中韓音樂劇本土化發展比較研究

關鍵詞：文化產業;音樂劇;中國音樂劇;本土化運營

一、音樂劇概況

1. 音樂劇的源起

音樂劇是集歌曲、舞蹈、表演、對白等多種藝術形式為一體的戲劇表演，它通過語言、音樂、動作及舞臺技術的融合演繹來表現劇情和表達感情，是一種新興的藝術表演形式。嚴格來說，西方音樂劇的起源可以追溯到古希臘時期，擁有久遠的發展歷史。隨著藝術發展的演變，音樂劇也經歷了同質性向異質性的轉變，并在19世紀達到了巔峰。到了20世紀初，以美國為代表的音樂劇形成了以“音樂、歌詞和劇本”三元素為主的整合音樂劇新形式，而整合音樂劇正是現如今常見的現代音樂劇的前身。當下，音樂劇在世界范圍內的接受程度越來越高，不再僅局限于紐約百老匯和倫敦西區，越來越多的國家掀起了音樂劇的本土化的浪潮。多元輻射的發展歷程注定了音樂劇多樣的形態，也逐漸形成了相對固定的音樂劇類型。音樂劇呈現出的文化影響力不容小覷。

2. 音樂劇的特點

音樂劇的特點體現為以下五大方面：

其一，高度綜合性是首要特征。音樂劇不僅囊括了文學、戲劇、雕塑等大眾化藝術品類，還囊括了滑稽表演等更為小眾的藝術品類，是不同美學范疇和審美方式的高度藝術綜合體，展現出的魅力是超越“時空”限制、視聽并重的綜合性審美效應。

其二，音樂劇具有多元性。音樂劇創作摒棄了公式化的束縛，風格豐富多彩。不僅有傳統的爵士、搖滾、鄉村音樂，也有混合式的作曲;不僅有歌劇形式，也有輕歌劇形式。內容題材方面，悲劇、喜劇、科幻、神話等題材無所不有。舞蹈上也是各種流派共放光彩。

其三，音樂劇具有現代性。音樂劇制作中總是要求使用最新的表演形式迎合時代的審美、滿足觀眾的喜好。

其四，音樂劇具明顯的商業性。音樂劇是大眾娛樂形式中的一種，是否獲得市場的接受和支持是檢驗音樂劇作品優劣的標準，經濟效益也被擺在相當重要的位置。隨著社會科技的進步和觀眾審美高度的不斷上升，要想創作出觀眾喜聞樂見的音樂劇就必須要通過公司運營的形式有序協調音樂家、制作人、導演和演員等多方進行商業化運作。

最后，音樂劇具有創新性。音樂劇在音樂創作、舞臺布景、臺詞語言上都有很高的靈活性，其創作和表現形式總是大膽且充滿創新性的。

二、中韓音樂劇發展現狀比較

1. 音樂劇劇場情況比較

現今中國已經擁有非常成熟的專業劇場的建設經驗，但礙于經濟水平限制，二、三線城市音樂劇產業的人才、資金、設備技術水平等各方面通常要落后于一線城市，這難免造成了專業劇場建設集中于一線城市的問題。第十屆中國藝術節劇院建設論壇評選出的中國十大劇院中，僅有山東省會大劇院和甘肅大劇院兩家劇院位于二線城市，其余劇院均位于一線、新一線城市。因此，我國音樂劇專業劇場分布不均的情況一定程度限制了音樂劇傳播范圍，要想通過群集效應實現邊際紅利有較大難度。在我國，音樂劇的觀眾人次占比不足10%，而建設大型音樂劇劇院存在很大的運營風險，因此我國音樂劇普遍還是在綜合劇場或者一些小劇場上演。在北京天橋藝術中心大劇場投入建成之前，音樂劇《歌劇魅影》審批通過至北京演出，因沒有達到演出要求的劇場導致劇目遲遲不能上演，雖然最后在保利大劇院得以上演，但前期舞臺裝造就花費了近半月有余，其中浪費的時間和資金導致后期運營費用吃緊，增加了劇目運營風險。但在劇場運營方面值得注意的是，一些劇院基于地域、業務聯動的需要建立起了水平模式聯盟，致力于整合資源、優勢互補。主要包括：長三角演藝聯盟、北方劇院聯盟、國家話劇院院線等。其中，保利劇院就通過對旗下30余家劇團進行垂直管理，實施標準化的管理模式，成功上演了《貓》《音樂之聲》等多部國際音樂劇。除此之外，保利劇院還和東莞政府建立了中國第一個音樂劇原創基地，為制作獨具藝術性、創新性的優秀劇目提供條件，為中國音樂劇事業的發展推波助瀾。

韓國國土面積僅10.3萬平方公里，僅相當于我國江蘇省的面積，而首都首爾2500萬人口就占了全國總人口的一半。從地緣和人口分布角度來看，音樂劇在韓國難以實現大規模的商業化巡演，主要是在首爾進行駐場演出，因此，韓國劇場分布不均的問題并不突出。和中國一樣，韓國專業的大劇場數量較少。據數據資料統計，韓國首爾大學路上158家劇場基本為小劇場。大學路500席以上的大劇場只有兩家，主要以100-300席的中小劇場為主，共計69所，占比62%。其天然的小劇場環境培育了韓國獨特的小劇場文化，和傳統歐美音樂劇大劇場風格形成了極大反差。韓國隨之創造出“小型精品化”的獨特劇目特色，也衍生出了新型音樂劇消費群體，使音樂劇商業模式更加多樣化。

2. 音樂劇機構發展情況比較

隨著經濟水平的不斷提高，人們對藝術形式的需求也更為多樣化，音樂劇走上主流道路是必然趨勢。現象級音樂劇綜藝《聲入人心》的爆火使得觀眾們對音樂劇關注度直線上升，國內各大傳媒娛樂機構也為了把握市場風口，逐步擴張音樂劇業務。總的來看，我國音樂劇相關機構發展的前景十分明朗，但是相較于英、美、日、韓等國家音樂劇機構發展歷程較短，資源積累較少，能實現專業化運營的大型企業數量少。即便如此，相關制作公司、運營公司及劇院并未停止音樂劇發展步伐。例如，上海文廣新聞傳媒集團、亞洲聯創文化發展公司、杭州劇院、東莞保利三寶劇院等都是國內集音樂劇制作、運營與營銷為一體的全企業化運營的代表性機構。其中，亞洲聯創公司通過與大型演出集團和傳媒集團聯動的方式完成了內容制作、市場營銷、媒體資源及劇院等多方位資源的高效整合，不僅引進了《媽媽咪呀！》《獅子王》等國外大制作音樂劇，而且通過購買“半版權”的方式推動自身舞臺技術、編舞、編曲等多方位制作工種的成長，致力于從底層構建行業工業體系，降低音樂劇運營中版權費用的占比。這種方式也為中國其他音樂劇機構實現全產業鏈運營提供了寶貴的經驗。

韓國音樂劇產業發展至今已經有了30多年的經驗積累，其產業的飛速發展離不開成熟音樂劇制作機構的市場運營。據相關資料統計，韓國專業音樂劇制作公司有20多家，每年產出音樂劇數量有200多部，韓國原創音樂劇數量總數甚至比英、美還高出5倍以上，是原創音樂劇數量最多的國家。這相對主流的20多家制作公司，呈現出三種不同形式的差異化發展。首先是以大劇院大制作版權劇目為主的部分頭部制作公司。例如聚焦于奧德劇目的EMK公司，其制作的《伊麗莎白》《莫扎特》等奧德系劇目贏得了良好的市場口碑，為其上市目標奠定基礎;而以“探索性”為標簽的seensee公司更是大膽把握兒童卡司的市場賣點，制作了《瑪蒂爾達》等出圈作品。其次是第二梯隊的制作公司，它們的發展策略是版權劇目與原創劇目齊頭并進，代表公司有shownote、mast、CJ等。值得一提的是，食品物流起家的CJ 公司曾與中國聯合成立亞洲聯創，協同制作了系列中文版劇目。最后是以原創音樂劇制作為主的小型制作公司，這些公司也積極同中國市場聯動，向中國音樂劇公司授權中文版劇目制作。中國方面為積極推進中韓音樂劇交流與合作，已經連續六年在上海文化廣場舉辦韓國原創音樂劇線上推介會，其中LIVE 公司制作的《粉絲來信》憑借富有吸引力的故事及甜美的音樂而好評如潮，其中文版已完成制作，并于2022年初正式開啟全國巡演。

3. 相關政策情況比較

我國政府始終致力于發展文化產業，對文化產業的管控往往不是設置一系列法律法規或者行業規范進行把控，而是習慣于從源頭直接影響其發展。音樂劇產業作為文化產業之一，自然也會受到政府的影響。盡管我國音樂劇熱度在不斷上升，但市場占有率仍舊較低，而音樂劇制作成本極高，回收利潤周期又很長，中小企業面對音樂劇制作的高風險投資總是望而卻步，因此我國目前規模較大的音樂劇運營機構大多都由政府扶持，在資金上給予一定程度的補貼。例如成立的國家藝術基金，通過中央財政撥款來支持國內文化藝術的創作、宣傳以及人才培養，為音樂劇提供了新的資金渠道，例如劇目《阿詩瑪》獲得了國家藝術基金最高資助額的大力支持。但該類資金扶持對象僅局限于國內原創劇目，對整個行業的幫扶力度有限。

韓國音樂劇的茁壯成長與韓國政府在政策上放寬限制和大力支持密不可分。韓國政府早在1998年就確立了“文化立國”的發展方針，2014年韓國發布培養五大核心內容的方針政策，其五大核心內容中就包含了音樂劇產業。與此同時，民間資本也積極投入，提供技術、資金的支持，為韓國音樂劇發展鋪平道路。韓國幫扶音樂劇的政府機構設置非常細化，不僅有中央政府和文化部以及首爾地方政府三方引導音樂劇發展，還下設韓國演出藝術中心、藝術經營支援中心、韓國文化藝術委員會和首爾文化財團四個機構相互聯結來提供劇場運營、藝術市場咨詢、相關藝術活動組織等更加詳盡的服務。就單純首爾大學路音樂劇扶持政策而言，政府首先會根據韓國大學路音樂劇創作團體創作的劇目大小及原創與否來給予相應比例的補貼，原創劇目的資助資金金額遠超其他藝術門類。其次，對于大學路上私人小劇場也有相應的扶持政策。政府通過建立相應的社會藝術機構，再由這些藝術機構對小劇場的藝術團體提供部分資金支撐。最后，政府給建設劇場的開發商予以稅收和審批層面的支持，例如簡化審批程序、贈送建筑面積、包括減免在之后的劇場運營過程中產生的增值稅、營業稅等。韓國政府無形的大手強有力地推動著音樂劇產業的發展。

三、中國音樂劇本土化發展策略啟示

1. 重視人才培訓，發揮明星效應

我國音樂劇表演卡司供不應求。據統計，國內在演的成熟卡司不足百人，而對比韓國音樂劇產業，成熟卡司數量遠超4萬人。缺乏成熟卡司導致演出質量堪憂甚至影響劇目生產。2019 年我國音樂劇《長腿叔叔》劇目的男主角忘詞跳空造成舞臺事故，甚至有中文版音樂劇因找不到合適女主演而被迫取消制作。因此，人才選拔培養極為重要。首先，轉變人才培訓體系，以傳媒集團為依托進行音樂劇卡司的職業化培訓。在專業機構與大型傳媒集團建立密切合作關系之后，由專業機構負責對人才進行多方位培訓，并將優秀學員送往合作的傳媒集團簽約，這不僅能夠解決表演人才參加培訓“畢業即失業”的后顧之憂，還能憑借優秀傳媒集團的品牌影響力吸引更多優秀人才加入音樂劇行業，同時頭部傳媒集團還能夠引導構建音樂劇職業化訓練標準，吸納更多的社會資本注入其中，從而建立更多的音樂劇培訓機構。其次，通過舉辦音樂劇綜藝選秀來挖掘人才也是有效途徑之一。通過音樂劇選秀能夠更加有針對性的宣傳和普及音樂劇文化，擴大音樂劇影響力，演藝人才也能夠有更大的舞臺多方位的展現自己的專業水平。最后，音樂劇表演可以跨界聯動明星演員，實現卡司偶像化。前東方神起男子組合金俊秀主演的韓文版《莫扎特》創造了預售15場門票共4.5萬全席售罄的紀錄，由此引領了韓國音樂劇明星超高票房時代。

明星參演音樂劇的絕對票房影響力使得觀眾喜愛的明星成為各音樂劇制作公司的香餑餑，也吸引著如玉珠鉉、李孝利、安在旭等韓國偶像明星轉型音樂劇演員，以此保持線下熱度。但音樂劇卡司偶像化也是一把無形的雙刃劍，以明星流量為主導的音樂劇往往噱頭大于藝術性，其內在最重要的劇本和制作容易被忽略，一旦如此，演出就會變成缺乏深度的快餐式作品，阻礙音樂劇的長遠發展。

2. 內容IP 跨界改編，拓寬劇目制作形式

音樂劇經典原創劇目稀缺是各國音樂劇市場共同面臨的一大問題，這也是音樂劇發展中的一大障礙，而原創音樂劇的品質參差不齊，要制作一部具有大版權價值的劇目實屬不易。因此，音樂劇發展要兩手抓，不僅要提高原創音樂劇劇目水準，還要拓寬音樂劇制作形式。而利用成熟的大IP進行開發和改編不僅可以解決音樂劇劇本稀缺的首要問題，還可以利用其IP 影響力進行產業聯動實現內容價值的擴大，實現原IP 作品和改編音樂劇的雙贏。一個好的IP 本就已經通過了市場的考核，并且擁有了一批忠誠度高的消費群體，這類群體對此IP 已經產生了一定的感情依賴，因此他們也會對此IP 的其他衍生品表現出強烈的購買欲望和參與欲望，這極大降低了音樂劇劇本內容創作的風險和劇目宣傳成本。例如，《浪漫滿屋》音樂劇改編自同名電視劇、《巴黎圣母院》音樂劇改編自雨果同名小說、《搖滾紅與黑》音樂劇改編自司湯達名著《紅與黑》等等，這些成熟的IP 聯動能在短時間內引起IP 用戶和其IP 內容音樂劇的共鳴，從而轉化為對音樂劇的觀影參與度，在創造巨大經濟利潤的同時也推動著音樂劇產業發展。

3. 延長周邊產業鏈，實現版權增值

音樂劇必須主動走上產業化道路才能長遠發展實現增值效應。一部觀眾喜聞樂見的音樂劇有著其他藝術類型所不具備的生命力。音樂劇的IP 價值除了票房收益和改編版稅之外還表現在其他很多方面。就音樂劇而言，挖掘角色和明星的品牌效應也是很重要的一面，且音樂劇表演中使用的標志性道具和元素都可以通過設計師設計衍生品從而延伸產業鏈。在韓國“大學路”，一些劇目演出前，與其劇目道具、明星、服飾相關的周邊產品就已經被設計生產，并在特定范圍內迅速上架銷售;美國迪士尼根據電影《獅子王》改編的同名音樂劇《獅子王》上演至今也是熱度不減，迪士尼公司除了推出迪士尼主題節慶“獅子王節”來深化IP 形象、在園區劇院上演《獅子王》音樂劇之外，還集資開發其主題樂園、主題酒店、主題餐飲等延伸項目來盈利。其次，音樂劇除了依托IP 價值之外也可以自身致力于品牌運作，在考察市場情況的基礎之上，與符合品牌定位的行業來實現跨界合作、捆綁營銷最終獲得雙贏。例如品牌通過選取和自己契合的文化藝術進行冠名贊助和廣告植入來提升影響力。2018年特侖蘇有機奶就獨家冠名了《聲入人心》第一季，將綜藝理念“自然聲音”和品牌主張“自然營養”完美融合，通過商業捆綁營銷獲得了良好的市場反響。

總結

總而言之，任何對于其他國家的音樂劇發展研究都要回歸到本國的實踐中來。我國音樂劇產業經過百余年的積極摸索，已逐漸獲得大眾的喜愛，有極好的發展前景。中國音樂劇想要在世界市場上掌握話語權就必須靈活運用我國本土的文化資源，將我國獨特的民族文化元素融入音樂劇的創造中去，創造出富有中國烙印的音樂劇作品。雖然不同國家的經濟背景、文化背景乃至制度體系都有所不同，但是任何國家都要報以謙虛的精神不斷學習他國優秀的音樂劇行業發展經驗，并結合本國的社會文化環境，因地制宜找到屬于自己的音樂劇發展道路。