穿越時(shí)間，擁抱自然，觸摸愛

郭一

在延遲近三個(gè)月之后，《Van Cleef & Arpels梵克雅寶：時(shí)間、自然、愛》典藏臻品回顧展終于揭曉真顏。而在等待之后，步入展廳，觀者更能深刻感受到本次展覽的三大主題：時(shí)間、自然與愛之寶貴。

這三大主題所蘊(yùn)含的價(jià)值在Van Cleef & Arpels梵克雅寶高級(jí)珠寶中得到映射，這也成為策展人、米蘭理工大學(xué)珠寶設(shè)計(jì)系教授兼維琴察珠寶博物館總監(jiān)阿爾巴·卡佩列里（Alba Cappellieri）的構(gòu)思出發(fā)點(diǎn)。通過逾300件世家于1906年問世以來創(chuàng)作的高級(jí)珠寶、腕表和珍貴物件，以及其他私人收藏、檔案文件、手稿等的展示，再借由展陳設(shè)計(jì)師喬安娜·格蘭文德（Johanna Grawunder）打造的沉浸式布景，本次展覽從情感與哲思兩方面來牽引你去捕捉恒久永續(xù)之美與轉(zhuǎn)瞬即逝之光，從而領(lǐng)略Van Cleef & Arpels梵克雅寶那既洞悉時(shí)代風(fēng)潮又締造永恒經(jīng)典的藝術(shù)魅力。同時(shí)，意大利作家卡爾維諾的《新千年文學(xué)備忘錄（》Six Memos for the NextMillennium）也為Alba提供了靈感源泉，以詮釋這些高級(jí)珠寶與第一大主題“時(shí)間”之間的聯(lián)系。

從2019年初冬的米蘭到2022年初夏的上海，《Van Cleef &Arpels梵克雅寶：時(shí)間、自然、愛》典藏臻品回顧展似乎是從一個(gè)“由大理石堆疊出的古典綺夢”里穿越到了“一個(gè)用雄心勃勃的建筑、流動(dòng)空間和人造光構(gòu)筑起的科幻小說”中。作為兩次大展的展陳設(shè)計(jì)師，Johanna Grawunder如此形容這兩座城市的殊異。面對上海當(dāng)代藝術(shù)博物館那闊大的開敞式空間與跟上一個(gè)展覽場地米蘭王宮（Palazzo Reale）那富于裝飾性和歷史感的背景迥異的強(qiáng)烈的現(xiàn)代風(fēng)格，她異常興奮：“在米蘭王宮里，由通道連綴起一個(gè)個(gè)空間，讓我們有了非常確定的參觀‘路徑，而在這里，我們可以自行為它制定動(dòng)線和規(guī)劃一系列小空間，這讓兩場展覽的目標(biāo)雖然完全一致——力求完美地呈現(xiàn)這些珠寶作品，但設(shè)計(jì)出的體驗(yàn)和營造的氛圍卻完全不同。”由此，她在本次展覽中構(gòu)建了一場新的對話：“對我來說，上海是一個(gè)令人驚嘆的、擁有現(xiàn)在和未來的城市。因此，本次展覽場景設(shè)計(jì)的原則之一就是不試圖與上海‘競爭！ 而是要設(shè)計(jì)一些‘不同 ，足以讓參觀者瞬間脫離這座城市，進(jìn)入Van Cleef & Arpels梵克雅寶的世界。”因此，相較于在米蘭王宮使用過的強(qiáng)烈的人工色彩，她在上海選擇創(chuàng)造一種更加深沉、復(fù)雜的飽和色彩，同時(shí)又通過墻壁等包圍物質(zhì)形成的“定制”路徑和次級(jí)空間來搭建那個(gè)“另世界”。

對于Johanna，借由布景設(shè)計(jì)來詮釋此次展覽的三個(gè)主題詞，她盡管使用了最新的技術(shù)、材料和方法，卻“一直在避免讓它顯得太‘當(dāng)下，我希望它在其幾何形態(tài)和整體感受上是更加普世的。我試圖設(shè)計(jì)的不僅是人們的動(dòng)線和感受，更是一種體驗(yàn)、記憶和同理心。”

在“時(shí)間”主題展區(qū)中，她使用了非常強(qiáng)烈的色彩，通過在墻面作畫，還有燈光效果來對參觀者進(jìn)行動(dòng)態(tài)的引導(dǎo)。關(guān)于這個(gè)主題，下面延展出了十個(gè)“定制”的次級(jí)空間，每個(gè)都有自己的策展主題和迥異個(gè)性。“我們用燈光和色彩來喚起每個(gè)房間的特定主題，每個(gè)空間的專用顏色和光的色彩對展示柜中的珠寶杰作來說也具有其功能性。通過這種方式，用燈光和色彩將時(shí)間的大主題與次級(jí)主題聯(lián)系起來，也與主角‘珠寶聯(lián)系起來。”

接著，我們將進(jìn)入位于中廳的“愛”中。這里的展品均為往昔的愛情信物及愛的饋贈(zèng)，再現(xiàn)了20世紀(jì)一段段傳奇戀曲并體現(xiàn)出愛的力量。“正如大家所說，愛存在于空氣里。”于是，Johanna在這里設(shè)置出“愛”這一主題展區(qū)。“這里的光線更冷，也更迷人。”在這“廣場”中央，她設(shè)計(jì)了一個(gè)巨型的玻璃裝置藝術(shù)作品“Love Cloud 88 ”，用光影和幾何線條覆蓋了整個(gè)天花板。這種體驗(yàn)讓觀者如進(jìn)入另一個(gè)世界，“它如此神秘，令人迷失方向……就像是愛！”

最后一個(gè)主題“自然”則將我們帶入一個(gè)由紋理和強(qiáng)烈色彩統(tǒng)治的王國。在這里，墻壁從靠近地面的大地色漸漸變成天空的色彩，最后在頂部成為粉紅色的夕陽。Johanna在這里設(shè)計(jì)了一個(gè)充滿了各種奇妙生命的動(dòng)物花園，用鏡子包裹著，讓我們明了自己身在自然界之中，但也在自然界之外，并以一種抽離的視角向內(nèi)看。“最后一個(gè)房間充滿了植物和花卉，并通過負(fù)責(zé)展覽美術(shù)設(shè)計(jì)的平面設(shè)計(jì)師 MichalBatory 的的藝術(shù)排版與視頻動(dòng)畫 讓自然變得完全虛擬化和沉浸式。”

作為一個(gè)善于使用光影的設(shè)計(jì)師，對Johanna來說光就像一種建筑材料，可以形成空間并定義體驗(yàn)。“我把光作為一種情感工具，讓它進(jìn)入?yún)⒂^者的神經(jīng)，使人們對自己所看到的東西產(chǎn)生共鳴。人的眼睛是情感的直接通道，而光，尤其是彩色的光，是可以深深打動(dòng)人的能量，它可以聚焦，也可以體驗(yàn)。”同時(shí)，來自巴黎的燈光設(shè)計(jì)師Voyons Voir在展示柜內(nèi)使用的技術(shù)照明，又確保了在任何特定區(qū)域珠寶都是閃亮的主角！“就像在戲劇舞臺(tái)上，燈光被用來展示演員，也被用來照亮我們自己。”