書法臨創漫談

◎劉明明

一、關于選帖

學書法必須要臨帖，歷代名碑名帖種類很多，對于初學的人來說，選帖至關重要，如同一個人要去某一目的地，方向、路線一定要選對。古人有言：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”如果是取法乎下，自然是得乎其下了。初學書法最忌瞎寫亂學，不可趕時髦，更不可專師今人，應是古今相學兩不厭，以古為主，以今為輔。今之名家，有的有真水平，真學問，字確實寫得好。有的是工作環境好，機遇好，靠職務關系成其名；有的是地位高，靠老部下捧場；還有的靠包裝宣傳，投機鉆營成了名，確實是名不符實，由此良莠共存，魚龍混雜，不加選擇的取法，一開始學書就被低俗的碑帖引入歧途，即便是日后醒悟，也是積習難改。確實是后患無窮，追悔莫及。

若在初學的純粹模仿階段，選取了最好的法帖，不管是篆隸真草，選擇具有代表性的碑帖，一開始就能步入正確的學書軌道。

那么，什么樣的碑帖才算好的法帖？一般來說，經過大浪淘沙，歷史的考驗，被多數專家公認的名碑帖都是好碑帖，習行書類如王羲之的《蘭亭序》《懷仁集王羲之書圣教序》、王羲之手札，顏真卿《祭侄文稿》《爭座位帖》，楊維楨《真鏡庵募緣疏》，蘇東坡《黃州寒食帖》，黃庭堅的《松風閣詩》，米芾的《鄉石帖》《梅惇帖》《苕溪詩》《值雨帖》《砂步詩》《蜀素帖》，董其昌的《酒德頌》等，都是行書臨習不錯的范本。楷書如顏真卿《勤禮碑》《多寶塔》《東方朔畫像贊》《麻姑仙壇記》《李玄靖碑》《顏家廟碑》，褚遂良《雁塔圣教序》《大字陰符經》，碑系的張猛龍、爨龍顏、爨寶子、張黑女。師隸的師禮器、張遷碑、衡方碑、石門頌、西狹頌等，皆可取法臨習。學篆取法甲骨、金文、石鼓、秦篆、漢篆都可取法借鑒，只要用心鉆研，細心體會，就會心有所得。

古碑散落各地，商家為賺錢贏利，翻刻偽造以蒙世人，刻得好的，尚不粗見形貌，刻得差的則面目全非。選購碑帖，以文物出版社的為首選，其祖本出自故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館等國家博物館收藏之舊拓本或原跡。

二、關于讀帖

讀帖是臨帖前十分重要的訓練環節，往往容易被忽視，好多人學習書法，對法帖沒有細致入微地精讀，隨手拿上就臨寫，這種學書方式是不可取的。讀帖就是分析、研究古代碑帖字的用筆、結體、節奏、呼應、大小、勢態、收放、墨色結體的搭配特征等，以及筆、紙、墨等材料研究。讀帖既不是認字，又不需對碑帖內容詳解、釋讀，而是領會點畫的起承轉合，呼應連帶，墨色層次，聚散開合，快慢節奏，欹側相正等，古書論有言：“察之者尚精，擬之者貴似”。讀帖必須要細致，要反復地讀，讀到心里有數，心里有譜，才能準確臨摹。研究書法的人都有這樣的體會，“臨帖十遍，不如精讀一遍”。古書論：“古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，筆始入神”。從古到今，書法家們都是很注重讀帖，沒有精讀的臨帖如盲人走路，看似用功甚勤，其實進步很慢，并能加重習氣，很難糾正。讀帖要多積累，善比較，一本法帖中同一個字就有好多種不同的寫法，如王羲之《蘭亭序》里“之”字寫法就有二十多種，都不雷同，這就要求我們讀帖時要善于變通，找到共性，每個字的字形由左邊字的字形、上下字映帶而形成，也就是因勢造型形成的，就是同一個人在同一時間書寫同一個字，寫出的字形都不一樣。讀帖便于學書者從理性、規律上認識某一碑帖的特點，對臨帖實踐起著直接指導作用，這樣可以避免機械式的“抄帖”。經常讀帖可以體悟書法中的精髓，提高眼界，提高審美，眼界高了才能手高。手高則要在理論的指導下反復不斷地實踐。理念領先，技法跟上。所以說，讀帖要找到共性，找到書理，把古法帖的字分析、理解、掌握、總結才能在臨寫創作中得心應手。

三、關于臨帖

臨帖是學習書法的必經之路、必要手段。歷史上的很多大書法家，如米芾、何紹基、王鐸等，一生都在臨習碑帖。沒經過臨習的自由書寫，如同無根之木、無源之水。歷代書法大師的成功經驗告訴我們，學習書法必須要臨古，一定要對古帖深入細致臨習研究，方可登入書法的藝術殿堂。

臨帖可分為對臨、背臨、意臨、創臨。對臨也叫作實臨，是一般人所采取的臨習方法，即照著碑帖，一絲不茍地模仿臨寫，對碑帖上范字的一筆一畫，原汁原味地忠實臨寫，強調的是結體、點畫到位，它是臨帖的初級階段，也是臨帖非常重要的一個環節，需要反復實踐。

實臨貴在形似，臨出來的作品要能亂真，先掌握所臨帖本的“共性”。這個階段的臨作盡量和范本上的字一樣大小，這樣有利于對比，找到差距。具體在臨帖的過程中要特別注意幾個方面，一是點畫的形態一定要準確，點畫的位置一定要準確，點線的粗細長短一定要準確，點線分割的黑白空間一定要準確，字距行距的大小一定要準確，要將所臨的字原汁原味地表現出來，“差之毫厘，失之千里”，臨上一遍，把自己所臨的字和范帖上的字進行對比找差距，還可用解剖麻雀的辦法一樣分解點畫，研究規律，把有代表性的點畫詳細解析，研究它的起筆、行筆、收筆、快慢、呼應、起承，只有這樣精準細臨才能有所得，才能節度其手，才能入帖，也就是說最大限度地打進去，這樣臨帖看似慢實則快。

有了第一階段的實臨，對所臨碑帖的字形、特點基本掌握后，就要進行更高層次的背臨，背臨就是不看碑帖，對碑帖上的范字回憶性地進行臨習。背臨可將范字放大臨習，放大臨習的優點在于將范字的起承轉合、一招一式表達得更清楚、更到位，將放大臨寫和原帖臨寫交替進行。在不看范本能臨像時，就要進行意臨，臨帖達到形似是遠遠不夠的，形似只是學書過程中的手段，目的是要遺貌取神，形成自己的風格。臨帖貴從形似中逐步解放，求其書理，得其內涵，再結合自己對書法的認識，創作出既有古意又有新意的書法作品。對于行草書的臨習更要注重意臨，尤其是草書，它是隨機生發、靈機一動的書法，隨意性很大，就是同一作者，寫同一篇中的同一個字，一次和一次都寫得不一樣，這就要求我們在理解書理，深通其意的基礎上臨習，所臨作品達到神似即可。

接下來再談談創臨，創臨比意臨層次更高、要求更高。創臨也就是出帖，基本上不受法帖的束縛，自由度更大，夸張性更強，它是融合、生發、貫通的過程。這方面王鐸給我們有很好的啟發，他把古代王羲之，王獻之、歐陽詢的手札、閣帖臨寫成大條幅，從字法、結體、章法上大膽改造，尤其是墨色上更加夸張，完全屬于自己的創造性臨習。

學習書法只有臨習還是不夠的，還要研究歷代書法大家對人生、對藝術的感受，還要研究他的歷史背景，所處的生活環境及思想。如果不關注這些人文的東西，即使臨摹能力很強，到后來只能是一個寫字匠而已，后勁不足，比如一個演技高的演員大大方方，自然得體，這是綜合素養的體現。演技差的，小動作特多，只能演到皮毛而已。書法何曾不是如此，高手臨古，到位自然，神形兼備。

四、集字創作

臨帖臨到七八分像時，就要嘗試創作。集字創作是創作的初級階段，選擇好創作內容后，從字帖或書法字典上查找到相應的字后，機械地照搬，是對范本上的字不做過多的變形處理，直接搬過來用于創作，這是學習書法的初級階段。集字創作其實還是在“創臨”的層面，但是與原來的臨摹還是有一定的區別，因為字的位置變了，集過來的字也要做相應的處理，在筆勢的呼應、輕重大小、相同部首的梳理上，都要有所變化。集字創作的優點是作品有脈絡、有根基、有取法。可以基本保證初次創作的書法作品的質量。同時也能檢驗臨摹的實際水平。《懷仁集王羲之書圣教序》就是一部非常精彩的集字作品，雖然是集字作品，但字的大小錯落、輕重緩急、開合收放都做得非常好，這是給我們一個很好的啟示。歷代書法家趙孟頫、米芾、白蕉等都經歷了這個階段，這個階段要求對古碑帖爛熟于胸，深入骨髓。

五、融合性創作

書法創作進入了高級階段，不是比功力深厚，也不是比臨帖的精準，結體、章法的完善，而是書法家用自己的審美觀、書法觀去改造書法的原有固定模式，使點畫、結體、面貌煥然一新，創造出既有古碑帖的脈絡，又有屬于自己風格特點的書法面貌，打動欣賞者。這個階段應該對書法史有全面的了解，并且能對書法資料廣泛應用，歷代很多大家如顏真卿、王鐸等都具備了這種能力，能左右逢源，自創風格。書法家其實就是一個漢字造型設計師，能改造出無數種漢字造型。

六、臨創交替進行

談到書法創作，離不開取法，而取法又繞不過臨帖，沒有古法的創作，是瞎寫亂畫，如無源之水、無根之木，即便寫了一輩子，也不能登堂入室，只能稱其是“江湖書法”或“自由體”，將抄帖等同于臨帖，或將寫字等同于書法創作，也是十分荒唐的。“食古而化”，“提取性”臨摹才是高級的學習，怎樣的創作才算好作品呢？好的作品，既需有古法、又要有新意，“在似與不似之間”。字里行間無不是思想感情的自然流露，無不流淌著書寫者的內心精神。沒有想法，沒有新意的創作毫無生機，充其量只能算一個寫字匠而已 。

王鐸就是一位臨創結合很好的書法家。 相傳王鐸是一日臨帖，一日創作。有人比喻：“臨帖是掙錢，創作是用錢”，我覺得此話很有道理，只顧掙錢不會花錢這種習慣和思維只能使自己變得窄化而不自知，只顧花錢而不會掙錢，也只能是“坐吃山空”，這兩種行事的方式都是片面的，不可取的，在學習書法上，既要學會取法，又要會創造，這才是高級的學習方法。我的經驗是“收”與“放”要交替進行，就是說臨帖與創作要交替進行。選擇好臨習范本后，要把心態歸零，認真地臨習一段時間，有了臨習的感覺時，要放手創作，盡量把臨習的體會融入創作中，創作一段時間。又要回過頭來，根據創作的需要進行提取性臨習，久而久之，轉移多師，自然會進入創作狀態，也就形成了自家面貌。

總之說來，學習書法方法很重要，方法對事半功倍，方法錯，事倍功半，甚至誤入歧途，很難糾正。