茂腔，一聲直入青云去

郭蓓蓓

蘭花指尖，紅塵似水;三尺紅臺，萬事如歌。紅臺之上，扎根民間泥土的地方戲散發著別樣芬芳。“一聲直入青云去，多少悲歡起此時”，茂腔人在臺上唱盡人生悲歡、潮起潮落，也唱醉了臺下的觀眾，思緒隨婉轉的茂腔，穿越千年……

深扎泥土的芬芳

“在很多膠州人心中，茂腔是無可替代的。”從事茂腔藝術表演22年的青島市茂腔劇團演員喬雅晶說，茂腔曲調質樸自然，唱腔委婉柔怨，生活氣息濃郁，通俗易懂。

作為土生土長的膠州人，喬雅晶是聽著茂腔長大的。“小時候跟著爺爺奶奶趕大集看戲，常聽得入迷，舞臺上五顏六色的衣服和漂亮的頭飾扮相，令我心馳神往。”兒時的喬雅晶常對著鏡子模仿茂腔演員擺造型，直到初中時當地的茂腔劇團招生，經過層層選拔的她終得償所愿，開啟了與茂腔的不解之緣。

“茂腔的演唱，是從最基礎的民間曲調逐漸發展成為一種舞臺藝術形式。”喬雅晶介紹，茂腔源于“肘鼓子”，流行于膠南、膠州、諸城、高密、五蓮、莒南等地，至今已有近300年的歷史，是構成山東境內以“呂（劇）、梆（子）、柳（子）、茂（肘鼓）”四大劇種為主體的地方戲體系的重要組成部分，被譽為“膠東之花”。

上世紀六七十年代，在膠南，茂腔有著豐厚的土壤：幾乎村村都有茂腔劇團，鄉鎮設有宣傳隊，每年進行匯演，專業演員還下鄉進行群文輔導，時間最短一次也有半個月。每逢遇到茂腔演出，十里八鄉的鄉親趕到演出會場，可謂人山人海，茂腔演員惟妙惟肖的表演以及精彩的劇情博得大家叫好。歷經時光流轉，茂腔早已深深扎根于百姓之中，具有較強的感染力和生命力。

有人曾這樣贊美茂腔：“茂腔一唱，餅子貼在鍋臺上，鋤頭鋤到莊稼上，花針扎在指頭上。”喬雅晶認為，茂腔之所以有這么大的魅力，不僅在于它高亢的唱腔、委婉動聽的旋律和樸實無華的韻味，還在于它的本土化。隨著人們生活方式和藝術欣賞方式的改變，沒有觀眾、缺少市場成為非物質文化遺產劇目傳承、地方戲劇團發展的主要障礙，但在膠州，茂腔依然擁有雄厚的觀眾基礎，青島市茂腔劇團每年的演出量都在300場以上。

原汁原味的演繹

“白菜燈賽蓬松，搖頭散發的芫荽燈，黃瓜燈一身刺，茄子燈紫絨絨，韭菜燈賽馬鬃，葫子燈彎中兒中兒，南瓜地里造了反，北瓜地里亂了營……”一曲經典茂腔劇目《趙美蓉觀燈》，綿延、婉約、悠長的唱腔，總能令觀眾回味無窮。

“茂腔表演以凄美、深沉為主，劇目以悲劇為多。”喬雅晶介紹，在青島市茂腔劇團，《羅衫記》《東京》《西京》等“四大京、八大記”是他們每年演出的重點劇目，并在已搜集整理的150多出傳統戲中，以每年2至3出戲的進度，逐步挖掘性整理恢復排練演出劇目50多出。

在中國的戲曲文化中，很多戲曲的內容都是以一個故事情節來反映出某一個道理，警醒聽戲人，茂腔亦然。它不僅取材于群眾生活，適合大眾口味，還寓教于樂，有著倫理道德的教育功能。其經典劇目《西京》講述的就是丈夫因榮華富貴拋棄妻子，后被妻子說醒的故事。戲中，“太陽出來向西鼓，一輩一輩往下數，俺爹怕俺娘，爺爺怕祖母，俺要是不把老婆怕，就怕欺了祖。”運用方言演繹的幽默唱詞一出，常引得戲迷們哄堂大笑。

如果說劇本是戲曲藝術的骨干、音樂是靈魂的話，那表演就是戲曲藝術的“血肉”。茂腔起初只分生、旦、丑，后來根據京劇行當劃分角色，分工更加細致齊全。喬雅晶專工青衣行當，飾演的角色大多是溫柔善良、深明大義的傳統女性。在多年參演的劇目中，無論是《孟姜女》中的孟姜女、《西京》中的裴秀英，還是《元宵迷》中的呂昭華，對于每一個角色的演繹，喬雅晶追求的都是原汁原味的傳承，以及對人物內心情感的刻畫。

“只有自己把自己感動了，臺下的觀眾才會被感動。”喬雅晶說，近兩年劇團針對建黨百年、全民抗疫排演了許多小戲，在演繹黨員角色時，為將不怕累不怕犧牲的精神更好地展現在舞臺上，她查閱大量資料和視頻，反復揣摩人物情感。“對我來說，茂腔已不單純是一份工作，更是生命的一部分。”喬雅晶說，劇團常年送戲下鄉，村民們曬著太陽、聽著茂腔，臉上露出陶醉的神情，也許這就是對“茂腔人”最好的鼓勵和認可。

與時俱進的生命力

傳承和發揚，才能夠讓傳統戲更有生命力。然而，茂腔的傳承和發展也和其他戲曲劇種一樣，在老演員或告別舞臺或流失之后，面臨著青黃不接的尷尬局面。

“有志學習茂腔的年輕人不多，茂腔演員的培養也一直缺乏專業通道，年輕演員的學習都是在劇團完成的，而成為茂腔演員又非朝夕之功。”喬雅晶從16歲開始學習茂腔，經過三年的刻苦訓練才登臺演出，一開始是跑龍套演丫鬟等一些小角色，慢慢就可以在臺上說幾句白話，再后來就敢開口唱。

喬雅晶深知“臺上一分鐘，臺下十年功”的真正含義，每天的腿功、腰功、毯子功加上念白唱腔和一招一式，哪怕一個眼神都必須嚴格要求。盡管練功練得腿腫，累得直哭，喬雅晶也從沒想過放棄。“成為一名合格的戲曲演員，不僅要具備出色的嗓音外形條件、藝術特長和表演天賦，還要有堅韌、正直的品格。”喬雅晶說，他們這一代已成長為劇團的中堅力量，也曾隨劇團登上對外交流的舞臺，贏得了世界的目光。

喬雅晶這一代茂腔演員正趕上一個新的時代，其中有機遇也伴隨著挑戰。“保持劇種特色，善于改革創新，不離人民懷抱，跟隨時代前進。”正如著名作家賀敬之對膠州茂腔戲的題詞，作為茂腔非遺的保護單位，膠州市文化服務中心在保護傳統茂腔戲的同時，還探索與交響樂結合、增加現代舞美等手段將茂腔老戲新排，并創新了貼近現代生活的小型劇目，讓年輕人眼前一亮。

茂腔和其他戲劇一樣，是一種平緩的藝術，演員隨著年齡和閱歷的增長，終會達到一種境界，進而回歸傳統藝術、回歸戲劇，茂腔的未來也就充滿無限可能。隨著老一輩茂腔藝術家逐漸退出舞臺，喬雅晶覺得他們這一代茂腔人的擔子更重了，但她始終相信，不論前路有多少困難，茂腔一定會代代相傳，生生不息，帶著泥土的芬芳走得更遠。

（本文圖片由青島市茂腔劇團提供）

編輯/魏偉