舞臺造夢者，音樂劇演員們的多重宇宙

李之由

“還有誰讀過那個卡拉馬，什么牛馬兄弟的！”

這是楊皓晨飾演的Stevie在《桑塔露琪亞》中的一句臺詞，每次在說出這句臺詞的時候，臺下的觀眾都會笑出聲。當時的他還不知道，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》即將引進中文版，而自己也會出演主角之一“阿遼沙”。

2018年，俄國文學大師陀思妥耶夫斯基的這部夾雜著人性、道德、善惡與信仰的巨著被搬上韓國的音樂劇舞臺，在首演之時就收獲了廣泛好評。小到四兄弟風格迥異的服裝造型，大到音樂劇討論的深刻主題，都成為觀眾津津樂道的話題。

去年11月11日，是陀思妥耶夫斯基誕辰200周年，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版引進的項目確定后，劇組的選角工作也安排在年末。參與了選角的劇方工作人員Bonnie記得，那一天，鐘嘉誠帶著妝，穿了一件長大衣，“他進來的第一眼，韓方導演似乎就相中他了”。最后，鐘嘉誠獲得了“阿遼沙”這個角色。

張澤選擇角色時，在“伊萬”和“斯乜爾加科夫”兩個角色間糾結了好久。但最終，“斯乜爾加科夫”人物本身的兩面性——面對外界的唯唯諾諾和內心的隱忍偏執更吸引他去嘗試。

另外兩位演員劉令飛和鐘舜傲，成為了劇中“伊萬”一角的扮演者。

陀思妥耶夫斯基原著中的宏大敘事，人物間價值觀的碰撞矛盾與沖突，如何體現角色的掙扎、自我審視，都成為演員們出演該劇的挑戰。

但由于上海疫情，原定于6月中旬上演的音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版，不得不被迫停擺。在無法線下排練的日子里，主辦方組織了線上讀書會，演員一邊直播為大家朗讀原著中的內容，一邊也可以對角色有更深刻的理解。

在推遲了近五個月后，音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版將于2022年10月28日在上海大劇院重啟，疫情后的演出機會尤為可貴，演員們也更加珍惜舞臺。

厚積薄發新生代音樂劇演員

2018年，湖南衛視的一檔熱門綜藝《聲入人心》，捧紅了國內一批音樂劇演員，也讓原本“小眾”的音樂劇進入了更多人的視野。

大量觀眾涌進了音樂劇劇場，一時間，國內的音樂劇市場前所未有地繁榮起來。《2021中國音樂劇指南》的數據顯示，2019年，國內共演出2655場音樂劇，同比增長5.4%，觀眾數量達到213萬人次，同比增加29.5%，票房收入首次突破6億元，同比增長37.1%。

越來越多的新生代音樂劇演員被大眾熟知，帥氣、自信、多才多藝，是他們給人的第一印象。

三年前，楊皓晨抱著向前輩們學習的心態參加了《聲入人心》第二季的錄制，他認識了很多志同道合的朋友，很多觀眾也由此知道了他。參加完節目，楊皓晨小“火”了一把，但他覺得，自己還很年輕，有很長的路要走，要讓自己沉淀下來，才能厚積薄發。

而在出演音樂劇之前，張澤和鐘嘉誠則為自己規劃了朝影視劇發展的路線。大學期間，鐘嘉誠出演了網劇《盜墓筆記重啟之極海聽雷》。他認為，影視劇表演更細膩，舞臺劇表演需要更強的爆發力，兩種不同的表演形式相輔相成。

張澤在畢業幾年后也在影視劇行業發展。直到2019年，他重返音樂劇的舞臺，出演了《吉屋出租》，那時正值音樂劇蓬勃發展的階段，首次重返舞臺令他有些緊張，但壓力也轉化為動力，《吉屋出租》首演便收獲廣泛好評，也讓他建立起舞臺上的自信。

對于張澤而言，在影視劇中表演，自己更像一滴水，在影視劇的大江大海中摸索。但音樂劇是他的專業，演起來更加得心應手，也更能讓他沉淀下來，專注研究表演的藝術，通過觀眾的反饋，進而精進自己的演技。

初代音樂劇演員探索中前行

在新生代音樂劇演員們的心里，音樂劇領域的前輩，有足夠的實力，業務能力強。但如今萬眾矚目的音樂劇演員，也是見證過國內音樂劇市場沉浮、經歷過低谷的一批演員。

鐘舜傲記得，2012年剛從音樂劇專業畢業時，國內的劇目很少，自己只能一個個劇組去面試，“走一步看一步”，大多數時候也是劇本挑他。當時班級里的21名音樂劇專業畢業生，有人當了老師，有人去做生意。畢業后繼續從事音樂劇表演工作的，可能不超過六個人。

那段時間，排完一部戲，就一直不停地演下去。鐘舜傲記得自己的第一部音樂劇《尋找初戀》，從2013年演員招募完成，開始排練，展演，一直快演到2015年的春節。

鐘舜傲坦陳，生活中的他是很不自信的人，但在家人面前就越想表現得有自信，很多事情他都說自己“肯定沒問題”，然而心里還是會擔心。但出演音樂劇時不一樣，當他穿上戲服，進入角色，燈光打在身上，和觀眾產生近距離的觀影互動，舞臺上的他，自信油然而生。

但在十年前，國內音樂劇還不為人熟知，即使談到自己最擅長的領域，他也丟失了一些底氣。剛畢業的時候，鐘舜傲被親戚朋友問到做的是什么工作，“音樂劇演員”這五個字他都不太能說得出口。而且，他還要反復和家人朋友解釋音樂劇演員和話劇演員、歌劇演員的不同。

對很多音樂劇演員來說，不用為“紅不紅”而擔心是一種奢侈。鐘舜傲在大學期間有過很多想法，想紅，想過轉行，也曾為劇評觀眾反饋而焦慮。但現在，也許是跟年紀和經歷有關，“佛系”如他，不像以前那么容易鉆牛角尖，也不像以前那么浮躁。他還給自己寫了一個座右銘：上臺入戲，下臺佛系。

鐘舜傲清楚地知道自己喜歡的是什么，他不排斥參演影視劇或綜藝的機會，但也不會因為機會到來，而放棄自己最熱愛的事業。“經歷得更多之后，反而想踏實一點。”

回想自己剛入行的時候，鐘舜傲的目標只有一個，他希望能夠靠音樂劇演員這份職業養活自己。如今，自己當時的夢想已經實現了，他也會繼續堅守在自己熱愛的這個領域。他覺得自己最有成就感的演出，永遠都在“下一場”。

音樂劇演員的斜杠人生

多數音樂劇演員都有多重身份，比如出演影視劇、當歌手，但沒有比劉令飛更適合被稱作“斜杠青年”的音樂劇演員了。他是音樂劇演員，是歌手，是導演，也是服裝品牌設計師。

作為國內最早一批音樂劇演員之一，他并不是為了成為音樂劇演員而選擇音樂劇專業，初衷純粹是因為喜歡音樂，搖滾、爵士、流行他都愛聽。

劉令飛入讀音樂劇專業的時間要比鐘舜傲還早五年，當時國內上演的音樂劇更少，雖然學的是音樂劇專業，但劉令飛剛入學的時候完全不知道音樂劇是什么。直到2007年，他去了紐約才正兒八經看到他人生中的第一部音樂劇《春之覺醒》。

2008年剛畢業的時候，劉令飛就接到了第一份作為音樂劇演員的工作。那個時候劇目很少，當一部戲的演出結束之后，往往很久都沒有辦法接到新的工作。

但劉令飛很少為這種狀態而感到焦慮。他興趣很多，沒有劇可排的時候，他就去做鋼琴、聲樂老師，還拍平面廣告、玩樂隊。

說起從十年前到現在的經歷，劉令飛不喜歡用“堅持”這個詞來描述自己的音樂劇生涯，因為這個詞給人一種很痛苦的感覺。但他喜歡穿各種各樣的戲服演繹不同角色的人生，這對他而言是很棒的體驗。

劉令飛也不會明確地區分自己的“主業”或“副業”，他認為，一切能證明自身價值并帶來收入的工作，都可以成為主業。他不愿給自己的人生設限，“規劃好的東西是無趣的”，只有充滿意外的生活才足夠令人驚喜。

充滿無限可能的中國音樂劇市場

相比十年前，如今的音樂劇市場已經繁榮很多了，但和其他已經流傳了幾十年甚至百年的藝術門類相比，音樂劇在國內，還只算一個“新人”，仍然是偏小眾的藝術形式。

最開始吸引國內觀眾的，大多是從國外引進的百老匯經典劇目。這些引進的音樂劇看似簡單，但其中的設計都是經過無數次打磨過的，留給演員們二次創作的空間很小。即使有時演員們想嘗試另一種演繹方式，卻會發現還是經過試驗過的版本最好。

一部好的電影作品在短期就可以吸引大量觀眾，被奉為經典的電影更是能維持幾十年的熱度。而音樂劇作品則更像在用時間換空間，從演員的舞蹈、演唱、表演，到現場的音樂、燈光，都需要主創團隊反復打磨，要花費更多的時間精力。但作為回報，口碑好的音樂劇能夠流傳的時間也并不亞于電影作品。

這在近兩年如雨后春筍般涌現的國內本土原創音樂劇上體現得更加明顯。劉令飛主演了國內本土原創音樂劇《白夜行》和《人間失格》，相比引進的劇目，原創劇目能給演員更多想象的空間和自由度。他會更多地站在主創的視角，對角色做二次創作，讓自己作為演員的想象力充分融進角色，他很享受自己創作的過程。

同時，音樂劇變得越來越大眾的一個表現，是吸引了更多的人投身音樂劇行業。除演員外，主創團隊也是一部音樂劇最重要的一環，需要更多的音樂創作人、導演和制片人加入幕后創作。

而如今，很多音樂劇演員也正在退居幕后。鐘舜傲就想過要做導演，但他覺得自己還“不太夠”。他覺得演員就像一名戰士，有足夠的沙場經驗，但如果要自己排兵布陣，還是要重新琢磨、學習。燈光、舞美、和其他演職人員的磨合，都是位置轉換后要去學習思考的。

雖然現在，越來越多年輕一代的演員投身音樂劇專業，但如今的市場上，音樂劇演員還遠遠不夠。劉令飛在2020年導演《謀殺歌謠》的中文版時就對此深有體會。

這部劇原本定位是中年人的情感故事，需要演員的年齡在35-45歲，但劉令飛發現自己很難找到理想中符合該年齡段的演員。最后，他調整了劇本的基調，按照演員自身的狀態重新進行創作，好讓觀眾看起來不那么“出戲”。

采訪中，多位音樂劇演員都表示，國內的音樂劇市場還有很大的潛力，隨著優秀的創作者源源不斷地加入這個行業，勢必會有更多好看的音樂劇，也就自然會吸引更多的國內觀眾走進劇場去體驗。

近兩年，在疫情之下，很多事情的節奏都放慢了。國內音樂劇市場剛經歷井噴式的繁榮，又很快面臨著疫情帶來的沖擊。但從另一個角度看，在原本密集的演出頻次下，從業者們也很難有時間慢下來，疫情也許恰巧會成為一個契機，讓大家更認真地思考中國音樂劇行業未來更多發展的可能。

Q&A

Q：你在音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版中飾演的角色最精彩的部分是？

A：劉令飛：伊萬這個角色很像生活中的普通人，但又很兩極化。他自我審判的部分很有質感。

鐘舜傲：伊萬的痛苦和糾結，自我掙扎的部分。

張澤：斯乜爾加科夫有兩面性，面對外人的唯唯諾諾和內心的隱忍偏執，人物情緒很有張力。

鐘嘉誠：阿遼沙在最后被喚醒、重新認識自我的那一刻是這個人物最高光的時刻。

楊皓晨：阿遼沙對自身的探索，他如何面對自己、面對這個世界是最吸引人的。

Q：你的音樂劇啟蒙之作是哪一部？

A：劉令飛：《春之覺醒》鐘舜傲：《雪狼湖》張澤：《音樂之聲》鐘嘉誠：《歌劇魅影》楊皓晨：《美女與野獸》

Q：最喜歡的音樂劇演員是誰？

A：劉令飛：Billy Porter鐘舜傲：Eva Noblezada、樸恩泰等等。

張澤：Aaron Tveit鐘嘉誠：Ramin Karimloo楊皓晨：樸孝信、洪光浩、Jeremy Jordan、Aaron Tveit等等。

Q：出演過的音樂劇中，最喜歡的是哪個？

A：劉令飛：《人間失格》鐘舜傲：《桑塔露琪亞》張澤：都很喜歡。

鐘嘉誠：《馬不停蹄的憂傷》楊皓晨：都很喜歡。

Q：未來很想嘗試的音樂劇或角色類型是？

A：劉令飛：我還挺想演北野武的電影的。

鐘舜傲：《粉絲來信》張澤：《長靴皇后》鐘嘉誠：《春之覺醒》楊皓晨：《死亡筆記》《笑面人》

Q：音樂劇對你而言意味著什么？

A：劉令飛：很享受的一份工作。

鐘舜傲：自信的源泉。

張澤：一輩子的事業。

鐘嘉誠：命中注定吧。

楊皓晨：意味著生活，我熱愛它，并愿意為其傾盡所有。