張文綺：以插畫為媒，作“東方美”的傳播者

鐘經文 齊亞平

她用手中畫筆將充滿詩意與文化碰撞的奇幻世界展現于插畫之上，她將中式審美融煉于兒童旗袍的設計中，她的作品兼具東方情調和西方古典，將中外文學、民國歷史、清代服飾、愛德華時代、超現實藝術、宋代風俗畫等靈感述說成一個個神秘與浪漫的故事，她就是新銳插畫師Vikki張文綺。張文綺在高產高質的創作中探索著中式奇幻浪漫表現的更多可能性。

富有創造力的插畫師

張文綺，1994年出生于江蘇淮安，2018年畢業于紐約視覺藝術學院，藝術碩士。不同于多數藝術家的學習，張文綺的藝術啟蒙是國畫，來自東方的典雅之美從小便烙在心底，后來她逐漸接觸并愛上法國漫畫、戲劇、文學、傳統服飾、19世紀的繪本、明清散文、科幻小說等等。其作品獲第19屆ADC Young Guns國際青年設計大獎、第16屆中國金龍動漫獎最佳插畫獎、第63屆紐約插畫師協會書籍銀獎，作品曾入選第十三屆全國美展進京作品。繪制的書籍在海內外出版，作品入選美國紐約插畫年鑒、紐約美國華人博物館、洛杉磯插畫年鑒等。她先后于上海、北京等地舉辦個人畫展。代表作有繪本《湯里的秘密》和畫集《紅盒子》《園林1910》。

日常生活中的張文綺善于觀察，并把傳統事物與日常生活相結合，最后融入于她的插畫，誕生出一個充滿詩意與文化碰撞的奇幻世界，創作出獨一無二的中國風插畫。“我會留意建筑、服飾、地域文化，這些事物本身就帶有很杰出的圖案設計。平時看到會刻意記下來，后來果真在某一幅畫上就用到了。”她說道。

有趣而獨樹一幟的藝術風格，讓僅工作兩三年的張文綺約稿不斷，還吸引了大量的國內外知名品牌和出版商與她合作，包括Burberry、FILA、HUAWEI、Mcdonalds、Valio、Marvis、溫莎牛頓、華盛頓郵報、紐約時報、中國郵政、西岸美術館和人民文學出版社等等，成為了當下人氣插畫師。值得一提的是，在2021年七夕，張文綺將中國古代七夕元素、繪畫靈感，以奇幻浪漫的藝術風格呈現于英國奢侈品牌BURBERRY的七夕主題中。其作品被品牌稱之為“將摩登巧思納入寫意景致，描摹經典愛戀故事中，藏不住的動人情愫”。翻看著張文綺的繪本，可以感受到畫中的每一個事物仿佛都有一段故事在背后支撐他們的存在，似有靈性，畫中經典的中國風元素與西方文化交匯，充滿了故事性與氛圍感。在她看來，一個人的認真和熱情所在就是風格。她說：“如果每一張畫都是自己不遺余力作出的，每一個環節也都遵從自己的內心作出選擇，那就是一幅自己喜愛的作品。”

在創作《八臂哪吒》時，張文綺看了很多京劇名家表演錄影帶，還去參觀京劇博物館，看相關的紀錄片、民國時期天津北京等地的攝影集等。比如看到學生齊聚在王先生家的一幕時，她查找了傳統民居布置的講究：一般正房條案靠墻那面掛著字畫，桌面上“東瓶西鏡”，它取“瓶”和“鏡”的諧音“平靜”。 她直言：“這些都反映在背景的繪畫里，雖然不是很重要，但是唯有這樣畫我心里踏實。”同時，她希望自己每畫一本書都能借此機會多補充點知識，充分的準備也會讓她的創作更加自由，細節更有味道。她在傳播東方美、表達中國風情的過程中，加入有趣的人物、華麗的服飾，穿插或怪誕或幽默的情節，展現了新生代作者眼里中國文化的自信與包容。

有想法的品牌創始人

在張文綺完成的作品里，有這樣一只“人氣老虎” 穿梭在2022年新春的街頭巷尾，它就是由新中式童裝品牌“年衣”設計的虎頭毛衣。一經面世，即躍升成了當季爆款，各類印有“虎頭”的單品都備受市場追捧。“虎頭”圖案的原型正是出自張文綺之手，她同時也是新國潮品牌年衣的創始人和藝術總監；“虎頭”形象亦受到2022奧林匹克青少年藝術周的注目，誠邀年衣設計官方服飾并于澳門走秀。

張文綺在2018年同合伙人鄺曾創建了年衣這個品牌。這是一個探索當代東方美學的設計品牌，目前主要做兒童服飾。最初鄺曾委托她設計了一組紅包封面。經過那次合作，她們發現彼此對傳統藝術的當代表現有著共同看法。當張文綺給畫作里的人物設計好玩的服裝時，比如：有趣的斗篷、旗袍、唐裝等等，則會發給鄺曾看。鄺曾都能很快將其變成布料，制作成孩子的成衣。由此年衣積累出第一批產品，同時找了小模特拍了照片去參加一些展會。幸運的是，年衣在嘗試過程中得到了不少認可，還登過紐約時代廣場的大屏，在紐約華人博物館里展售，登上國內外設計類雜志等等。

在品牌創立之初，張文綺直言：“其實我們團隊里沒有做童裝出身的，這讓我們面對童裝復雜的生產流程備感艱難，我們曾經做出了不少“好看”的衣服，但遇到了一些困難。比如中國孩子的膚色比較挑衣服，還比如供應鏈的問題，積壓了很多庫存等。品牌遇到的問題在今年慢慢好轉。后來我們的設計在保留自身特色的同時變得更加普世化了。在總結了成功和失敗的經驗后，我們分析出什么樣的插圖更適合服飾。這些困難帶給我們截然不同的視角和自由無盡的創意。年衣的服裝也是我想象世界的另一個載體，每次看到穿著年衣的小朋友都像是看到畫里的角色走了出來。”合伙人鄺曾認為年衣是圍繞張文綺的插畫作品展開的，在張文綺作品里的世界觀、精神、角色形象、色彩風格、繪畫風格等內核十分契合年衣的品牌基因。“年衣像是畫在布面上的繪本，我會用插畫工作中對角色設計的理解、視覺敘事的經驗、藝術表現手法等帶入到品牌圖案創作中。鄺曾對我來說不僅是合伙人的角色，更是摯友和精神依靠。她是最喜歡我作品的人，一個藝術家在早期能夠獲得持續的鼓勵和賞識是一件非常值得感恩的事情。有這樣的陪伴，創作者也會更加自信，產出更多。”張文綺說道。

在年衣的產品設計上，張文綺認為老照片和畫集是他的靈感來源，因為熱愛插畫，她平時積累了很多素材。在進行一些調研后找到自己喜歡的那些東西的關鍵點很重要。談起藝術家創立品牌這件事，張文綺說道 ：“年衣對我來說是作品表達的另一個維度，像是畫在布面上的繪本，穿著年衣的小朋友像是我畫里的人，而我畫完后又印在了年衣上，形成互相啟迪的氛圍。打造品牌要兼具勇氣和理性，勇氣是指不管面對什么，成功的產品都不要過于被束縛，永遠保持品牌創立時的活力，不斷探索新的想法。理性是指傾聽客戶和市場的反饋做出調整。”

新美學的探索者

2022年，“年衣”品牌計劃走向海外市場，在紐約、巴黎這些城市開線下旗艦店。張文綺也正在籌劃著上海的個展，并準備出版自己的第一部獨立創作繪本，同時如果疫情穩定，她可以往返上海和紐約，打理好兩邊的工作室。在談到今后更多創作形式和媒介的嘗試，她表示會在獨立繪本、舞臺設計、大幅的布面丙烯繪畫等方式上進行探索。對于她的作品能獲得如今的成就，她說：“也許是因為沒有放棄加上努力吧。自由職業是一個時間的游戲，談不上能力高下，就看誰一直在跑，慢一點快一點都無所謂。畫畫這種事當職業，有太多的理由可以放棄。只要堅持，遲早都能收獲想要的東西。熱情和真誠也很重要，投入在作品里的興奮和熱愛是有感染力的。”她希望自己的作品可以不斷地成熟，持續搭建心中的中式奇幻世界，就像是種子落在某一點生根，長成參天大樹，而不是蜻蜓點水。她認為，從商業角度看，基于藝術家獨特的語言更密切綁定的合作才是有意義的，比如LV與Takashi Murakami（村上隆）、Yayoi Kusama（草間彌生），Gucci與Yuko Higuchi（樋口裕子）的合作。藝術家長期專注自己內心世界的搭建，并將自己探索事物的精華賦予品牌。如果只是迎合手中的項目而不斷變化其創作風格，短期可以接到很多工作，但是后期很容易遇到職業提升的瓶頸，也很難對自己的作品感到滿意。

任何一位藝術家和任何品牌的深層魅力表達都離不開與本土文化的交流，如何讓傳統文化的美更加契合當代的生活，讓不同文化背景下的外國友人進一步感受中國文化魅力，需要張文綺與年衣的品牌團隊們不斷思考探索，去創作更多的可能性。以插畫為媒，作“東方美”的傳播者，未來，期待張文綺與年輕的團隊用新作品讓世界看見中國元素之美。

來源=人民日報網