韓楓



通過布魯克林區的一條歷史街道,我們踏進Maria Robledo和Holton Rower這對藝術家夫婦的別墅,一邊瀏覽奇怪畫作、木質雕塑和多彩的陶瓷,一邊向內走至大型的廚房中島。女主人Maria提到,她正計劃為廚房的藍黑墻面換種色彩。在這里,她沏上一杯茶,緩緩地推開整扇沉重的玻璃墻門,只見后院綠蔭蓊郁,背景里的爵士音樂悠揚地伴著微風徐徐傳來,時間仿佛變得緩慢下來……
在這座寬敞挑高的住宅里,我們不僅看到了豐富的細節,更可以感受到藝術家夫婦對生活的熱情。Maria和先生Holton對藝術的愛和執著也令他們的兩個女兒從小耳濡目染,一同浸染于創作的過程。家中展示的每一件作品都是他們生活的記錄:Maria的記錄式照片和陶瓷、女兒的樹枝創作和速寫、Holton用美金卷粘成的大型裝置藝術……在外人看起來每一件都如同從畫廊高價購回的作品,卻都是這家人的手作與思維實驗的結晶。“孩子們從小創作的作品會被掛在家中,我還將其中一些做成書冊收藏。這是我們未來某天離開人世時,希望送給她倆的禮物。” Maria和我們說。她是20世紀90年代知名的靜態攝影師,有著經充分訓練后的視覺表現能力。在這位藝術家母親的眼中,不論孩子童年時用撿拾的廢料做成的裝置,還是她們青少年時創作的具有奔放力量與女孩細膩情懷的作品,都深具收藏價值。

從攝影藝術轉向學習陶土藝術,Maria最先得到丈夫的支持。出生于藝術家族的丈夫 Holton是當代知名藝術家。當他看到Maria的陶土作品時,他被其中蘊含的生命能量深深感動。于是,Maria從小件捏陶開始,實驗手感與陶土間的關系。“我試著忽略陶瓷的實用功能,想象陶土的有機形態、色彩,來創造藝術裝置。”她說。
在這個呈長條形的家中,入門客廳猶如用來呈現創作的畫廊,兩側墻面上懸掛著家人幾十年間的生活照,猶如一條時間長廊。在這之后,它連接著廚房與中島,這里也是Maria創作的陶瓷器皿最能被用到的空間。二層是主臥與Holton的圖書室。地下室是夫妻兩人共享的工作室,延伸至花園與出入口。Maria的創作大量運用陶土,用手把玩原料。每當完成一件作品后,她便會穿過花園,將瓷器送到花園角落的窯爐間,讓高溫為陶土與色料融合賦予自然的生命。











當我們一起坐下享用午餐的時候,Maria拿出了女兒以大理石紋創作的餐盤瓷器來盛盤。坐在餐桌前,我們抬頭便看見看似童趣的吊飾,那是Holton的祖父、知名藝術家Alexander Calder的動態裝置作品。只有在美術館里才能遇見的作品,就這樣在餐桌之上隨著微風偶爾晃動,敲出“叮鈴”的聲音,仿佛提醒著家人們在此聚餐的歡樂回憶。從其祖父、夫婦自身至女兒們的創作,藝術作品存在于Maria和Holton生活的每一個角落里。家,跨越世代,成為一家人藝術創作的靈感凝聚空間。

在這樣一個處處都能讓人感受到親情關愛的家中進行藝術創作,Maria的手作陶瓷作品總散發著一股多彩又昂揚的生命力。“生活里如果沒有藝術,那將是一種遺憾。”說這句話時,Maria正站在廚房的落地窗前,望著后院的大樹,兩只鴿子正巧于綠葉間飛動……