劇詩音樂性與音樂戲劇性
——以《俄克拉荷馬》為例

王葉胤

美國現實主義音樂劇《俄克拉荷馬》(1943)是第一部具有完整戲劇情節的敘事音樂劇(Book musical)，改編自利格斯(Lynn Riggs)的戲劇《紫丁花盛開》(Green Grow the Lilacs)，榮獲了美國普利茲大獎(Pulitzer Prize)最佳劇本獎。劇作家奧斯卡·小哈默斯坦(Oscar Hammerstein II)是音樂劇劇詩創作的杰出代表，他與理查德·羅杰斯(Richard Rodgers)這對黃金組合打破了傳統音樂劇先譜曲后填詞的慣例，共同創作了《俄克拉荷馬》《音樂之聲》等音樂劇歷史上富有傳奇色彩的經典佳作。在此之前，劇詩在音樂劇中一直處于邊緣地帶，傳統百老匯音樂劇倚重音樂旋律，劇詩僅僅是優美旋律的填詞，本身不具備戲劇整體。正因為如此，音樂劇的音樂旋律也僅以娛樂性為目標，不具備音樂戲劇的深度。奧斯卡·小哈默斯坦與羅杰斯的合作改變了這種缺乏聯系與平衡的創作，采用小哈姆斯坦先做劇詩，羅杰斯后譜曲的創作模式使劇詩與音樂創作實現互釋，成為相輔相成的整體。小哈默斯坦的劇詩觀體現了通過具體理念產生真正形象，從而抵達音樂戲劇藝術理想的哲學構思。

目前，大部分音樂劇劇詩分析相對集中在劇詩創作的文學性與戲劇性范疇，對劇詩中潛在的音樂性元素的分析較少，而觸及二者之間本質性關聯的探討則幾乎處于空白階段。音樂劇的劇本與劇詩往往由不同的作者創作，由此可見劇詩創作與劇本創作屬于兩種不同特質的藝術創作。不同于戲劇文學，劇詩創作需要達到戲劇性、文學性與音樂性的高度融合，因此往往音樂劇的劇詩創作需要由專門的劇詩作家來完成。奧斯卡·小哈默斯坦的劇詩創作具有其獨特的美學特征，與當時流行的文字游戲式的劇詩創作在戲劇內涵、風格結構方面有本質的區別，呈現出極強的音樂性。莫扎特《魔笛》的劇詩常常被人們指責太過平凡，但誰也無法否認歌劇《魔笛》的整體藝術價值。事實上，以詩歌的創作標準來衡量劇詩的藝術高度本身即是不恰當的，劇詩與音樂創作緊密關聯，因此劇詩的音樂性品格是至關重要的。

小哈默斯坦創作的劇詩形式簡樸，情感真摯，用真實、簡單的語言營造情境、抒發情感，風格質樸，最重要的是其特點與音樂的抒情方式相洽。席勒的詩歌本身不是為配樂創作的，譜成樂曲就往往顯得笨重，這是因為席勒抒情詩所展現的激情與思考的廣度不是音樂的抒情方式所能充分表達的。劇詩的性格特征對音樂創作的影響是舉足輕重的，黑格爾在其著作《美學》中論述到“如果要讓音樂家能夠自由發揮作用，詩人就不應讓人把自己作為詩人來贊賞。”[1]在音樂劇中，音樂的因素占據突出的表現，劇詩與音樂互為彼岸，因此任何一方占據優勢只會對另一方造成不利的影響，劇詩創作如果太過追求獨立價值，音樂創作則只能起一般意義的烘托作用，例如古希臘悲劇中的合唱隊。反之，如果音樂創作保持其自由特性的獨立地位，則劇詩就只能是膚淺地局限于表達一般的情感與觀念。小哈默斯坦的劇詩創作與黑格爾的藝術哲學遙相呼應，說明了劇詩與音樂二者之間的辯證關聯，值得學習借鑒。下面本文將重點分析《俄克拉荷馬》中具有代表性的經典唱段《Pelple Will Say We’re In Love》與終曲大合唱《Oklahoma》，從劇詩音韻與音樂節奏、劇詩情境與旋律和聲、劇詩格律與音樂節拍、劇詩整體結構與音樂主題動機幾個方面深入闡釋作曲家如何發現、遵循劇詩音樂性，通過節奏、節拍、旋律、和聲等音樂要素使人物的感情和形象以音樂的方式得以豐滿地展現，撥動大眾的心弦。

一、劇詩音韻與音樂節奏

劇詩創作不但需要文學修養，還要講究詩意美感和音樂性的對比統一。[2]在音樂劇中，劇詩是人物內心動作與個性氣質的載體，通過不同人物之間的矛盾沖突實現作品的戲劇性碰撞是劇詩創作與普通歌詞創作最大的區別。與此同時，劇詩創作還需要思考語言運用上的合轍押韻，句式節奏與音樂結構。劇詩兼具抒情、敘事的功能性與詩意、音樂品格的審美性，其創作難度可見一斑。音韻的節奏與整體統一是構成劇詩音樂性的重要因素。劇詩的音韻分類根據押韻音素在詩行中所處的位置可分為頭韻(Aliternation)、腹韻(Assonance)以及尾韻(End rhyme)等類型，[3]行中腹韻、行間頭韻、腹韻以及尾韻縱橫交織使劇詩富含音樂律動。下面本文以《俄克拉荷馬》第一次情感高潮男主Curly與女主Laurey的二重唱《People Will Say We’re In Love》為例做深入的本體分析。

《People Will Say We’re In Love》

A段：Why do theythinkup sto-ries thatlinkmy name withyours?

Why do theneigh-bors chat-ter alldaybe-hind theirdoors?

I know awayto prove what theysayis quite un-true.

Here is thegirst, a prac-ti-callistof dont’s for you.

A段劇詩寫作結構工整，第一行詩以think與link諧[i]押行中腹韻，第二行詩重復第一句的押韻方式，在詩行相同的位置以neigh與day諧[ei]韻與第一行詩形成上下行劇詩之間節奏律動性的統一。與此同時，上下詩行之間進一步通過尾韻yours與doors建立統一性。第三行詩中way與say諧[ei]押行中腹韻，第四行詩中girst與list諧[i]在相同位置押行中腹韻，四行詩通過行中橫向腹韻與行間縱向尾韻的一致建立律動節奏的同時體現劇詩整體的平衡對稱與對比統一。作曲家羅杰斯巧妙地將劇詩音韻中的節奏律動融入音樂節奏的設計：首先，將腹韻音步統一置于音樂四四拍律動中的次強拍，通過音樂律動重音賦予抒情意味。其次，劇詩結構的統一性為平行樂句的構思提供了可能性，上下樂句以相同的旋律進入構成平行樂句，劇詩尾韻處的yours與doors則處于樂句異尾處的長拍，巧妙體現了對立統一藝術原則。劇詩腹韻在次強拍上的動力重復與尾韻在平行樂句之間的結構性呼應，使音樂曲調與劇詩首先在形式上完美地集合在一起。

譜例1：

二、劇詩情境與旋律和聲

音樂旋律的發展變化與色彩性和聲的運用及劇詩情境的密切關聯是《俄克拉荷馬》另一個十分重要的藝術特點。首先，作曲家通過大量的色彩性和聲來展現男女主人公之間內斂羞澀的情感糾葛，通過音樂情境展現真實情感，以音樂的方式觸動心弦。例如第二句尾韻處的doors，音樂和聲為屬七升九降十三和弦，既包含增三和弦又帶有減三和弦，將主人公強烈的內心張力淋漓盡致地表現出來。第三句腹韻way與say分別是三級大小七降九與二級大小七降十三，以副屬和弦的色彩性為音樂曲調增加戲劇性，詳見以上譜例一中的分析。

B段男女主人公的劇詩通過層層遞進相互試探的方式，表現主人公既渴望愛情又羞于主動承認的內心矛盾。

Laurey的劇詩：

Don’tthrow bou-quets at me,

Don’tplease myfolkstoomuch,

Don’tlaugh at myjokestomuch,

Peoplewill say we;re inlove.

Laurey的劇詩通過三次don’t的層次遞進，形成強烈的阻礙發展又期待發展的戲劇張力，每一次don’t都是向男主起反應的心弦所發出的細膩的試探，愈是情真意切愈是嬌羞含蓄，正因此也愈加牽動觀眾。劇詩內容通過否定(don’t)來試探的方式巧妙展現了女性深刻的內在真實，在此基礎上，羅杰斯通過音樂創作以更加具體的感性形式刻畫劇詩情境。首先表現在樂曲旋律中抒情性的上下五度動機的使用，旋律設計從A段音階式級進的線條發展為五度跳進的抒情展開，增強情境的藝術感染力，表現主人公逐漸敞開心扉，推進抵達相互吐露真情的戲劇動作。其次，與A段音韻律動相似，B段的劇詩同樣通過音韻的規律性與音步結構的一致性建構劇詩潛在的音樂律動結構，行間腹韻由folk與joke諧元音[?]體現音步一致、行間尾韻much與love諧[?]體現整體結構，這些元素都被羅杰斯巧妙地以音樂律動重音的方式給與抒情強調，從而達成劇詩與音樂相互詮釋的完美表達。劇詩音韻與音樂節奏的關聯性貫穿全劇，在Ado Annie的唱段《I Cant’t Say No》等唱段中均有體現。

譜例2：

三、劇詩格律與音樂節拍

終曲合唱《Oklahoma》是音樂劇最具代表性的“十點之歌”，是整部作品的畫龍點睛之筆。藝術表現形式伴隨戲劇動作的敘事推進，從人物對白、到人物對唱，最后發展至終曲大合唱，將整部戲劇推至高潮。農夫與牛仔之間利益矛盾的沖突與解決是整部音樂劇的核心動作，此處，作曲家以俄克拉荷馬州全體人民齊聲高唱的音樂形式呈現農夫與牛仔共建自治州的高漲熱情。重音音節是印歐語系語言材料最典型的自然特征，劇詩通過詩行中有規律的輕重音交替，即音節-重音式格律實現語言材料與節奏結構相互作用的理想效果。《Oklahoma》的劇詩格律以兩個音節的強弱交替為基本單位，劇詩音步的輕重音交替與音樂節拍二四拍強弱律動以及down beat與up beat的交替起伏完全一致。與此同時，在節拍律動與格律重音相吻合的基礎上，作曲家通過附點與切分節奏的使用，融合劇詩重音的節奏變化，在充滿動力性的音樂進行中展現現代性節奏氣息的創造性，這是《Oklahoma》大合唱最重要的藝術特點。詳見譜例3，分析如下。

譜例3：

四、劇詩整體結構與音樂主題動機

《俄克拉荷馬》的音樂總譜設計貫穿了通過音樂主題動機塑造整體戲劇性的創作手法，序曲首先通過呈現具有鮮明聽覺形象的愛情音樂主題動機與馬車主題動機奠定基調。其次，具有代表性的音樂主題多次以再現的方式以統一的音樂材料，呈現特定戲劇情感的渲染力。最后，羅杰斯創造性地通過相同音樂主題動機在不同人物之間的前后呼應來體現劇中人物間的親密關系。劇中的每一首歌曲都以直接刻畫人物性格為特點。羅杰斯通過音樂主題動機在相同人物之間的重復來體現人物之間的戲劇關聯。[4]例如，Laurey進場便高歌“Oh,What a Beautiful Mornin”，以重復Curly唱詞曲調的方式，在人物開口介紹自己之前就把她與Curly的親密關系通過音樂上的再現建立起來。同樣的，Will以諷刺的口吻唱到“I Can’t Say No”，同樣以重復Ado Annie唱詞曲調的方式確認了Will與Ado Annie的親密關系。盡管全劇人物關系還包括Laurey與Jud, Ado Annie與AliHakim之間的情感糾紛，但是通過以上音樂主題動機的巧妙暗示，觀眾內心早已認定Laurey與Curly, Ado Annie與Will終成眷屬。

結 語

音樂劇旨在通過音樂的方式展開戲劇的動作。劇詩音樂性與音樂戲劇性是音樂劇最基本的藝術特征，同時亦是其最高層次的藝術理想。劇詩為音樂而作，音樂為劇詩賦形，二者相互依存、相互制約。忽視劇詩與音樂的本質關聯，以詩歌、劇本的標準思考劇詩的創作，最終將導致音樂表達流于形式的拼湊，二者各行其道，無法洞見音樂戲劇光合作用一般的藝術魅力。

注釋:

[1]黑格爾.美學·第三卷(上冊)[M].朱光潛譯.北京:商務印書館,1981:344.

[2]居其宏.論閻肅在民族歌劇中的劇詩創作成就[J].人民音樂,2016(04):45—47.

[3]杜亞雄.中西詩歌格律和音樂節拍特征之比較[J].美育學刊,2011(04):78—84.

[4]Filmer, P. and Rimmer, V. (1999) ‘Oklahoma!: Ideology and politics in the vernacular tradition of the American musical’,Popular Music,18(03):389.