山中光景

許意

20多年來，陳泰銘始終把家安在陽明山上。要說他如何保持人生軌跡，正如他多年來堅持登陽明山，一遍遍入山，一次次深入，每一回所見風景都不盡相同。他身上有一種孜孜不倦的好奇心，從不停下在藝術世界里沉浸向前的步伐。他體會梵高的孤僻與不如意，也明白畢加索為何因投入作畫而留出尖長的指甲。對于從事高科技領域的陳泰銘來說，技術及市場發展日新月異，為了維持競爭力及領導者的地位，他和團隊必須不斷創新，長期處于高壓工作狀態。他平時靠藝術、音樂、烹飪及運動來平衡生活。他會深究、研習，癡迷于其中，不亞于專業學者，這與他的事業版圖構成他的一體兩面，生活仿佛登山通過重重考驗，登上山頭后所見的那幅光景，讓人心曠神怡。

從20多年前第一次在陽明山里安家至今，推窗即可見的自然已成為他生活中不可或缺的部分。原來的家由法國室內設計工作室Studio Liaigre操刀，如今，房子仍然完好，正合了他口中“Studio Liaigre的作品總是極簡，耐得住時間考驗而能常存的”。在工作室為他打造了數個項目后，如今陳泰銘在陽明山中的新住所也出自Studio Liaigre之手。

他的新居位于住宅建筑內，原本呈八角形，他將同一層的兩套房子打通，繼而形成了現在一家五口的住所。他深知這個環形的原始戶型于設計師而言是一個挑戰，但完全沒有梁柱的結構也會給予設計師充分發揮的空間，“對有的設計師來說，這個結構就是有趣的”，他話鋒一轉，可見他對設計的熟悉。在與設計師溝通后，空間最終以木結構制作的曲型回廊作為支撐，它成為連接整個家的核心。回廊不僅將電梯、救生梯圍合其中，更將家的公共區域和私密空間清晰隔開：客廳、餐廳、廚房被統一歸于一邊，主次臥、書房、浴室等相對個人化的空間并置在另一邊。陳泰銘尤為看重空間的貫通與穿透。回廊兩側是一扇扇開放的拱門，走入其中，其他房間墻上的畫便會不經意地閃入眼簾。窗戶上寬幅的木片百葉更讓光與山景朦朧閃現在人們的眼前。

在這個家中，所到之處的空間都有呼吸通透感，一如陳泰銘本人在生活中的松弛狀態。但松弛并不意味著隨性，他收藏藝術時也往往經過反復斟酌。從年輕時的奮斗拼搏到如今的放松狀態也襯映在他對藝術的喜好中。近年，他開始在家中掛出畢加索的作品。“以前我很喜歡里希特，他的抽象畫作結構完整、克制，也很適合放在空間里。但現在我感到了里希特畫中的嚴肅與冷峻。”因此他反而又把畢加索的作品拿出來了，“我覺得畢加索所有偉大的作品是在他很開心的狀態下創作的，并非只有痛苦和困頓才能催生杰作。”常玉描繪女性的作品被他掛在浴室里，他形容那是“輕松恣意，有天然的自由在里面”。藝術家創作時的游離情感和狀態與他心境的轉移交相輝映。每隔2～4年，他還會調整和更換家中的藝術品。不同于多數藏家，陳泰銘對藝術收藏的要求是成為生活中的一部分，而非如珍寶被束之高閣，放在庫房。家和生活是他收藏的終點。他曾收齊中國古代不同窯廠出品的、極具工藝特點的瓷器，但把它們放在桌上令來家里做客的朋友都戰戰兢兢。他還曾納入北宋黃庭堅的書法，可是長達十余米的卷軸平時只能存入保險箱，每回朋友來，他再拿出鑒賞。盡管這些收藏都相當稀有，但他“平常好像和它們無法互動”，與藝術的相處過于迂回，令他最終都選擇了割愛。收藏是否會在自己的生活空間中有合理的歸宿，是一個細小卻重要的難題，他始終堅持“藝術是要與生活在一起的”。

如今網絡上依然盛傳這樣的故事，說20多歲的青年陳泰銘用寫程序與做DJ的業余收入買下了藝術家張義的一件雕塑。那時候藝術就像他定期給自己的獎賞，是實現某個目標的釋放和回饋，后來他卻不小心入了迷，開始潛心研究。對美食美酒，他也充滿好奇，探索不已。但凡去過他家做客的朋友，都會對他本人的廚藝印象深刻，也會驚嘆于他獨特的餐酒搭配。他做菜時并不按地方菜系區分，而是追隨當季的食材，嘗試不同的做法。時間久了，菜市場和海鮮市場的老板進到好貨都會通知他。“就拿黃魚來說，我們習慣做干炸，外脆里嫩。但我最近在研究仿效上海做法，做黃魚燴面。”如果讓他聊酒，那更是幾小時都停不下來。“我不迷信市面上對酒的評鑒，讓酒與食物彼此提升的重點其實在于經驗。這本來就是很主觀的。我建議去培養和創造自己喜歡的口味。”

陳泰銘這番對生活的好奇與熱情是自幼相隨的。“小時候，盡管家里的物質條件不好，但是我們很快樂。父母和祖父母都給予了我們充分的愛和溫柔。”陳泰銘笑著說道。他從父輩那里延續了樂觀和敏銳，可能也因此培養出自己對藝術的熱愛。但一切注解都在他的生活中。畢竟，愛爬山的人不知疲憊，因他的眼中有新奇萬物。