“時代重塑”

第59屆威尼斯雙年展期間，韓國藝術家Chun Kwang Young呈獻了名為“時代重塑”的展覽，該展覽展出40件大型桑皮紙浮雕、雕塑和裝置作品，并委托意大利建筑師Stefano Boeri設計了特定的展陳空間Hanji House，用木材和紡織膜建造而成的可折疊建筑結構，與Chun Kwang Young一直所關注的生物間相互聯系的社會生態價值觀異曲同工。“時代重塑”展出的藝術作品主要用源自韓國純手工制作而成的桑皮紙——韓紙（韓國桑皮紙）。千年的耐用性重新定義了韓紙制作周期的生命概念，體現了韓國幾百年來的傳統技藝，也暗藏著它所代表的信息、知識、智慧和記憶。

曾入圍AD100的事務所八荒建筑設計，近日將杭州一棟始建于1939年的老建筑改造成一家專注于火鍋和雞尾酒的餐廳。設計師通過抽象的方法描繪飲食文化和氛圍之間的關系，旨在突出食物和空間之間的持續互動，打造一個多層次的博物館式體驗空間。“熱量”是一樓的基本設計元素，建筑立面的部分原始磚墻被保留并展示在酒吧區，以喚起人們對建筑的記憶。“水”元素的二樓空間四周的玻璃磚壁龕利用原始建筑窗戶的深度，讓空間光影如水般靈動。

近日由2020年入圍AD100Young的事務所介介工作室設計的彝席之地開幕。在“新與舊的穿插對話”思路下，設計師在這個“非典型四合院”中開辟出“三條路徑”的建筑布局，打造了“三空間色”的場所體驗。整個院落面積約為1400平方米，從推開朱紅色大門起，四合院就像古典的中國園林景致，一步一景。兩進院的四合院，一進院為餐廳，下午茶空間，二進院為民宿空間。設計師置入一套屋頂連廊系統，統一前后兩個院落空間，形成天上、地上、地下三個層級的路徑串聯的空間次序。連廊系統也成為更有創意和富有老北京特色的場所，讓整個四合院形成登高望遠、合院穿梭、地下探幽的好去處，增加了空間體驗的豐富性和立體趣味感。庭院為傳統紅色空間，室內餐廳則以綠色為主，同時將白色置入二進院。

“無形闡釋Design Describe Driade”設計展是意大利家居品牌Driade對個體生活方式的不懈探尋與設計實踐的集中呈現。位于上海上生·新所的展覽，將其不斷尋找生活空間靈感的美學實驗室搬到這個20世紀20～30年代的老建筑里，使設計、藝術和建筑在不經意的對話中產生強烈的碰撞，試圖為當下個體提供日常生活的多種打開方式，讓設計跨越不同文化與地域，創造一種超越地理緯度的設計共通語言，在空間與家居設計的折衷主義互動中，感受設計如何打破地域文化的無形邊界，用設計闡釋引起共鳴。

在創辦國貿和太古里兩家買手店之后，陳卓Jolie想要擺脫入駐商場帶來的種種束縛與限制，重新自由定義自己創立的Sanlipop品牌。新店Apartment 63 by Sanlipop位于北京三里屯外交公寓63號，與太古里僅有幾百米之隔，卻是在繁華購物商區之外的另一片天地，靜謐且優雅，可以在這間公寓里享受專屬私人工作室體驗的儀式感。

在品牌的選擇上，陳卓Jolie希望一直做一個先鋒者，其中來自丹麥的Sophie Bille Brahe，更是她個人十分鐘愛的品牌。品牌創始人的先輩是世界著名的天文學家和占星學家Tycho Brahe，也是發現仙后座行星的第一人。Sophie Bille Brahe繼承了這份來自星空的浪漫，將其詩意地注入了自己的設計中。

這份詩意的浪漫同樣融入到室內設計中。桌椅板凳Vintage家居店的主理人韓健，參與了店鋪的設計與改造。為了映襯珍珠的樸白，整間展廳被打造為法式的灰色基調，多樣的光源為空間帶來更多層次。空間中定制的拼貼面料窗簾作為背景，柔和的光線反射到柚木色的玻璃展示柜中，一間復古公寓被重新注入活力。閃閃發光的首飾與古老的Vintage家具相互映襯，形成奇幻的光學反應，映射到排列在櫥柜里的飾品上，讓人仿佛可以看到星星點點、熠熠閃光的星河。一束午后的光線照進展廳，帶來一種跨越時空的靜謐。

在轉瞬中尋找永恒，在普遍中尋找獨特。當建筑師Frank Gehry和調香大師Jacques Cavallier Belletrud走到一起時，他們以藝術的方式找到了關于味道的最好詮釋。路易威登Les Extraits系列香水的誕生促成了視覺與嗅覺雙重藝術盛宴的開始與延續。FrankGehry為Les Extraits系列設計的香水瓶將動感的曲線藝術濃縮成一種跨越空間的形式。他說：“我希望參與瓶身雕刻，令它與眾不同，而不是單純地塑造一個容器。利用玻璃的鋒利邊緣為瓶身設計帶來了某種不確定性。瓶身并沒有徹底完工，它只是一種運動、一種轉瞬即逝的視覺律動。”路易威登的精湛技藝在于塑造抽象的美感，Frank Gehry想通過這款香水瓶喚起工藝的本質。他以Marc Newson設計的香水瓶為原型，對其進行調整，并延伸了線條的流暢之感，將一條直線變成一個橢圓，拉伸曲線，直到它們呈現出弧形，形成一面猶如打破空間寂靜之感的透明船帆。Les Extraits系列香水體現了路易威登自創立以來所倡導的旅行精神。Frank Gehry操縱著設計之筆，就像在海上航行的船長一樣，沿著玻璃瓶身開啟了一場延伸至大海的神奇香水之旅。

愛馬仕ROUGE HERMèS唇妝系列推出限量珍藏版ROUGEGRENADE 77號。炫麗明媚的管身由兩種不同層次的紅調拼接而成，是設計師Pierre Hardy用自己從中國漆藝中汲取的靈感創作的，用極致的紅與黑詮釋色彩張力，致敬生命的熱情。

GEM DIOR系列腕表將積極的寓意與高定精神巧妙融合。碧璽石在考究工藝的雕琢下打造出不規則造型的表殼，閃耀著現代設計精神，與錯落拼接的表鏈一同營造出豐富的層次感。該作品擁有珠寶和腕表的雙重身份，在流光溢彩間，色彩濃烈的美學意象肆意綻放。

DIOR MAISON與法國室內設計師Pierre Yovanovitch聯袂鑄造了家居設計品系列，該系列包含辦公用品、雪茄盒、孚日橡木托盤及角樹材質的鏡子等作品。它們淋漓彰顯出這位設計師一貫嚴謹利落的簡潔線條與優雅的自然風格。這些作品亦混搭了不同材質，配合張力十足的曲線勾勒出別樣的美妙。

設計師Rodolfo Dordoni為Foscarini打造的Lumiere系列燈具更新了2022年的配色。迷人柔和的粉色Cipria帶有天鵝絨質感，同色系的玻璃燈罩和金屬底座如奶油般順滑地連接在一起，就像一顆秀色可餐的馬卡龍。此外，新版配色的燈具的照明核心和組件以及能耗也已更新優化。

Very Wood邀請設計師Sebastian Herkner操刀的Unam Out戶外家具系列，讓極簡的設計邂逅編織元素，營造出清新的夏日度假情調。Herkner從Pierre Jeanneret的作品中汲取靈感，為系列中的休閑椅帶來獨特的傾斜V字結構，使得別致的形式與舒適的體驗兼容。

在擁有半個世紀歷史的地毯品牌Battilossi看來，地毯從來都不只是裝飾，更是集天然材質、編織工藝與設計于一體的藝術。Eclectica系列地毯仿佛一幅云霞暈染的抽象畫，記載了傳統地毯制作技藝的精髓，也用抽象的、多重意義的視覺形式表達了歷史與人文之蘊。

余友涵是最早一批將西方現代藝術中國化的藝術家之一。他不斷將中國哲學，特別是道家精神融入現代藝術的視覺語言之中，形成獨具一格的視覺語言。展覽《尋跡：余友涵》分為三個單元交替呈現藝術家具象與抽象兩種風格的作品，探究藝術家創作的融合之路和種種軌跡。

松美術館新展《節奏與迭奏》面向公眾開放，以群展的形式呈現40余位中國當代藝術家的近50件作品。這些跨代際的作品進行時間和情感的連接和交流，并與美術館的空間場域發生影響和互動，展現出綿延不絕的藝術活力。

楊牧石最新個展《逆向復原》集合了他2019年至2022年的創作。展覽中，楊牧石走出雕塑實踐的傳統框架，把觀察到的現實轉換為變異的幾何形體并連接。通過截取和提煉當代景觀的圖像和造型，以藝術家獨特的藝術語言，為當前的生活、生態環境發聲。

關于“記憶”的思考始終是馬海蛟創作的重要主題，他的新個展《北方》展出的三組攝影及明信片作品是以社會記憶素材為出發點所呈現的回憶結構;而全新創作是自2016年起圍繞“馬國權”這個人物，以影像、攝影、文獻拼貼及繪畫的創作方式持續展開的系列家庭影像傳記作品。

張弓于草場地空白空間的首次個展《到來》開幕，展出藝術家自2020年以來創作的26幅布面油畫及紙上綜合材料繪畫作品。本次展覽以藝術家近年來對宗教史經典文本的研讀與體悟為線索，大部分作品較小巧，因此，觀眾需要走近這些繪畫，建立親密的觀看和閱讀體驗。

山東日照瀟當代美術館揭幕展覽“奇趣之境”，呈現日本藝術家村上隆以及與之相關的11位藝術家的創作。展覽對22年前村上隆在《超扁平宣言》中關于“高雅藝術”與“流行藝術”的高下之分進行扁平化的質詢，觀察在當下語境中“超扁平”藝術發出的持續回響。