伯哈德·盧斯：為色彩描繪聲音

文/本刊記者 雨默

近期，德國藝術家艾伯哈德·盧斯的個展“靈蘊-盧斯的時節”在南京舉辦。盧斯受東方哲學的影響，認為時間、空間沒有常態，卻變化萬千。他通過藝術的形式刻畫自然，隱去畫框邊界，釋放生命的形態與動態，遠看抽象，近看具象，為觀眾營造身臨其境的氛圍。

《眾鳥飛行》

《飛行》系列

《國王與王后（05611）》

《倉》系列

《倉（03616）》

《倉（04708）》

《環形飛行（04211）》

內在的秩序

有人說，盧斯的畫像極了電子顯微鏡下的微生物圖像。這可能跟他長期以來觀察大自然有關。一群群飛鳥掠過天空，盧斯試圖從它們的飛行中發現規律。飛鳥或密密麻麻地出現，或零星地排列成行，遠看就像朦朧斑駁的黑色顏料。《飛行》系列作品不需要精心地構圖，當盧斯記錄下群鳥的飛行軌跡，并將它轉化為藝術作品時，那些或聚集、或分離的黑影就擁有了內在的秩序。

《曼多拉（01818）》

顏色的聲音

對盧斯來說，顏色是有聲音的，他希望參觀者能透過色調、亮度、表面紋理感受到顏色的回音。《倉》系列作品的中心顏色略淡，四周加深、變暗。駐足觀賞，就像潛入一個色彩繽紛、綠樹成蔭的池塘里，水波蕩漾，清脆的水聲從四周響起。過了一會兒，從水中出來，又充滿活力。盧斯營造的色彩空間似乎將周圍環境置于聲音的振動中，吸引著參觀者駐足、沉思。

《曼多拉（14618）》

流動的光

光暈推開畫面，由內向外釋放光的能量。盧斯用細膩的筆觸呈現出了虛化效果，輕盈而透明。第一次走到《曼多拉》系列作品前，可能會對作品的含義產生疑問：藝術家為什么選擇這些顏色？他想表達什么？然而，隨著停留的時間越來越長，這些疑問會慢慢消失。在感官超負荷的時代，這種克制的表達是有益的。觀眾被一種無法用言語解釋的交流氛圍所籠罩，作品似乎也在向觀眾提問：你看到了什么？而盧斯希望觀眾能透過作品看到自己。