詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》音樂分析及演唱技巧

文/姬 帆

一、莫扎特生平簡介與歌劇創作

（一）莫扎特生平簡介

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（wolfgang Amadeus Mozart，1756～1791）是奧地利作曲家，他被世人尊稱為“音樂神童”，是將古典主義音樂推向高峰的重要作曲家之一。莫扎特幼年時期就展現出非凡的音樂天賦，為后續演奏創作奠定了堅實基礎。他憑借超群的記憶力和領悟能力吸收了大量優美的音響和技巧，這一時期他的創作已經涉及到了相當多領域如彌撒、贊美詩等宗教題材，歌劇以及18世紀流行的各種器樂體裁等等。1772～1781 是莫扎特創作的第二個時期，創作了彌撒、多部歌劇、13首鋼琴奏鳴曲和幾首變奏曲以及鋼琴協奏曲等等。他的創作風格在與主教沖突的過程中不斷成熟發展。1781～1791 是莫扎特音樂創作最精彩輝煌的時期，他的音樂風格也成熟于維也納時期，歌劇和交響曲作品的創作在此時達到頂峰：《費加羅的婚禮》《女人心》《魔笛》等。

（二）莫扎特歌劇創作經歷

莫扎特一生為歌劇注入了大量心血，歌劇是莫扎特音樂創作最輝煌的領域。莫扎特吸收意大利正歌劇、意大利喜歌劇、格魯克改革后的歌劇等，同時融入交響曲、賦格等器樂創作的精華綜合在自己的歌劇創作中。他的著名歌劇《女人心》《費加羅的婚禮》《唐璜》都是莫扎特風格的意大利喜歌劇。運用音樂巧妙的刻畫鮮明的人物性格，情感抒發細膩生動，旋律悠揚，配器豐富，重唱占有重要地位。他主張詩詞要服從于歌唱，人物性格的刻畫和情感的表達要用美妙音樂去實現，音樂在歌劇創作中占據主導地位。將戲劇性的情節與優美旋律完美結合，成為了真正的歌唱戲劇藝術。

二、歌劇《女人心》及女仆德斯皮娜人物分析

（一）《女人心》劇情

故事講述了18世紀的那不勒斯，兩位即將結婚的年輕軍官，有兩位互為姐妹的未婚妻，他們相互夸耀自己未婚妻的賢惠美麗，單純忠誠，一位滑頭的老光棍阿方索對此不屑一顧，他認為女人是情感豐富的物種，沒有哪個女人能忍受誘惑，保持對愛情的忠貞。兩位軍官更是覺得荒謬，他們堅定的相信自己的未婚妻一定會忠實與自己，老光棍便和兩人打賭，決定通過小測試來檢驗未婚妻對他們是否忠誠。兩位軍官謊稱上戰場又假扮成富商追求兩姐妹，兩姐妹陷入抉擇的境地，一邊是自己的未婚夫，一邊是英俊帥氣的富商。正不知如何是好，兩姐妹的女仆德斯皮娜因為收了老光棍的好處，假裝好心勸告兩姐妹要改變對愛情的看法，大膽追求不同的愛情。并激情演唱詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》，順利改變兩姐妹對愛情的想法而快速投入了下一段感情，最終發現一切只是一場可笑的鬧劇。

（二）德斯皮娜人物情感表達

作品中的主人翁德斯皮娜是一個活潑俏皮，自信又大膽的形象，她人物角色的特征及變化貫穿于整部作品中。（如譜例1）

譜例1

作品以行板的速度開始，從第1小節到21 小節刻畫了德斯皮娜相較于單純的兩姐妹在面對愛情時的成熟穩重。她相信以自己豐富的經驗一定能夠改變女主人對愛情的看法，因此她不緊不慢，以志在必得的心理教導兩姐妹作為年輕的姑娘要心思細膩，能夠辨別好壞，不要輕易受到甜言蜜語的欺騙，無論是好是壞，都應該以平靜的心態解決問題，同時也要學會隱藏感情，不管是哭是笑都不要被人看出真正的情緒。歌詞部分比較緩慢平穩，旋律起伏較小，音色既要穩重又要輕柔緩和。此時的德絲皮娜內心鎮靜，極富耐心又條理清晰，說的頭頭是道，如長輩一般向兩姐妹講述自己的愛情觀，企圖打動兩姐妹內心對未婚夫的忠誠，不知不覺進去她編制的愛情騙局中。這只是她勸告兩姐妹以世俗觀點對待愛情的開端，為第二部分德斯皮娜逐漸高漲的情緒做鋪墊，具有明顯的對比效果。

進入第二部分第22 小節到第51小節，速度發生了變化，進入小快板，這時德絲皮娜情緒更加激動，她一邊滔滔不絕的大肆講述自己的觀點，一邊偷偷觀察著姐妹倆對此的反應。（如譜例2）

譜例2

當發現妹妹慢慢出現了動搖，她在內心偷偷竊喜并將妹妹拉到一邊，更加暢快自然的滲透女人要善變、學會隱藏情緒，妹妹似乎已經完全信服了德斯皮娜的觀點，開始想象再次遇到愛情時的甜蜜，而姐姐還在猶豫不決，不知道該不該相信德絲皮娜的觀點，這時妹妹跑到姐姐身邊勸說姐姐，德絲皮娜偷偷觀察著姐妹倆，發現自己已經成功動搖了兩姐妹，她越來越自信，展現出女王一般的高傲氣勢。這時德絲皮娜的情緒隨著音樂不斷高漲，可以看出她十分享受自己改變女主人觀點的過程，不僅證明了她是一個巧言善辯的人也充分刻畫了德絲皮娜的老練和詭計多端。

第三部分從第52 小節開始到結尾，是第二部分的變化再現。這一段德斯皮娜的情緒更加豐富多樣，經歷了由整首作品最激動人心的女王形象到取得女主人信任后不露聲色內心恢復平靜的過程。第53 小節到第87 小節是整首作品情感迸發最集中的段落，在第二部分（第22 小節到第51 小節）的基礎上，將整首作品的情緒、音域、德斯皮娜人物形象的核心推向巔峰。此時德斯皮娜毫無保留的展現了她的自信和高傲，女王的氣勢打動了女主人，成功將兩姐妹變為自己的擁護者。第88 小節到第99 小節，高潮結束后音樂又恢復了平緩，與前面女王氣勢形成強弱對比，德絲皮娜看到兩個女主人在她苦口婆心的勸說下陷入沉思，她也收獲了滿足感，慢慢平復下自己的心情，用一種沉穩有力的腔調另兩姐妹更加相信自己的看法。

整首作品在演唱的過程中要對德絲皮娜情感的表現和變化拿捏得當，情感的對比變化與音色變化密不可分，因此只有深入了解德絲皮娜在該唱段中表達的情感，才能將聲音和人物性格緊密結合，完美塑造一個狡猾又老練的情場高手。

（三）德斯皮娜人物形象分析

在劇情發展的過程中，她的出現具有獨特的推動作用。首先作為兩姐妹的女仆，她為了錢財，背叛主人，違背道德，不斷誘導兩姐妹背叛未婚夫，并積極促成兩姐妹和富有青年的婚事，另一方面她并沒有仆人該有的謹言慎微，在兩姐妹為愛情內心糾結，不知如何是好的時候，她大肆向兩姐妹宣揚自己的愛情觀，告訴兩姐妹年輕姑娘要能夠分辨好壞，不要輕易上當受騙，同時提高自己的應變能力，能夠隱藏自己的情緒，等待愛情的到來。她的思想觀念甚至可以給兩姐妹帶來沖擊，同時成為兩姐妹忘記軍官未婚夫的借口。在最后這場騙局被拆穿后，她發現自己被騙也毫不驚慌，而是將錯就錯順便把自己的責任都推卸干凈。在整部歌劇中，德絲皮娜都扮演一個滑稽可笑的小丑形象，是一個巧舌如簧的說客。

通過整部歌劇中我們可以分析出德絲皮娜是一個撒謊面不改色、老謀深算、自信而又大膽的女人，所以作為演唱者，我們要了解她的性格特征后才能更好演繹這段詠嘆調，這時就應該表現出活潑大膽的一面，如果過于羞澀靦腆就會使角色失去該有的獨特韻味。與此同時我們也能感受到德絲皮娜的愛情主張也是對封建力量中根深蒂固的女人應該聽從男人觀點的唾棄，側面反應了莫扎特絕不向封建勢力低頭的決心。

三、詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》曲式分析

這首詠嘆調具有典型的古典主義喜歌劇的特點，運用單三部曲式結構ABA'，以G 大調為主調開始中間轉入D 大調最后再回到G 大調。《年輕姑娘應該懂得》整體音域跨度比較大，是莫扎特一直以來擅長的音域寫作手法，不僅能顯示出莫扎特歌劇的特點同時也更能細致的刻畫人物德絲皮娜的性格。第一部分A 段是從第1 小節到21 小節，在主調G 大調上展開，旋律以Andante（行板）為主，這一部分速度比較平緩，主要采用附點和三連音的節奏，并在開頭運用弱起，有利于強調德絲皮娜俏皮的性格特征。（如譜例3）

譜例3

第二部分B 段從第22 小節到51小節。從G 大調轉調進入D 大調，旋律以小快板（Allegretto）為主，這一部分速度比較輕快，情緒上與第一部分相比更加活潑，德絲皮娜在這一段更加賣力的向女主人宣傳自己的愛情觀，希望女主人能夠順從自己，伴奏和旋律以卡農的形式出現，凸現出德絲皮娜活潑大膽的性格。轉入D 大調以后，整體音樂線條更加明朗，德絲皮娜越說越激動，越來越自信，音樂在第36 小節逐漸達到一個高潮，德絲皮娜的女王氣場在此處迸發（如譜例4）

譜例4

第45 小節開始是高潮過后暫時回歸平靜，德絲皮娜看到妹妹已經被自己成功說動，一邊內心竊喜一邊裝作鎮定的繼續勸說。

第三部分A'段從第52 小節到第99 小節是A 段的變化再現，第66 小節開始音區逐漸提高，伴奏音型也發生了變化，使用短小急促的十六分音符代替B 段的八分音符，與B 段相比情感更加濃烈，最終終止在G大調。（如譜例5）

譜例5

德絲皮娜的情緒完全得以釋放，女王姿態展現的淋漓盡致，也側面反應出她成功將自己的愛情觀轉移到女主人身上。第89 小節到樂曲結束對B段主題再次變化再現，這一部分德絲皮娜的情緒漸漸歸于平靜，樂曲速度隨內心穩定下來，結尾以平穩的柱式和弦結束。

四、《年輕姑娘應該懂得》演唱技巧

（一）詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》氣息運用

《年輕姑娘應該懂得》作為一首典型的莫扎特歌劇詠嘆調，旋律歡快靈動，演唱時要表現出飽滿而輕盈的感覺。因此，該詠嘆調對氣息的要求很高，只有將氣息問題解決好，整首詠嘆調的聲音才會通透自然，不然就會容易出現聲音緊繃僵硬的狀態。在學習這首詠嘆調時老師告訴我一定要將練聲時的氣息狀態帶入作品中，想像聞花香將整個胸腔吸開，橫膈膜下沉，氣息在小腹部有與外部力量對抗的感覺，整個小肚子感覺“胖”了一圈，氣息準備到位后還要保持住，這樣氣息才能更具有流動性，聲音會得到更好的控制。

在最初演唱作品的時候，其中附點以及十六分音符部分的演唱由于速度過快，歌詞也比較密集，我的氣息一直處于漂浮狀態，聲音聽起來嗓子力量太多了。老師不斷訓練我做快吸慢呼，狗喘氣等練習來控制呼吸，在遇到高音和較長的樂句時，腦海中要想清楚再吸氣，氣息要吸的更深，喉頭往下放，咽壁力量保持住，這樣唱出來的聲音干凈通透。

《年輕姑娘應該懂得》的音域跨度比較大，在高音區向低音區過渡的過程中，要利用胸腔將聲音唱實在，與氣息結合在一起。從"ne"到"e"的時候，氣息是一直保持的，在唱"e"的時候整個氣息要像嘆氣一樣落下來，保持住位置的統一，位置掉下來會出現漏氣聲音虛掉的情況。而在低音區向高音區過渡的過程中，要下吧放松感覺整個下巴掉在了地上。唱"so"時要找到唱跳音的感覺，要找到眼睛以上一個小小的點，聲音感覺是從后腦勺翻過來一樣，聽起來十分輕巧。

到了小快板部分，速度更加輕快，活潑俏皮的情緒增加，這時要更加突出跳音的感覺，讓每一個樂句聽起來都飽滿而有彈性，這一部分歌詞也比較密集，氣息更換速度要快一些，但同時也要保證氣息穩定。

第74 小節開始為整首作品的高潮做準備，這幾句在演唱的過程中，要注意氣息支持要一步步增強，將各個器官的積極性調動起來。每一句開頭的音都要順著氣息嘆下去，唱高音"col pos-so e vo"部分時聲音不要太尖，把聲音位置放到身體的管道里，貼著后咽壁唱出來。

80 小節開始是整首作品德絲皮娜情緒最高昂的部分，女王高高在上的氣勢要表現出來。由于音域跨度比較大，腰腹部的支持十分重要，整個身體處于興奮狀態，口腔、頭腔、胸腔、腹腔張開，高音口型要豎著唱，不能嘴巴橫開，聲音容易散開沒有核心。想象自己貼著門板，聲音順著后背貼后咽壁，咬字要耳后張開，這樣可以令高音達到一個良好的狀態。因此，重視氣息在《年輕姑娘應該懂得》中的運用能夠增強聲音的通透感，與人物角色和情感表達也能更好的融合。

（二）詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》音色變化

在演唱、觀看整部歌劇，反復揣摩德絲皮娜唱段的同時，我們作為歌者應該也需要一些自己的思考和創新，在不改變譜面基本要求的前提下，適當創新的作品會有截然不同的效果，這樣能夠更好展現作品中的情緒。這首作品作為歌劇詠嘆調運用了美聲唱法，而在莫扎特的年代美聲主要流行于歐洲，我們在演唱這首作品的時候也要注意追求流暢通透的聲音，像在教堂唱贊美詩一樣穿透性很強。

樂曲開頭運用弱起，反映出德絲皮娜俏皮的性格特點，Una 的部分要弱唱，重音放在正拍的donna 上。U這個元音在演唱時要保持口腔有空間，聲音才能夠圓潤飽滿，同時保證下巴和嘴唇放松。行板部分以抒情為主，德絲皮娜像長輩一般向女主人講述她的經驗，所以音色要相對柔和自然，同時又帶有長輩的威嚴，聲音要鏗鏘有力，這樣才能使女主人信服。到了13 到15 小節，音域出現了較大的跨度，根據歌詞內容假裝歡笑又要故作悲傷，這時聲音要輕快一些來體現德絲皮娜多變的性格，可以適當加入跳音的感覺和哭腔來詮釋她的內心活動。張開后牙關咬字讓聲音進入腔體，能夠保持聲音位置的統一。

到了小快板部分，德絲皮娜更加狂熱的勸說女主人，聲音更加活潑飽滿，我將老師指導練習跳音的方法帶入這個部分進行演唱，能夠明顯感覺到德絲皮娜的人物形象變得更加豐滿。這時聲音相比前面行板的部分要年輕有活力，能夠打動女主人相信自己，刻畫一個輕松玩弄愛情的女仆形象，在第36 小節開始達到一個高潮，唱e 的時候要像嘆氣一樣將聲音和氣息結合在一起，腹肌持續對抗給高音提供支持，把德絲皮娜的女王氣場表現出來，聲音不僅要堅定也要力量十足。

結 語

《女人心》這部歌劇通過幽默諷刺的劇情給觀眾留下深刻的印象，成為歌劇中的經典，受到全世界人民的喜愛。而其中女高音詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》塑造了一個反應機敏，狡猾，而又獨立自信的女仆形象，在整部歌劇劇情發展中起著關鍵性作用。本文通過四個方面，分別介紹音樂天才莫扎特和他在歌劇創作上的成就、歌劇內容概述引出論文主題人物德斯皮娜的詠嘆調《年輕姑娘應該懂得》，深入分析人物特點、曲式結構及演唱技巧，將理論研究運用到實際演唱過程中，不僅能夠有針對性的提高自身演唱技巧，同時也可以在演唱中加入戲劇大膽的表演豐滿人物形象。在觀看了多個版本的《女人心》后，我對德絲皮娜的人物形象有了更加深入的思考，在演唱上運用良好的氣息與聲音相結合，掌握不同樂句間音色的變化，以繪聲繪色的表演方式演繹這首作品，將戲劇性與抒情性相互融合，才能真正表達該唱段的精髓。