中國民族樂器對青少年美育的影響

羅宇婷 龐卓

在當前和今后一段時期內，高等教育的重要任務是全面加強和改進美育，堅持以美育人，以德樹人，以文化人，培養能夠感知美、鑒賞美、創造美的高素質人才。中國民族器樂歷經數千年勞動者智慧和文化的積淀，歷史悠久，種類繁多，作品經典，演奏形式多種多樣，凝聚了獨特的中國神韻，是中華文化的重要組成部分，在中國乃至世界文明中獨具特色。青少年學習中國民族器樂不僅有助于其提升審美素養，完善自身素質，還有助于其了解中國音樂之美，傳承和弘揚中華文化，提升我國的文化軟實力。中國民族器樂中蘊涵的千年文化和內涵，對青少年美育具有重要意義。

完善美與觀念

在大眾認知中，仍然存在美育等同于藝術教育的觀念。美是一種感受，從內心出發，溢于言表，大于知識，更大于裝飾。藝術教育雖然是美育的主體，但美育的根本任務是立德樹人，美育的目的應該是通過情感熏陶，以美啟智，完善自我，激發豐富人的情感，促進人的全面發展，從而達到物質和精神的滿足。

中國最早的美育理論是孔子提出的“禮樂教化”思想。培養道德情感，養成道德人格是孔子教育思想的出發點，其主張通過文學激發豐富人的情感，靠禮的規范讓人保持理性，約束個人的行為，最后通過樂教達到情感教育和道德教育相輔相成的目的。其后，荀子的樂教思想也注重樂的道德教化功能，以及通過后天的塑造和教化達到美善相樂的境界。近代蔡元培先生美育思想體系的形成也離不開中國傳統儒家思想的影響，他曾指出：“凡是學校所有的課程，都沒有與美育無關的。”由此可見，美育無法從單一的校園藝術課程中得到實施?！懊烙倍肿越岢鲆詠碇两褚延幸话俣嗄?，然而即便有幾千年的美育理論指導和實踐，王圣民先生仍在《美育小札》中提到了美之稀缺，美之失落，美之被漠視。

增強文化自信

文化自信是傳承與發展中華文化的重要基礎和保障，是一個國家、一個民族發展更基本、更深沉、更持久的力量，而當代青少年是傳播中華文化的主力軍，因此其對中華優秀傳統音樂文化的學習更是必不可少。中國民族器樂是中國勞動人民的智慧的一個象征，是學習和傳承中國傳統文化的一個橋梁。

中國出土年代最早的樂器賈湖骨笛距今約八千年，最早的八音分類法延續使用了三千多年，曾侯乙墓出土的編鐘更是代表了中國古代音樂的先進水平，唐代曹柔創造的減字譜記譜法沿用至今，中國古代著名的琴曲《梅花三弄》《酒狂》《廣陵散》、琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》等都蘊涵著當時的時代特征。

中國民族音樂文化是中國傳統文化的重要組成部分。了解領悟中國傳統文化是幫助青少年建立文化自信的根本。在現代快節奏生活以及各種音樂文化的沖擊下，中國民族器樂生存狀態復雜，民眾對中國民族器樂的認同感極低。西方音樂豐富的表現形式、強大的調性以及系統的體系當然值得我們不斷學習與探索，但同時我們應發掘和體會中國民族器樂之美，領略中國文化之美。欣賞中國民族樂器演奏的音樂，領略傳統文化哀而不傷、溫和敦厚的分寸之美，不僅可以加深人們對中國民族器樂的認識和對中國傳統文化的領悟，更能幫助青少年提高審美素質，領略中國民族器樂獨特的韻味和追求和諧的境界。

提高審美素質

“一方水土養一方人”不僅體現在音樂具有的綜合性和多元性上，也體現在不同文化民族背景的聽眾上。在多元文化的背景下，中國民族器樂對青少年的吸引力并不大，相比于其他藝術形式，單一的中國民族器樂欣賞較難帶動青少年學習中國民族樂器的積極性，尤其是對比西方豐富的音樂織體，主動實踐中國民族樂器的人群已經呈現出式微態勢。培養審美意識是培養青少年欣賞美、鑒賞美的能力，以及擺脫新媒體形勢下流行的大眾音樂文化轉而探索發現更深層次的中國傳統器樂之美的前提。

青少年是傳承與發展中國傳統文化的重要力量，要想解決民族器樂鑒賞和受眾相對單一的問題，首先要在青少年美育中完善課程體系，拓展美育外延。傳統音樂學科教學方式枯燥單一，資源整合不全面，而音樂文化與美育都是融合歷史文化、人類社會、地理人文、藝術等多學科的藝術。中國民族器樂的產生和發展具有獨特的歷史背景和民族特色，我們要提高民族器樂鑒賞和傳授知識的多樣性和多元性。

民族器樂鑒賞是了解民族器樂、領悟中國傳統文化、提升自身修養、開展美育活動的有效手段。音樂是聽覺的藝術，其以聲音為材料，通過有組織的、結構化的樂音來創造藝術形象。音樂是最打動人的藝術形式之一。中國民族器樂帶有民族歷史和特定時代的文明積淀，僅僅聽其音而不知其意蘊，根本無法獲得藝術欣賞過程中情感上的滿足和美的享受。而如今西方流行音樂傳播的廣泛性使得中國民族器樂影響力也日漸微弱。

加強實踐評價

民族器樂課程的主要講授內容是器樂藝術的知識和樂曲鑒賞，內容涵蓋面廣，包括中西音樂鑒賞和從古到今的音樂文化。知識面涉及越廣，美育參與的豐富思想意識就越強，所需的課程架構就應當越具體越完善。美育建設需要將美育知識融合到理論知識與樂曲鑒賞中，優化美育類型和內容，選取適合青少年的美育類教材，避免所授課程缺少感染性和形象性。要將抽象的美育理論與實際生活相聯系，改變重應試輕素養的狀況。為此，教師可以將互聯網、歷史故事、自然風光、典故遺跡等作為媒介，輔助青少年理解理論知識，加強民族器樂課程內容的獨立性，讓青少年自主查閱資料，學以致用，同時注重加強情感性互動，查漏補缺。而隨著數字化網絡的普及，公共美育課也已經發展為以線上為主，而由于線上互動會受到一些限制，比如難以進行答疑，也無法進行線下引導等，青少年的學習態度也會變得散漫，因此需要注重第二課堂，使用混合式教學模式，加強師生線下互動，以達到從知識到能力再到素養的培養目標，讓美育切實融入各學科和生活當中。

美育實踐活動是培養青少年感受美、理解美、欣賞美和創造美的重要途徑，既可以發揮青少年的愛好和特長，又可以使其受到美的熏陶。比如聘請民間藝人來校做專場演出、開展傳統音樂采風活動等，都是美育實踐活動的建設方式。隨著新媒體的快速發展，中國民族器樂的實踐形式也層出不窮，尤其是中西結合的“新民樂”形式，如2020年《國樂大典》中，中國民族樂器以獨特的形式彈奏了各種類型的曲目，風采各異，獨具特色。美育的目的是培養為國家作貢獻的高素質人才。因此，學校要大力鼓勵美育實踐自主化，將美育與社會相聯系，如公益演出、社區活動等，讓更多青少年主動學習、自主實踐，從而增強其自信心和歸屬感。

然而實踐活動多而不精，參與活動的積極性和主動性不強已經成為普遍現象。由于第二課堂實踐活動采取的是自愿參與原則，所以其美育效果也會大打折扣。而部分美育課程的學分只有6—8分，開設的選修課程也不穩定，考核方式亦無標準范式。以學分制為保障，鼓勵青少年參與實踐活動是新時代美育目標實現的重要手段。中國民族器樂涉及知識范圍廣，因此專業性相對較弱，而實踐是考察綜合素質的重要手段。為此，教師應組織各種實踐評價，調動學生的積極性，激發其創新能力。

推動民樂傳承與創新

受新媒體以及大眾娛樂方式的影響，中國傳統器樂出現了符合時代特征的新的應用形式，作影視、動漫、游戲的民族化配樂，如《水滸傳》《闖關東》等影視劇的背景音樂、插曲等，以及一些大型古風類游戲使用的配樂，其中都有濃濃的中國傳統器樂元素。其中樂器合奏形式將傳統器樂的美感展現得淋漓盡致，如獨具特色的江南絲竹用于輕快的場景，氣勢恢宏的鐘鼓之樂則用于在游戲主城中渲染氣氛，琴簫合奏用于展現塞外的廣漠荒涼等。這種音樂應用創新不僅在聽覺上立體傳播了中國民族器樂，更有助于傳承和發展中國傳統文化。

每個時代的文化都帶有那個時代民族靈魂的烙印。為了契合新時代的大眾審美，對傳統器樂進行創新，為藝術作品注入新的內容是時代發展的要求。如中國古琴曲《高山流水》用以古箏為代表的中國樂器同小提琴一起演奏，二者音色交融，既弱化了中國民族器樂側重內容和氛圍營造的痕跡，又平和了西方器樂的音樂風格，一張一弛，既使中國著名琴曲得以重現，也印證了中西方樂器相結合表現中國傳統琴曲的可行性和可塑性。除此之外，還有嗩吶與管弦樂器的合奏、長笛與竹笛的合奏、二胡與鋼琴的合奏等，表演作品不僅包含中國藝術作品，也包括西方民歌及各國流行音樂等，如《卡門》《梁?！返?。

當前，也對傳統音樂藝術作品進行了不同方式的創新，如西安音樂學院以西安鼓樂為基礎創作了帶有西安鼓樂特色的新作；泉州師范學院推出融入了光影特效的舞臺作品《鳳求凰》；以及北京大學學子創作的《牡丹亭》等。這些對中國傳統音樂的創新，不僅體現了青少年對傳統音樂文化的領悟和理解，更能提升青少年對音樂知識的把控，促進其綜合素質的提高。對此，應鼓勵青少年積極對藝術作品進行創新，從而提高青少年的審美能力和創造力。

隨著數字化時代的到來，各種文化接踵而至，音樂文化的傳播方式也不再拘泥于傳統線下欣賞的方式。線上豐富的文化資源，使得民眾隨時隨地都能欣賞自己心儀的音樂文化。而文化傳播應該更系統化、專業化，首先，可以建立獨立的中國民族器樂數據庫，提供各個種類的音樂資料、曲譜、演奏視頻等供人自主學習欣賞；其次，應該在各個短視頻平臺建立校園賬號，記錄中國民族器樂的演出視頻或發表相關文章；最后，可以以微電影、紀錄片的方式傳播中國民族器樂作品的完成過程。

保障作品的質量和準確性

網絡的便捷讓中國傳統器樂的形象更加豐富立體，推動了中國傳統文化的傳播，也推動了傳統器樂的發展，為相關人員創作提供了廣闊的想象空間。其不僅可以激發青少年的創作靈感，提高青少年欣賞美、創造美的能力，同時也能保障作品的質量，有利于弘揚中華優秀傳統文化。

2018年3月，隨著大型原創民樂文化競技節目《國樂大典》的播出，“新民樂”作為中國傳統器樂表演的新音樂文化，一經亮相，便受到了大眾的喜愛。繼女子十二樂坊后，新民樂的再次亮相，對傳統民樂進行了重新編曲，糅合了戲曲、舞蹈、吟唱、話劇、詩詞等多種文化元素，為大眾展示了優秀傳統文化的經典，同時也讓人們看到了中國民族器樂的潛在力量。

表演方式的創新可以說是在“全球化”背景下的必然趨勢，中西文化的結合也是全球文化一體化的重要表現之一。而中國民族器樂與各國音樂文化的交流，也將發掘出中國民族器樂的隱藏特性，從而對中國民族器樂的創新形成推動作用。因此，在讓中西文化結合的同時，應該保留中華音樂文化源于自然生活的風采，傳承中華優秀傳統音樂文化，汲取外來音樂文化精華，推動國樂走出國門，推動其參與國際學術演出交流活動，讓中國民族器樂登上國際舞臺，譜寫中國民族器樂的輝煌，彰顯泱泱華夏深沉熱切的音樂文化之美。

以中國民族器樂為載體進行美育是一個復雜的內化過程，樂器不是死板的工具，每一件樂器都有自己的靈魂，不同音色不同類型都代表了不同時代的歷史和感情。當然，若沒有深厚的文化造詣，對于每件樂器表達的情感，欣賞者能欣賞到的只有片面意蘊。這個復雜的內化過程需要青少年的不斷努力。在如今的網絡時代下，各國文化的交流和融合對中國傳統文化來說是把雙刃劍，而傳統的教學與碎片化的知識也在不斷刷新青少年的審美。與時俱進是社會發展的必然要求，在眾多文化中去粗取精則需要大量音樂知識的積累和實踐活動。中國民族器樂所具有的感染性、綜合性和傳統性，既可以用理論豐富文化素養，又可以在實踐活動中提升人的審美能力和人文素養，從而促進個人德智體美勞全面發展。美育應與踐行社會主義核心價值觀相結合，傳承中華優秀傳統文化，開拓創新，弘揚中華美育精神，從而培養出合格的社會主義建設者和接班人。

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【基金項目】本文為2020年度中央支持地方高校改革發展資金人才培養項目“中國民族器樂在大學生美育中的實踐路徑研究”階段性成果（項目編號1401120003）。