兩地青少年古典音樂藝術(shù)教育探討

◎郝強 李澤森

“追求真善美是文藝的永恒價值。藝術(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美”。因此看出國家對藝術(shù)發(fā)展的重視，香港作為我國特區(qū)之一，由于歷史和文化的特殊性，藝術(shù)發(fā)展也具有自己的特殊性和借鑒性，2022年，香港將迎來回歸25周年，以古典音樂作為藝術(shù)載體，增強兩地藝術(shù)交流，增進兩地青少年藝術(shù)教育的可拓展度都將是一個值得期待的方向。

一、兩地交響樂團成長史促成古典樂發(fā)展印象

在兩地過去的古典樂歷史中，古典音樂分別在大陸與香港都得到飛快發(fā)展，但是發(fā)展的時段又分先后，上海交響樂團則是亞洲地區(qū)歷史最悠久的交響樂團，其前身上海公共樂隊成立于1879年，歷史遠超香港管弦樂團，更是中國第一個在卡內(nèi)基音樂廳，柏林愛樂大廳等國際級音樂廳演出的中國交響樂團。

香港交響樂團的前身中英管弦樂團是一個業(yè)余樂團，那時樂團的主要目的是通過古典音樂促進中英文化交流。在1947年，中英學(xué)會音樂分部的領(lǐng)導(dǎo)人Anthony Braga開始在城市招募約20名業(yè)余音樂家，成立了一個室內(nèi)管弦樂隊，為二戰(zhàn)后的香港市民提供音樂演出。1957年，中英管弦樂團正式改名為香港管弦樂團，至今已經(jīng)是在國際上具有影響力的交響樂團之一。

香港管弦樂團在2019年獲得了英國《留聲機》年度樂團大獎，成為亞洲第一個贏得此項殊榮的樂團。內(nèi)地最早的交響樂團成立遠遠早于香港最早的交響樂團，但國際社會和部分藝術(shù)家認為香港古典音樂的起步更早，發(fā)展更完善，這里的原因主要有以下兩點：

第一，香港交響樂團是一個更國際化的交響樂團，從香港交響樂團的職業(yè)樂手來看，樂團14個聲部里12個聲部的首席或者聯(lián)合首席都是外籍人士，包括樂團首席以及所有銅管及木管聲部，而樂團的90個樂手超過半數(shù)都是外籍人士，而樂團最重要的角色，音樂總監(jiān)梵志登也是一個外籍人士。

樂團里的中國樂手中，過半數(shù)都是大陸人，只有非常小部分的樂手是本土香港人。這些樂手大部分都畢業(yè)于如美國茱莉亞學(xué)院或中央音樂學(xué)院等世界上著名的音樂學(xué)院，一個國際化的樂團享受的是更多元化的音樂知識以及更多元化的經(jīng)驗和演奏技術(shù)以及演奏法。此外，大部分的香港管弦樂團成員均在外國樂團與外國指揮或者國際認可的獨奏家合作過。例如，香港管弦樂團首席曾在3個美國樂團當(dāng)首席，并且至少與7個歐洲國家的樂團演奏小提琴獨奏，大提琴首席曾與10多個20世紀最杰出的指揮（伯恩斯坦，梅紐因，阿巴多等）合作，而音樂總監(jiān)梵志登更是德高望重，他在19歲的時候當(dāng)上阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團成立歷史以來最年輕的首席，并在2016開始同時當(dāng)上紐約交響樂團的音樂總監(jiān)。這些在國外的經(jīng)驗?zāi)軌驗闃穲F提供不少的經(jīng)驗教訓(xùn)，有助增加排練效率以及效果，也有引發(fā)樂團創(chuàng)造更深刻，更新穎的演奏法等等功效。

西方國家始終是古典音樂的發(fā)源地，對于音樂的演繹方式和技術(shù)掌握的方法等都相對比較先進，所以希望音樂水平上升的任何個體都需要以及吸取他們在古典音樂上的知識及經(jīng)驗，總而言之，樂團樂手更國際化必然有助于一個樂團的水平乃至其被國際認可的程度。

其次，一個交響樂團的國際化程度也能夠從其每季度邀請的演出嘉賓的國際知名度及國際認可程度看出。香港管弦樂團在2019—2020季度本來打算舉辦的63場演出中，有至少12場演出邀請了世界上最頂尖的音樂家來香港演奏，包括鋼琴大師郎朗，著名小提琴獨奏家卡瓦科斯，2015年肖邦國際鋼琴比賽冠軍趙成珍，中國著名小提琴手寧峰，芮妮·弗萊明，中國著名大提琴手王健，德國著名小提琴獨奏家弗蘭克·彼得·齊默爾曼等演奏家。此外，香港管弦樂團在2019年榮獲英國《留聲機》年度樂團大獎，成為亞洲第一個贏得此項殊榮的樂團。這也證明了香港對于世界著名音樂家的吸引力，也表示出全球音樂家以及音樂愛好者對于香港古典音樂發(fā)展的肯定。

二、兩地古典樂教育不同維度成長

（一）基建飛速落成成為內(nèi)地古典音樂“催化劑”

內(nèi)地的古典音樂教育最大的原動力就是整個社會發(fā)展階段已經(jīng)到了對于古典音樂的需求增加，以及期待接觸更多古典音樂的訴求，內(nèi)地的職業(yè)交響樂團的數(shù)量每一年都在增加。根據(jù)中國交響樂發(fā)展基金會顯示，內(nèi)地職業(yè)交響樂團數(shù)量從2014到2017年四年間，由30個樂團增加到82個樂團。大部分交響樂團運營方式有兩種，一是商業(yè)演出，以演出收入維持樂團運營，二是政府的支持和撥款，盡管在2019年至今市場不穩(wěn)定期，內(nèi)地職業(yè)樂團數(shù)量也沒有減少，而數(shù)量的增加意味著內(nèi)地公眾對古典音樂的渴望和支持一直在快速增加，這也是展示政府扶持古典音樂藝術(shù)的決心。

內(nèi)地質(zhì)量高的大劇院和音樂廳的數(shù)量一直在增加，占地11多萬平方米，2007年建成的國家大劇院成為受到國際認可的主要代表，除此之外還有2002年建成的上海東方藝術(shù)中心、2008年建成的深圳音樂廳、2010年建成的廣州大劇院、2013建成的上海交響樂團音樂廳等等，因為它們都是近20年才建成的，而且音樂廳座位均在1200人以上，都成為內(nèi)地音樂廳代表。

大部分駐在這些音樂廳的職業(yè)樂團都有著幾十年的歷史，意味著這些交響樂團從以前的音樂廳換到新的，專門為他們而設(shè)的音樂廳，是政府對這些交響樂隊給予了更高的專業(yè)認可，也增加了世界頂級樂團來這些場館演出的機會，讓觀眾接觸更多不同的音樂演繹方法。當(dāng)柏林愛樂樂團在亞洲巡演到中國演出，所有的門票很快就被搶光了，大多數(shù)學(xué)生都有優(yōu)惠價格，中國音樂家協(xié)會副主席譚利華在采訪時談到，做了多年的古典音樂普及工作，交響樂培養(yǎng)了一批年輕的觀眾，對比起歐美那些古典音樂的始源地的觀眾都是50—70歲的老年人來說，年輕的觀眾對古典音樂的未來更可觀。香港管弦樂團圓號首席江藺所說，大陸青年對古典音樂的欣賞度以及渴望度繼續(xù)飛快的增加且成熟。

社會公眾認知了古典音樂將是未來非常大的市場，中國生產(chǎn)的鋼琴占世界總供應(yīng)量的80%，而在2019年中，全世界出口的約200萬把小提琴，其中有150多萬把都是中國制造的，這些都成為內(nèi)地古典音樂的“催化劑”。

（二）書院交響樂團影響香港地區(qū)古典樂發(fā)展

香港地區(qū)非常重視古典音樂教育在本地中小學(xué)的實施，政府把藝術(shù)以及音樂課程設(shè)定為所有中小學(xué)學(xué)生的必修課程，旨著通過音樂教育增強學(xué)生的創(chuàng)意，想象力，培養(yǎng)學(xué)生賞析音樂的能力以及美感和文化程度，從而培養(yǎng)對音樂的重視以及正確的價值觀。

2021年Opus One活動現(xiàn)場情況

拔萃男書院交響樂隊成立時間為1956年，是香港歷史最悠久的樂團之一，也是香港校際音樂節(jié)創(chuàng)辦歷史以來最多冠軍的得主，每年吸引多名音樂特長生。曾經(jīng)與馬琳·阿爾索普，克里斯蒂安·耶爾維等著名指揮家，香港交響樂團首席王敬，中國著名小提琴獨奏家李傳韻等演奏家合作，并在維也納金色大廳，約翰·菲茨杰拉德·甘尼迪表演藝術(shù)中心，香港文化中心演奏廳等場地演奏，在拔萃男書院的課程里，所有學(xué)生必須接受至少3年的音樂教育，學(xué)會中國傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)及西方樂理基礎(chǔ)，設(shè)有期中期末閉卷考試，并且每學(xué)期需要為學(xué)校合唱團試音，讓所有同學(xué)有機會參與音樂部的6個合唱團：高音合唱團，中級合唱團，高級合唱團，初級混聲樂團，中級混聲合唱團及高級混聲合唱團，享受制造音樂的過程并與同學(xué)創(chuàng)造共同話題。拔萃男書院附屬小學(xué)除了要求每位學(xué)生學(xué)一個樂器，在每學(xué)期期末為全班同學(xué)進行演奏，甚至?xí)磕臧才乓晃槐镜刂袠窐肥纸虒?dǎo)同學(xué)學(xué)習(xí)中樂演奏。從此看出，香港政府非常重視所有學(xué)生的音樂基礎(chǔ)教育，也會讓更多同學(xué)從中樂中更認識祖國的文化。

許多其他香港中小學(xué)的音樂部都受到拔萃男書院音樂部的影響，開始招聘職業(yè)的指揮，參與著名音樂家的大師班等等。同時，拔萃男書院交響樂隊的高級弦樂團分支直接影響了所有香港中學(xué)的弦樂團。拔萃高級弦樂團在2007年成為所有香港中學(xué)第一個無指揮樂團，而截止2019年，全部參與高級弦樂團校際比賽的學(xué)校均成為無指揮樂團。

（三）競賽演出造就香港地區(qū)教育方式

每年香港地區(qū)的音樂演奏比賽競爭非常激烈，名次非常分明，而且直接影響是否擁有在香港電臺舉辦的“冠軍演奏會”的演出機會，因此所有學(xué)生都特別重視，透過競爭而追求音樂演奏，排練方式以及管理樂隊上的不斷進步，每年都希望能夠超越所有對手，形成一個良性競爭。

在2019年，參賽的校樂團選擇了斯特勞斯的《唐璜》，拉威爾的《華爾茲》，史特拉汶斯基的《火鳥組曲》，馬勒《第一交響曲的第四樂章》以及肖斯塔科維奇《第五交響曲的第四章》，這些曲目均是職業(yè)樂團才有能力演奏的曲目，由于門檻過于高，因此2019年高級交響樂團賽項只有5位參賽者，很多以往在高級組的參賽學(xué)校都報了中級組。這讓香港中小學(xué)樂團古典音樂得到了卓越的成果以及飛快的發(fā)展速度。

其次，在不同項目的比賽中讓樂團的同學(xué)深化了與彼此的友情，增加了同學(xué)間的話題。在樂隊的排練中，同學(xué)們可以學(xué)到更多令自己進步的技法，對于音樂的熱愛使他們未來能夠推動更多藝術(shù)發(fā)展，“香港歌劇之父”盧景文先生在拔萃男書院成立150年校慶慶典時向大眾推廣歌劇藝術(shù)，數(shù)百位舊生，參與在樂團演奏以及合唱演奏。

三、青年音樂交流成就兩地教育新方式

打造一個以音樂交流和兩地交流的“雙目標”活動，將給內(nèi)地青年和香港青年一個全新的交流機會，藝術(shù)交流也會成為一個教育的新方式，清華大學(xué)舉辦的清華大學(xué)全球暑期學(xué)校GSS，或者香港管弦樂團首席舉辦的Opus One音樂夏令營已經(jīng)開始在這方面進行嘗試，這種教育方式不是競賽，而是一種目標和理念的踐行。

（一）古典樂找尋兩地情感共鳴

通過兩地?zé)釔劢豁憳返那嗄昴軌驀@著古典音樂這個共同話題互相感染大家，并且通過討論和實行兩地本地的音樂教育理念，音樂演繹方式和技法教學(xué)特色等等令大家共同進步，長遠來看，在未來甚至能夠使兩地?zé)釔垡魳返那嗄觊L大踏入社會后帶動更多的古典音樂上的宣傳和改革，令整個中國的古典音樂能夠發(fā)展更快，盡快到達或超越西方國家的古典音樂水平。

自從1997年回歸祖國，香港特別行政區(qū)與祖國大陸的關(guān)系大部分局限在政治與經(jīng)濟貿(mào)易上，兩地年輕人交流的活動有所欠缺，古典音樂作為這次教育方式的特色化工具，是有它的不可替代性，此交流活動著重于交流，而音樂本身就是一個互動的體驗，音樂制造者可以通過很多且不同的形式去進行交流和互動，相對被動的方式有聆聽不同作品的錄音，一同聽現(xiàn)場的音樂會，研究樂譜等等，而相對更主動的交流方式包括共同參與在樂團或者重奏的排練之間，共同參與大師班等等的方式，是真正能讓青少年有直接溝通的渠道，比較主動積極，從而能夠更有效進行藝術(shù)交流及培養(yǎng)人與人之間的個人情感。

（二）教育環(huán)境和人群的多維度塑造

由于地域自然情況的差異性，香港大部分本地學(xué)校都不設(shè)有寒假假期，暑假期間活動便是最能增加參與人數(shù)的覆蓋期待受眾的時期。以內(nèi)地的大學(xué)校園場地為活動主要場所，讓更多香港的青年參觀內(nèi)地最優(yōu)秀的高校，讓更多不熟悉或者對內(nèi)地高校好奇的人感受到內(nèi)地文化，在校園內(nèi)，讓大家有最長時間滲透在大學(xué)環(huán)境之中。

兩地8—18歲的青少年將成為主要參與人群，這其中有不少具有樂器基礎(chǔ)的青少年。在音樂上能給他們啟發(fā)，讓他們接觸更多不同的大師，認識同齡的青年，在活動期間或者活動后，他們可能會向其他青少年給出誠懇的建議，讓更多年輕人對活動感興趣。親身推薦比任何教育方式更有說服力。

樂隊排練是藝術(shù)教育最重要的環(huán)節(jié)，參與者能夠通過樂隊排練與彼此培養(yǎng)感情，試想一下，樂團的座位安排每一譜臺一個內(nèi)地生和一個香港生坐在一起，導(dǎo)師們和大師們是內(nèi)地音樂家，香港的音樂家，以及外國的音樂家共同教學(xué)，以上的排練和學(xué)習(xí)活動一定可以令兩地青年音樂演奏能力進步顯著，當(dāng)然活動未來也可以擴展到外國的知名職業(yè)音樂家。也許有很多職業(yè)音樂家對中國藝術(shù)發(fā)展情況不熟悉，可以通過邀請他們當(dāng)活動的導(dǎo)師讓他們更了解兩地藝術(shù)教育發(fā)展。

四、結(jié)語

未來內(nèi)地和香港的交流，藝術(shù)交流將成為一個重要方向，古典音樂在這里擔(dān)當(dāng)?shù)牟粌H僅是一個藝術(shù)角色，更將成為兩地青少年交流文化、增加創(chuàng)造力、優(yōu)化思想的最佳載體，古典音樂有歷史的承載，也有未來的生命力，未來兩地青少年的藝術(shù)交流會在古典音樂上有一個全新的開始。