古韻新唱
——談《詩經》音樂創作方法及其意義

曾 雯

中國古典詩歌自古文學、音樂、舞蹈三位一體、相伴相生。《詩經》作為中國古代第一部詩歌總集，不僅是文學作品，亦是音樂作品，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇。《詩經》中的詩歌都可以用器樂演奏和歌唱，司馬遷在《史記》中提到“詩三百五篇，孔子皆可弦歌之”。[1]《詩經》分為《風》《雅》《頌》三個部分，就是根據音樂性質的不同所作的劃分，《風》是各地民歌，《雅》是正聲雅樂，是宮廷或貴族宴饗朝會時的樂歌，《頌》是宗廟祭祀的舞曲歌詞。

因為年代的久遠，《詩經》的音樂部分已經失傳，《詩經》所蘊藏的傳統音樂文化的根源內質無以開掘，阻滯了今人對歷史遺產乃至文化本根的認識，這不得不說是一種莫大的遺憾。唯有借助音樂家的二次創作，才能完整再現《詩經》的意境美，重構詩樂舞三者合一的詩教傳統。

長久以來，國內外學者針對《詩經》展開了廣泛而深入的研究，成果斐然，多停留在文學、歷史、文化價值層面上,而對《詩經》音樂二次創作的研究比較少。故筆者在《詩經》的風、雅、頌三個部分中，挑選部分詩歌內容進行譜曲，將《詩經》與音樂更好的結合起來。使具有符合新時代審美要求音樂風格，又具有新時代人們追求向往的靈魂思想的《詩經》音樂作品再現在人們面前。既加強了人們對詩經的認識和了解，又弘揚了我國古代詩歌獨有的文化，使中華優秀傳統文化通過音樂的形式得以學習和傳承。

一、《詩經》的音樂特征在音樂創作中的運用

《毛詩序》講：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”[2]《詩經》在初創的時候，就是詩歌、音樂、舞蹈三位一體。詩，是內心情感的自然流露，樂舞是情感的強化和升華，更是其內容重要的外在表現形式。《詩經》的語言，因此帶有一種渾然天成的韻律美、音樂美、節奏美。

“從根本性質而言，《詩經》的音樂性是歌曲的歌詞。《詩經》中《風》《雅》《頌》之所以語言形式特征和風格不同，就是因為它們所承擔的藝術功能是不同的。《詩經》強大的音樂性源于它對自然的描述，源于人類對自然活動成功的模仿。在這樣的內在性質驅動之下，《詩經》所體現的音樂性正是大眾可以理解、認可和接受的音樂美，正符合古代人們那時那刻的審美特征。這就意味著《詩經》最大的音樂性就是天人合一的審美取向”。[3]

《詩經》的音樂雖然已經失傳，但是今天，我們透過它重章疊唱的結構方式和四言為主的句式特點，透過它的押韻、疊字等手法的運用，依然可以體會到它的音樂特性。這意味著我們在譜曲的時候，要充分挖掘《詩經》語言中的音樂特性，力求保留它古香古色的獨特韻味。

(一)《詩經》中詞語的音調特征是調式創作的依據

《詩經》是我國流傳下來最早的文獻之一，是我國傳統文化中的一件瑰寶，具有濃郁的中國味，所以為之譜曲時應向民族化靠攏、創新，使歌曲具有民族化氣息。眾所周知，漢語的音調一共有四種，分別陰平、陽平、上聲、去聲。平仄起伏是漢語發音的音調特色，所以在誦讀詩歌時，這種平仄起伏的音韻美也就體現出來。四種不同的音調形成了調式，因此，在詩歌音樂的創作形式上就是對調式的靈活運用，使詩歌具備了音樂的韻律美。根據明代的音樂研究者朱載堉在《樂律全書》中對《詩經》的曲調進行了研究，他認為：《詩經》中的大雅都用“宮調”，小雅用“徵調”，《國風》部分用的是“角調”，《周頌》《魯頌》是“羽調”，《商頌》用的是“商調”。[4]綜合以上，我們在為詩歌譜曲時調式上都采用民族調式五聲調式、六聲調式、七聲調式。如：《蒹葭》在五聲調式的基礎上加入了偏音“7”，采用了六聲調式的寫法來創作此曲，為加變宮的宮調式；又如：《關雎》采用了五聲宮調式來表現這首詩歌，4/4拍子，稍慢的中速，音樂配器上宜采用鳥叫聲、古箏、琵琶、水聲、風聲等來表現音樂。這種具有民族風格的旋律典雅、和諧、鮮明，詩詞的精煉、含蓄、意境與音樂一脈相承。民族調式的運用和借鑒民歌色彩的創作手法，使詩歌在音樂的潤色下詮釋出一種中庸和諧、意境深遠之美。

(二)《詩經》中樸素的音樂節奏是音樂創作的主旨

探究《詩經》與音樂之間的關系，可以說就是《詩經》文本中詩句所體現出來的節奏感，這種節奏特征是《詩經》最直接、最具體的表現。“據統計，在《詩經》305篇中，純四言詩有152篇，約占50%；四言為主，雜以三音、五言等句式的準四言詩136篇，占44.6%；兩類之和為288篇，占整個《詩經》近95%。所余17篇，除8篇為純粹的非四言詩外，另9篇也是含少量四言的雜言詩。再從詩句的層面看，《詩經》共有詩句7288句，其中四言詩句6525句，約占90%”。[5]由此看出語言工整的四言詩體是《詩經》的主要語言形式。這種四言句式具有語言整齊、節奏工整、中正平和的特征，這種特征便于人們記憶，易于吟誦，讀起來朗朗上口，富有一定的節奏韻律美。故我們在為詩歌譜曲時，應考慮詩歌中字里行間具有的音樂律動，鮮明的節奏以及文字朗讀上聲音的抑揚頓挫，字與字之間的對稱以及句子與句子之間的工整。《詩經》中一字一個音節的完美對應，以及在四言句中又多為兩字一頓，形成“二、二”式節奏，而且在《詩經》中這種“二、二”式節奏具有普遍的一致性。綜合以上考慮，我們在為詩歌譜曲時首選采用4/4拍子，節奏型簡單且要符合詩歌中字音的節奏性規律。如：《蒹葭》

以上例子可以看出，我們在為詩歌譜曲時，采用簡單的音樂旋律和質樸的節奏，使歌曲簡樸卻不失活潑，反而豐富了《詩經》的內容和主旨，展現了其超凡的藝術價值。

(三)《詩經》的用韻提升了循環往復的音韻美

用韻是古代詩歌創作上經常運用的一種手法，這種韻律感是我國古詩的一個顯著特征。《詩經》用韻非常靈活，在《詩經》收錄的305篇詩歌中，只有七篇沒有押韻，其余的全部押韻。也正因為用韻的緣故，才使得《詩經》讀起來朗朗上口，且能配樂而歌，隨口而唱，賦予了詩歌一種音樂美感。尾韻是我國詩歌中常用的現象，相同的聲音在詩歌中很有規律地循環往復，使句與句之間的聲音協同形成抑揚頓挫的音樂性，所以作曲時要充分考慮曲韻之間的融合。如：

《簡兮》

簡兮簡兮，方將萬舞。

日之方中，在前上處。

碩人俁俁，公庭萬舞。

有力如虎，執轡如組。

……

在這里“舞”“處”“俁”“虎”“組”都是押[u]音的尾韻。因此為這首詩歌譜曲時，在考慮押韻性方面，筆者嘗試采取了如下創作方法：

這首詩歌《簡兮》采用民族調式羽調式來創作，“舞”“處”“俁”“虎”“組”都落音在主和弦音“6、1、3”音上。眾所周知，主和弦是所有和弦中最協和的和弦，在這里把尾韻落音放在主和弦音上，這樣使歌曲既保留詩歌原有的協和音韻，又進一步提升了詩歌的音韻美。當然，并不是所有詩歌歌曲中的“尾韻”都要落音在主和弦音上，譜曲時，還要結合詩歌的音韻、音調、語言等問題進行創作，匹配使用，自然產生和韻誦唱的效果。

(四)《詩經》中的疊字使旋律更富有生機

《詩經》的語言準確、生動、優美，具有形象性，《詩經》中疊字的運用十分豐富，這類詞匯大多是形容詞性質，多用于對聲音的模仿和景物的描繪。如“關關雎鳩”的“關關”形容水鳥叫聲；又如“皓皓”形容石頭很潔白；“粼粼”形容水清見底的樣子；“休休”形容人安閑自得的樣子，等等。疊字的運用豐富了詩歌的生動性，同時也渲染氣氛，增強了效果，使詩歌的句式更加規整，整齊的節奏感增強了詩歌的韻律美。

“疊字在音樂中的使用是非常廣泛的，它給音樂以節奏感和美感，使音樂的句式更加規整，使音樂更富有生機，也更易于表達思想感情。在現代民歌中這種方法現在還常用。在音樂中叫做‘疊置’,可形聲、繪色、寫景、抒情”[6]。如：歌曲《山路十八彎》中“彎彎環環環環彎彎，都繞著土家人的水和山。排排串串串串排排，都連著土家人的夢和盼”。再如：歌曲《黃土高坡》：“不管過去了多少歲月，祖祖輩輩留下我”，疊字除具有強調、增強抒情色彩、繪景狀物的功能外，還增添了歌詞的音樂美。從以上例子，可以看出疊字在歌曲中的運用能使旋律更加活躍、跳動，旋律的起伏變化使音樂更富有彈性。所以筆者在為詩歌譜曲時，借鑒民歌中一些疊字的創作手法，合理的運用到詩歌的創作中來，如：《關雎》。

二、《詩經》音樂創作的意義

《詩經》是中國最早的非物質文化遺產之一。《詩經》內容豐富，反映了勞動與愛情、戰爭與徭役、壓迫與反抗、風俗與婚姻、祭祖與宴會，甚至天象、地貌、動物、植物等，它哺育了一代又一代的詩人，它的產生為我國優秀的詩歌文化奠定了基礎，在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響。故對《詩經》進行音樂創作譜曲，這是對我國古代文化的一種再現性創造，賦予《詩經》新的活力、新的生機，同時也具有一定的隱喻意義，借古詩歌抒發現代人的心境，具有鮮明的時代意義。

(一)有利于提升學科核心素養

從音樂學科的角度，在傳統的音樂教學中，一般老師更加注重的是學習音樂學科課程內容，而對于音樂相關的文化則會忽略，使學生在學習過程中沒能更好地領悟音樂的人文內涵，這無疑是教學中的一種缺憾。而運用人文內蘊豐富的詩詞，創作韻味優美的曲調，形成完整作品，可以更好地培養教師隊伍，使之對我們音樂的內涵、對如何提升學生的核心素養有更深刻的把握。對學生而言，這些課程資源的運用，可以提升學習傳唱的欲望，增強學生學習的熱情，從而使學生進一步了解中華音樂的特殊美質，提升音樂審美能力。

從語文學科的角度，《詩經》是民族詩歌的源頭，但是由于年代久遠，學生會覺得《詩經》文辭晦澀，難以理解，更難以產生親近感和認同感。而《詩經》的藝術歌曲走進課堂，將晦澀的文辭融入通俗形象、具有時代特色的音樂中，回歸民族詩歌詩、樂、舞不分家的原生狀態，能引導學生在理解文字的基礎上去想象、去學習，感受詩歌的意境氛圍，體會具有民族特色的情感表達，認識到文學藝術的共融性，從而達到升華學生的思想情感及對美的認識。從“審美鑒賞和創作”的角度，能夠更好地理解民族詩歌的特殊美質，并逐步培養正確的審美意識、健康向上的審美情趣與鑒賞品味。從“文化傳承與理解”的角度，能夠對民族詩歌產生親切感、認同感，從而增強文化自覺，堅定文化自信。

(二)有利于落實立德樹人的任務

《詩經》不僅是我國的第一部詩歌總集，同時也是儒家的經典著作。《詩經》相傳為孔子刪定，他認為，學習《詩經》是君子養成的重要途經，《論語》中保留了不少他勸勉學生學習詩經的言論，如“不學詩，無以言，不學禮，無以立”“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君，多識于鳥獸草木之名”等，司馬遷記載：“孔子以《詩》、《書》、《禮》、《樂》教。”“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《頌》之音，禮樂自此可得而述。”[7]，《詩經》是他教育學生的教材。漢武帝獨尊儒術，《詩經》成為五經之一，成為儒家遞相傳習的典籍。

今天，我們孩子們學習《詩經》，意義自然不同于孔子所處的時代。但是，透過《詩經》的學習，學生能體會到中華文化的核心思想理念和人文精神。而這些理念和人文精神是我們民族精神的內核，是可以融入社會主義核心價值觀教育的。比如《蒹葭》抒發的對理想的執著追尋，比如《關雎》展現的和諧的婚戀觀，比如《裳裳者華》表現的對君子要修身養性的勸勉，比如《周頌·載芟》強調的是對勞動的熱愛和對富強和諧生活的向往，在今天都有非常重要的德育作用。而《詩經》音樂創作能夠通過傳承與創新，把音樂和文學結合起來，把傳統文化和時代精神結合起來，能夠使學生更好的養成熱愛祖國、熱愛美好生活、奮發有為的人生態度，增強為中華民族偉大復興而努力的歷史使命感和責任感，能夠使教育工作者更好地落實立德樹人的任務。

(三)有利于弘揚傳統文化

在我國歷代文化中，詩歌與音樂二者的關系密不可分，相輔相成，相映生輝。音樂不僅對詩歌的內容、題材、形式和風格的形成有著深遠的影響，更對中國歷代詩歌的傳播起到了重要的推動作用。

《詩經》之所以能夠成為儒家典籍，跟它具有音樂性，能夠合樂而歌、易于傳播密不可分。中國自古“禮”“樂”不分家。音樂是情感的自然流露，借助人聲表情達意，能夠通過口耳相傳，具有文字傳播所不具有的優點，故此成為自上而下施行道德教化的重要工具。正如《毛詩序》言：“故正得失，動天地，感鬼神，莫近于詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗”。[8]

今天，由于音樂的失傳和文字的隔閡，《詩經》的傳承、教化范圍是有限度的，這難免令人遺憾。而音樂工作者選擇符合時代價值觀的篇目，結合傳統創作的一首首特色鮮明、情景交融、清新典雅的藝術佳作,能很好地將我國歷代詩歌的精髓，充分展示在音樂曲之中，達到詩歌和音樂完美的結合。這些《詩經》音樂作品，帶給我們的不單單是音樂上的享受，更是心靈上的感情表達。這些歌曲的傳唱演繹、運用推廣不僅弘揚了中國傳統文化，也是防止千百年中華文獻湮滅的有效途徑。

在多媒體發達的今天，音樂創作較之古代有了更多的方法和手段，不僅詩樂舞可以一體，而且可以融入服裝、攝影、特技等多種手段，這意味著，我們可以通過創新使《詩經》作品在新時代煥發新的生機。對于藝術創作來說，傳承是一種手段，創新才是最終目的。音樂工作者努力探索運用不同的創作手法來表現不同風格的古詩歌，使每一首歌曲都具有不同的藝術魅力。

另一方面，借助音樂舞臺和“學習強國”等平臺，音樂作品可以海量傳播，使交融著傳統和現代，典雅和通俗，民族核心理念與社會主義核心價值觀的美好作品傳唱天下，達到移風易俗，使傳統文化更好傳承、使核心價值觀更深入人心的目的。

總而言之，詩歌與音樂的再結合，實際上是傳統文化的一次新生，有利于我國現代民族音樂創作的發展。讓我們在詩歌歌曲創作不斷進步的道路上，用美妙的歌聲來歌唱、感悟那一篇篇曠世杰作，那是一種美的愉悅、美的熏陶。

注釋:

[1]司馬遷.二十五史·史記·孔子世家[M].長春:吉林攝影出版社,2002:198.

[2]郭紹虞主編.中國歷代文論選[M].上海:上海古籍出版社,2004:63.

[3]徐艷霞.《詩經》樂器研究[D].山東師范大學,2014.

[4]楊 建.《詩經》音樂性特征及其教學探析[J].教學,2018(09):19.

[5][6]孫麗娜．《詩經》的詞句與音樂[J].時代文學,2011(09):183.

[7]同[1].

[8]同[2].