聽覺在鋼琴演奏中的重要性及訓練策略

楊慧超

鋼琴的音色非常豐富，可以將ppp到fff的力度變化用多層次、大幅度的旋律方式充分表達出來，鋼琴最高到最低的音區囊括了交響樂的全部音域，所以鋼琴演奏者要擁有良好的聽覺駕馭能力，不斷提高自己的音樂聽覺能力水平，才能夠做到對音樂的良好鑒別、控制以及協調，并表演出優美的曲目。

一、鋼琴演奏中聽覺培養的重要性分析

鋼琴音樂作品所要表達的東西無法像繪畫、文學等其他藝術形式那樣使人們看到實實在在的事物，它是借助聲音這種較為抽象的方式進行表達，這需要人們通過自己的聽覺能力來加以感受[1]。對于鋼琴表演者而言，用什么樣的彈奏技巧才可以使得自己所演奏的音樂作品中蘊含的情感更好地表達出來，是整個表演過程的關鍵。在練習鋼琴的過程中，鋼琴表演者需要時刻將自己的耳朵運用起來，對自己的演奏過程予以監督，使自己的鋼琴演奏技術與所演奏出來的聲音能夠實現完美的融合，進而將所演奏的音樂作品的內涵淋漓盡致地展現到聆聽者的精神世界中。

作為一項較為復雜的藝術演奏活動，鋼琴演奏在進行舞臺表演之前是需要進行精心準備的，音樂作品能否成功演奏，直接取決于鋼琴演奏者是否能夠對音樂節奏旋律、技術難點、風格等方面內容有一個準確的把握。鋼琴演奏者要想將鋼琴音樂作品彈奏得更加生動，演繹得更富有感染力，就必須對所要演奏的音樂作品的風格予以準確的把握。鋼琴演奏者唯有憑借自身較強的音樂聽覺能力，才可以實現對不同音樂作品的不同風格的成功區分，以及對不同風格的成功把控。鋼琴音樂作品的題材豐富多樣，題材的不同使得它們彼此有著不同的音樂特點，鋼琴演奏者在實際演奏過程中應注意往作品藝術方向傾聽才能對演奏技巧的運用予以正確的引導，才能對所要演奏的音樂作品的特點、藝術風格有一個準確的把握，才能保證演出效果和演奏質量。

二、鋼琴演奏的問題

(一)對技巧的過分重視

部分表演者認為彈得多、彈得快就是好的演出，過度關注技巧所能帶來的成就感，這就誕生了一些完全是技巧堆疊而成的鋼琴音樂演出，缺乏音樂內涵。實際上，導致這一情況的關鍵因素，是錯誤的音樂審美。客觀來講，演奏的表達對象是欣賞的觀眾，觀眾的音樂審美能力參差不齊，作為音樂表演者應更多地思考如何使觀眾音樂審美能力得以提升，而并非演奏大量無意義的音樂[2]。所以表演者要站在觀眾視角，對自己的演奏進行聆聽、分析、探討，了解自己的演奏是否能通過傾聽達到傳遞作品內涵，是否能帶領觀眾進入音樂曲調所構建的精神世界，這樣才能保證演出的完美性。

(二)忽視表演與聆聽的辯證關系

部分表演者常常未能正確理解表演與聆聽的關系，存在狹隘、片面的理解，認為難以實現兩者的共存。面對鋼琴藝術，表演者未能提高自身的精神層次，未能從他人的審美意象和審美需求來看待和創新表演方式，思維固化停留在過去，這就造成了一定的尷尬，鋼琴藝術不符合觀眾的審美標準，演出之后無法獲得推廣，推廣之后經受不住時間的考驗[3]。所以鋼琴藝術不可僅滿足于音樂理論知識與音樂元素的簡單融合，更要注意鋼琴音樂的特性與共性的把握，從傾聽中抓住鋼琴音樂的精髓，思考如何在音樂元素和更高層次的音樂精髓品質之間建立有機結合，如此才能創造出優質的、適合觀眾審美的鋼琴演出。

三、聽覺鍛煉的大致思路

(一)構建聽覺鍛煉的教學體系

鋼琴理論知識的內容包括了鋼琴藝術史、聲樂伴奏藝術、鋼琴教學法，但對于聽覺的鍛煉卻沒有單獨形成理論體系，這使得聽覺鍛煉很難以獨立的姿態在教學中開展，為此需要構建完善的理論體系，此處將聽覺培訓的藍圖設計如圖1所示。

圖1 聽覺鍛煉的理論體系

從圖1可見，合理的聽覺鍛煉要經歷聆聽-比較-表演-反思-再聆聽的循環，聆聽是鋼琴演奏的學習開端，也是學習行為的收尾，學習者要從聆聽中探析作品的演奏特點、表演方法，然后再將聆聽的成果轉化為自己的表演經驗，然后再通過演奏將聆聽的內容實際展現出來，再重復聆聽，對比自己演奏和原作品的區別，從比較中找到自己的不足，不斷改進，不斷優化，實現鋼琴演奏技巧的強化[4]。

學習者在聆聽過程中要注意作品的音色、音量、旋律和復調，并將這些內容牢牢把握，熟記于心，將其作為自己演奏的參照物，這要求學習者要有足夠強大的記憶力和敏銳的捕捉能力，能從音樂中感受和查找細微的區別之處，且能將這些細節添加到自己的演奏過程中，調整、改進自己的演奏效果。只有這樣，學習者的演奏技巧才會越來越好，演奏水平才會得以提高。

(二)調整聽覺鍛煉的教學模式

當前，大眾的審美水平和審美需求與日俱增，音樂藝術的普及度變廣，學習音樂的人數也因此逐步增加。部分培訓者為了節約資源，減少支出，在鍛煉學習者聽覺時采取集體授課的模式，通過這種教學模式的推廣應用，一方面能夠實現對緊張的師資力量有效緩解，另一方面則可以對學習者的整體學習需求進行最大程度的滿足。但是要注意，聽覺的鍛煉是一個講究專注，追求寧靜的過程，學習者必須全身心將注意力集中到對音樂的傾聽上，才能辨識和認識音樂作品的內涵[5]。采用集體授課的方式固然有利于節約資源，同時可以提高培訓效率，但多人集中聆聽會在一定程度上對學習者凝聚心神的過程造成干擾，導致學習者無法更好地集中注意力，感知音樂藝術的魅力。對此，培訓者可以在進行集體授課期間，將學習者聆聽和練習時發現的共性問題進行整理，再針對性地制定鍛煉內容，同時還可借助案例的方法來帶動學習者進行實踐操作。通過這種方法，一方面不用為了構建“一對一”培訓而投入太多資源，造成師資力量緊張，另一方面也能讓學習者在參加鋼琴培訓的過程中實現記憶力的強化，讓學習者更為深刻地把握相關知識，達到提升學習效率的效果。

(三)教學實踐的精巧化設計

聽覺鍛煉需要學習者本身具備大量的理論知識，具體包含了鋼琴歷史發展、鋼琴教學原則等各方面內容，但因知識往往較為抽象、空泛，要更好地掌握知識，就需要發揮理論與實踐結合的教學方法，確保學習者能夠領會其中深意，并應用得更為得心應手[6]。為此，在進行教學培訓期間，可基于培訓進度調整理論課的時間，讓學習者得到更好的鍛煉，培訓者可隨機選取1—2名學習者作為主角，讓其針對所聆聽的內容進行模擬演奏，并對其學習者的演奏情況進行拍攝，最后組織學習者聆聽自己演奏的作品，并進行觀察總結，針對學習者模擬演奏中出現的問題進行針對性討論，及時總結優缺點，提出優化建議。此外，學習者還可在學習過程中互相聆聽、相互評價，從中掌握如何品評作品優劣，知曉怎樣判斷鋼琴藝術的好壞，又該如何演奏才能提升作品的質量。

四、鋼琴演奏中聽覺鍛煉的具體策略

(一)注意聆聽作品要點

1.注重音色

音色即聲音的顏色或色彩，美的聲音通常代表著有共鳴的、圓潤的、柔和的、明亮的聲音，而反之則是沒有共鳴的、干硬的、虛弱的、漂浮的聲音，不同樂器有著不同的音色，有著自己的特殊性。但即使是同一件樂器，如果采用的演奏方法不同，也能夠使表現出來的音色變得截然不同。鋼琴演奏者借助自己的聽覺來對不同的音色進行感受的時候，帶有一定主觀性。人們在聽各種音色的過程中會不自覺地將不同的感情色彩注入其中，從而基于個人的審美經驗來判斷這些音色是否優美，鋼琴演奏者可以通過多聽多感受來逐步實現自身聽覺能力水平的提升。

2.音量把控

當對音量予以改變的時候，會改變聲音信號中的各頻段，從而使得人們感受到音色的變化。所以放音設備即使再好，如果音量較小，也會使人感受到聲音變弱、放音頻帶變窄，而對應的，放音設備即使是普通的，但是將音量開足，也能夠使人感受到豐滿的聲音。音量較小，可能使得聲音顯得較為單薄，沒有光澤，難以將聲音所具有的動態感體現出來，當音量適中，能夠使得聲音顯得較為自然和諧、清晰圓潤以及優美柔和，當音量變大，能夠使得聲音顯得飽滿有勁，能夠將旋律的動態感體現出來，當音量過大，會造成聲音喧鬧、生硬以及干澀。表演者在培養自己的聽覺時，要注意選擇適當的音量，確保對各個頻段聲音能夠產生一致的感受。

3.旋律掌握

在對陌生的鋼琴曲進行傾聽的時候，演奏者需要將自己的聽覺與想象運用起來，抓住旋律，在對主旋律進行跟蹤的時候，表演者需要暫時抑制自己的耳朵，屏蔽其余音響，抓住旋律主線。主旋律通常是樂曲中的高聲部，辨識度較高，表演者通過反復聆聽，可以清楚明晰旋律主線。值得注意，個別曲目中，會出現主旋律沒有在高聲部，反而出現在低聲部或中聲部的特例，當聆聽這些曲調時，表演者需對聽覺予以相應調整，將對其余聲部的注意力稍稍抑制，以便能夠將潛伏在低聲部或中聲部的主旋律成功找出來并進行跟蹤。

4.重視復調

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要想將復調聽出，對于心與耳而言無疑有著很大的訓練難度，要想聽懂復調音樂，學會怎樣對注意力予以高度集中和分配是關鍵。在實際彈奏過程中，演奏者應掌握好表演技巧，讓表演方式可以與自己的聆聽鍛煉相貼合，如此才能實現好的鍛煉效果。演奏者在聆聽復調時，先對各分聲部的旋律予以明確，然后左右手分開練習，待熟練以后，才能夠將各個聲部配合在一起進行練習，同時要注意傾聽各個聲部的發展，以便能夠借助聽覺來適當調整手指的控制能力，以便各個聲部之間的層次變得更加清晰。

(二)練習素材的選擇

1.改編音樂素材

曲目創編中最為直接的呈現方式，即為改編音樂素材，其應是推動我國鋼琴藝術發展的重要路徑。培訓者可以巧妙運用鋼琴中的多種技法，如琵音、和弦等，對古琴樂曲的散音技法進行模仿，通過鋼琴釋放其韻味，使古典音樂的詩意更多突顯了出來，同時融合印象主義唯美風格，實現了不同音樂文化的融合貫通，這樣學習者在聆聽時，就可以從曲調內分辨緊縮、重復、變奏等演奏手法，并懂得辨識不同演奏技巧對鋼琴表演的實際影響，還能學會如何對鋼琴演奏進行創新，譬如分解及利用五聲曲調對和弦與三度重疊等，讓鋼琴演奏更具古典韻味。

樂曲的旋律是鋼琴演奏風格的重要體現，而旋律是基于一定調式的，比如我國古典音樂采用五聲音階或是以其為主干的七聲音階，穩定性好、較高的和諧程度及各級音符關系簡單，是五聲調式最顯著的特點，而西方的音樂表演以七聲音階為主，兩者在旋律上差異較大，而這種差異性正好能為學習者提供對比參考。比如培訓者播放《二泉映月》的鋼琴曲，讓學員從曲調中感受該作品是如何良好繼承了五聲旋律，并將之融入到鋼琴橫向的線條處理與縱向的和聲處理中，然后再指導學員自己進行五聲曲調的創編，如根據五聲曲調對巴洛克時期的音樂組體方式進行運用，采用調性變奏的演出法則展現五聲曲式的特色風格，以此帶給觀眾全新的觀感和體驗。

2.強調傳統曲調旋律的線性特征

樂理知識是學習者鋼琴教學的重要內容，是學習者了解鋼琴、學習鋼琴的基礎，只有當學習者對樂理知識有進一步的了解后，將這些樂理知識，如音符的音高、實值、節拍等，融入到樂曲中，才能更加生動地將音樂表現出來。以音符教學為例，其涉及高音譜號、低音譜號、全音符、終止線等樂理知識，為了能夠讓學習者更好地理解這些音符，可以將每一句音符對應成事物符號，通過學習者熟悉的符號來記住音符，培訓者可以先用語言表達的方式明確告知學習者聽到這些音符時所想到的事物，待學習者將音符一一對應后，培訓者再表演曲譜，讓學習者跟隨培訓者的表演比劃或者說出對應的符號形象，在對應符號的過程中去感受歌曲旋律上行和下行的特點，同時可以要求學習者根據曲調旋律自行加入一些具有韻律感的肢體語言來熟悉音符，最后可以通過鋼琴演奏的方式引導學習者不斷去熟悉作品，增加學習者對作品的學習興趣，實現快速記憶音符。

結 語

注釋:

[1]張玉衡.淺析鋼琴表演中審美素養的重要性[J].公關世界,2020(06):121—122.

[2]王 晨,張彥文.音樂聽覺在協作鋼琴教學中的培養[J].藝術教育,2019(11):205—206.

[3]王 瑋.鋼琴演奏中內心聽覺的重要性及培養途徑[J].北方音樂,2019(21):41—42.

[4]楊小媚.論鋼琴演奏內心聽覺的培養[J].當代音樂,2019(01):101—103.

[5]楊 碩.鋼琴演奏教學中音樂聽覺感知的培養[J].中國文藝家,2019(02):195—196.

[6]湯泓玲.論音樂內心聽覺在鋼琴演奏中的運用[J].黃河之聲,2019(23):35.