頻的峰，具有非常強的泛音。由此印證了歌唱家們追求的“高位置”、“頭腔共鳴”的客觀感受存在并為此提供了科學依據，也基本確定了“聲帶振動發聲”學說。

隨著專家們研究的不斷深入，瑞典聲學專家約翰、桑德伯格（J·Sundberg）完善了“歌唱共振峰”的理論和實踐，提出降低喉位和調整口腔等部位和通過不同元音調整訓練，可以獲得一個或多個“共振峰”。

筆者在與相關醫學專家和物理學專家一道進行了對比實驗（如圖二），用五個不同母音分別演唱五度音階下行，取得聲音樣本后，經由軟件Nuendo對聲音的頻譜分析，得出如下結論：經過有效訓練，舌根放松，口咽腔空間增加，在頻譜圖500Hz左右處會獲得非常明顯的共振峰，不受不同元音的影響;增加喉腔空間，低頻飽和度明顯增加（圖二中的b、d）。低頻的振幅幅度得到全面提升;擴展鼻腔通道，會提升高頻飽和度（圖二c）;同時拓展鼻腔和喉腔（圖片d），形成自喉腔開始，經喉咽腔，口咽腔、口腔、鼻咽腔和鼻腔的通道，在良好氣息的配合下，即可獲得3200Hz左右的高共振峰——“歌唱共振峰”——具有穿透樂隊能力的高泛音的聲音以及其它若干的“共振峰”。

共振峰的數量和強度，代表著歌者受訓程度和發聲技能的程度。

四、藝術嗓音之合（藝術嗓音與相關學科的融合）

除了具有完美的歌唱嗓音外，歌者還需具有良好的歌唱心理感應;豐厚的文化內涵;縝密的思維邏輯和敏銳的感覺與知覺相匹配。

良好的歌唱心理感應：良好的歌唱心理感應是藝術嗓音正確表達作品不可或缺的基本能力。從作曲家最初的音樂動機拾遺，到曲畢，完成了作曲家的內心性格特征描述。接力到演唱（奏）家時，又完成了一個新的心理感知的傳遞過程。演唱（奏）家們依照自己的文化積累，繼續完善著作品的感情內涵，形成新的情感共鳴并傳到與觀（聽）眾。觀眾們操著個人的想象力，努力的體驗著作曲家的思想。這個過程經歷著個性和共性的碰撞最終完成作曲家與觀（聽）眾之間內心感應的共振。共振的越劇烈，則感情漣漪釋放的范圍就越廣。其結果是此作品上映的次數就越多。形成了作品永久遠演出永流傳的佳話?？梢钥吹降摹栋酌贰犊ㄩT》《蝴蝶夫人》《波西米亞人》以及各類優秀的藝術歌曲和樂曲的經久不衰。

豐富的文化內涵則是藝術嗓音的用武之地。藝術嗓音是為演繹作品服務的，也是它的終極目標。沒有了演繹的需求，則藝術嗓音毫無生命意義可言。格魯克的歌劇改革足以印證戲劇賦予聲音之生命的重要意義，他的“首先是一個戲劇家，然后才是一個音樂家”的語論已然道出了無戲則無聲的理念。飽和度極好的聲音終究是演繹文化、戲劇的媒介之一，就好比一個無意義的音被放置于音階中才被賦予了身份一樣，可能成為主音、屬音或者導音。他們被互相激活，互為生存。文化是通過不同的介質來傳遞區別的。不同地域、不同人文、不同特征、不同喜好、不同質感、不同理念或不同認知。而介質們則紛爭著提升起“素養”以求更好的、更準確的再現諸多的“區別”。

縝密的邏輯思維與作品呈現相互依存。一切概念的有效性均是立足于相應的邏輯關系內才發揮其作用。普契尼的歌劇，在黃金分割點處就會適時的插入一段膾炙人口的音樂主題，或作情緒鋪墊、或作激化矛盾、或作情感延伸。其結果就是架構在合理邏輯上不斷的矛盾沖突和解決。因為“邏輯”存在，它們“膾炙人口”。巴赫則是將邏輯演繹到了極致。他的“十二平均律”，他的“賦格的藝術”，則是用音樂詮釋了他縝密的邏輯思維，層次分明，又首尾相接。總之，邏輯，很重要，在任何領域。

敏銳的感知覺：藝術的真諦就是與靈魂對話。是人的神經元之間的交談。這個對話通道一旦被打開，其對人的影響力是其它任何力量都無法替代的：迪士尼城堡的原型——德國的新天鵝堡是巴伐利亞國王路德維希二世傾其國力建造的天鵝堡，以求與瓦格納神劇的精神契合;亨德爾的《彌撒亞》在倫敦上演進行到合唱《哈利路亞》的時候，喬治國王瞬間站了起來，引得所有觀眾起立聆聽，以致從此形成了站立聽《哈利路亞》的慣例;莫扎特一氣呵成的譜子，是靈魂在直抒胸臆;德彪西的“日出”在描繪著朦朧的色彩;屬七到主的和弦解決演繹著貝多芬起床的故事;于右任詞、陸在易曲的《望鄉詞》會讓人淚眼婆娑;施光南的《傷逝》中《不幸的人生》的唱段把你“冰”到骨子里;《白毛女》中喜兒的《哭爹》會讓你潸然淚下，五臟俱焚。

我們需要太多的感知來共振音樂語匯，體驗這種觸碰不到，卻會帶來靈魂與之共舞的感覺。

探索藝術嗓音的路還很長，我們將后繼有人，藝術之路長青。

（責任編輯：張洪全）