北宋寫生畫家趙昌：與花傳神

主持：小飛魚

趙昌，生卒年不詳，字昌之，號劍南樵客，廣漢劍南（今四川成都）人。他工書法、繪畫，尤擅畫花果、草蟲。其初師五代畫家滕昌祐，后自成一派，畫作有徐熙、黃荃遺風。

趙昌家境殷實，喜出游，喜在山水之間放縱自己的天性，過著文人士大夫所崇尚的隱逸生活，以隱士兼畫家的身份立于士林。正是這股文人逸氣使其花鳥畫作格調雅致、與眾不同。蘇軾曾盛贊趙昌的花鳥畫作中的文人意韻，并將趙昌和唐代花鳥畫之祖邊鸞相提并論：“詩畫本一律，天工與清新。邊鸞雀寫生，趙昌花傳神。”

趙昌在讓自己的作品流傳于世這方面所秉持的態度與當時的許多畫家不同，他拒絕賣畫求財，不為金錢所動，也不肯輕易將畫贈送他人，到了晚年甚至花重金購回自己散失在社會上的作品。雖然趙昌一生創作了大量作品，但是由于他在作品流傳這方面秉持著極為嚴謹態度，因此即使是在北宋時期，想得到一幅趙昌的畫作也并非易事。

注重寫生、以形傳神，是趙昌的花鳥畫作的最大特點，也是趙昌最為后世稱道的藝術成就。趙昌繼承唐代花鳥畫師法自然的傳統，極其重視寫生，著意于觀察和記錄大自然中的事物，尤其是花鳥草蟲的形態和神韻，從中汲取豐富的藝術營養。據說他常于清晨朝露未干時，圍著花圃轉，觀察花木形態，調色描繪，自號“寫生趙昌”。故而，在趙昌的花鳥畫作中，無論花木果蔬，還是禽鳥昆蟲，造型均十分生動，結構均十分精確。更為可貴的是，趙昌在造型準確的基礎上，還注重對物體本質和神態的表達。如《寫生蛺蝶圖》中，趙昌描繪出蛺蝶陶醉在初秋微風中的怡然神態，以及蚱蜢欲跳又止的細微瞬間，這種幾乎完美的對物體神韻的描繪令人叫絕，如果沒有長期深入觀察和寫生的基礎是不可能完成的。

趙昌的花鳥畫注重寫生，否定了當時宮廷畫院中盛行的墨守成規的畫風，使那些固守“黃家體制”、不思改革的畫院畫師相形見絀。趙昌的花鳥畫不僅融合了滕昌祐的勾勒法和徐崇嗣的沒骨法，結合了“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩種藝術風格，還加入了自己的思考，別開生面，自成一派。如《竹蟲圖》，瓜葉、果實采用沒骨畫法，沒骨、濃色相輔相成，情趣盎然，隱現“徐熙野逸”之氣;而飛蝶、昆蟲、竹子卻采用雙鉤填彩畫法，精致細膩，具黃筌畫派的風格。趙昌的花鳥畫在中國繪畫史上具有重要的意義，其不僅引起了人們對北宋初年略被冷落的徐熙畫派的關注，也為不同畫派之間的相互學習和交融提供了成功的范例。

在具體繪制技法上，趙昌的花鳥畫最大的特色在于敷色。黃筌的花鳥畫艷麗富貴，徐熙的花鳥畫落墨為格，趙昌的花鳥畫則是輕描淡寫且別具情趣。如果以仕女妝容來作比喻，那么黃筌的花鳥畫是濃妝，徐熙的花鳥畫是素面，趙昌的花鳥畫則是淡妝。如《寫生杏花圖》，雖然采用極為寫實的手法描繪俏麗的花卉，但在敷色上卻只是略施白粉，潤澤而不艷燥，盡得冰姿雪韻。

趙昌的花鳥畫對后世的影響極為深遠。它不僅是北宋中期花鳥畫變革的開始，也是對晚唐五代至北宋中期花鳥畫藝術成就的階段性學習和總結，直接影響了后世花鳥畫藝術的發展軌跡。

本期，我們來學畫一幅《太平桃花圖》。

步驟一：勾線。樹枝、嫩葉、花托、竹葉均用中墨勾，桃花和花苞用淡墨勾。用重墨勾鳥喙和鳥爪，用淡墨勾鳥眼、鳥身體及身體上的羽毛。

步驟二：因為繪畫所用的紙張是仿古紙，所以我們需先用色彩把花、葉、枝等部分區分開。用白粉色平涂花頭，注意白粉色不要調得太濃，否則易暈染不均勻;用胭脂色加土黃色平涂花托和花柄;用薄汁綠色平涂嫩葉;用淡花青色平涂竹葉;用焦茶色平涂樹枝。接著，用淡墨平涂鳥眼部周圍的黑色紋帶、下顓、眼球、初級飛羽（羽尖留白），分出鳥兒的結構。

步驟三：用褐黃色（藤黃色+朱磦色+胭脂色+四綠色，四綠色用量偏少）平涂背景。褐黃色是工筆畫常用的色彩之一，是仿古畫常用的底色，能中和畫面的色彩純度，讓畫面色彩更和諧。背景色平涂1～2遍即可，平涂時需注意保持畫面的水分，否則畫面會留下筆痕，影響效果。

待背景色干透后，開始為畫中物體著色。用曙紅色從花心處開始分染花頭，然后倒著染花苞;用花青色分染嫩葉;用胭脂色加土黃色平涂花托和花柄;用花青色分染竹葉（最上層的竹葉不要染）;用中墨皴出樹枝上的紋理;用中墨加深鳥兒各部分的顏色，用淡墨平涂鳥爪。

步驟四：用曙紅色分染花頭，花頭比較小，染的時候要特別仔細，不然容易染臟畫面;用曙紅色加深花苞的顏色;用花青色分染嫩葉。用胭脂色倒染花托和花柄;用花青色分染竹葉，注意，下層竹葉的色彩需較上層深，然后用草綠色倒染最上面的一層竹葉;用中墨進一步皴出樹枝上的紋理，細化結構。

畫完花木，畫鳥兒。繼續用中墨加深鳥兒各部分的顏色，然后用中墨勾填鳥爪，著色時要注意鳥兒身體的虛實關系、前后關系和立體關系，還要注意鳥兒翅膀和尾羽的色彩深淺過渡關系，可用淡墨分染翅膀和背部，這樣能更好地展示出不同層次的對比關系，還可用中墨分染尾羽后為鳥兒平涂一遍墨色，總之，這一步要把鳥兒身上的墨色染足，以便下一步更好地罩色。

步驟五：這一步需細細地分染、調整畫面。用曙紅色繼續分染花頭，靠近花心處用曙紅色加胭脂色分染;用朱磦色倒染嫩葉;繼續用胭脂色倒染花托和花柄;按步驟四中染竹葉的方法繼續分染竹葉，并在部分竹葉尖處倒染四綠色;細細皴出樹枝上的紋理后，用淡墨平涂樹枝，并在樹枝的暗面點一些苔點。

接下來給鳥兒罩色，用藤黃色加朱磦色加墨色調出土黃色。用土黃色整體給鳥兒罩色，并平涂鳥的眼眶和鳥爪;用朱磦色加大紅色分染鳥的羽冠、頸部、二級飛羽，平涂尾羽尖。

待畫面干透后，再統染背景色。用淡藤黃色染畫面的左上角部分，用大紅色加朱磦色染畫面的右上角部分，竹葉部分的背景色用褐黃色染，注意不要染到花頭。這樣，畫面的整體色彩會更豐富。

步驟六：最后進行細節調整。用濃白粉色勾花絲，用濃黃粉色點花蕊，用淡胭脂色勾勒嫩葉的葉脈，用花青色勾竹葉的葉脈。如果花頭有染得模糊的地方，可用淡白粉色來提亮花瓣邊緣。

用中墨勾出鳥兒黑色羽毛部分的絲毛，注意線條不要勾得太直，要稍微有些弧度;用濃白粉色平涂鳥兒翅膀的羽尖部分;用濃白粉色提亮鳥兒眼睛;用濃黃粉色勾鳥兒羽骨及腹部、背部的絲毛。調整好畫面細節后，一幅雅致的《太平桃花圖》就完成了。

/欄目責編：黃 茜/