雷德利·斯科特

耄耋之年多作連發 思潮蓬勃

年齡：85歲

作品墻

《異形》（1979年）、《銀翼殺手》（1983年）、《末路狂花》（1991年）等

待映墻

《拿破侖》《戰地攝影師》《墨西哥毒梟》《未定名異形新片》

榮譽墻

第71屆英國電影學院獎 終身成就獎

第78屆威尼斯國際電影節 電影人榮譽獎

第73屆美國電影電視金球獎電影類 最佳導演 《火星救援》

第30屆戛納國際電影節主競賽單元 最佳處女作獎 《決斗的人》

2021年，雷德利·斯科特新作連發：由其執導，馬特·達蒙、本·阿弗萊克等眾星主演的古裝史詩題材巨制《最后的決斗》重磅來襲，一頂綠帽引發的“羅生門”血案由此被揭開;緊接著由其醞釀十年之久，Ladygaga、亞當·德萊弗、杰瑞德·萊托等主演，講述時尚品牌Gucci第三代接班人被槍殺的電影《古馳之家》在年末重磅上映，并在頒獎季有所斬獲;而他不光在大銀幕上忙前忙后，小熒屏上美劇版《異形》進入密集籌備期，團隊已就緒，這版故事的主要場景將不會只局限于宇宙飛船等密閉空間……再加上2020年與兒子盧克·斯科特聯合執導的高分科幻劇《異星災變》，85歲的雷老爺子，依然精神矍鑠，耕耘不輟。

不光如此，老雷的“新副本”還在不斷開荒——其未完成片單，搭檔《角斗士》老搭檔華金·菲尼克斯《拿破侖》、斯嘉麗·約翰遜化身的《戰地攝影師》、小李子挑起大男主的《墨西哥毒梟》……已經排到了2030年。幾十部作品涉獵題材廣泛，可仙可凡，可史詩可小傳，可暴力可抒情;包含電影、電視劇多種形式;涉及監制、制片、導演等多個崗位……老雷所展現的，是一位正值盛年且能力全面的“標準”電影舵手形象，讓人徹底忘記他已是一個耄耋老頭。這個體內力比多（能量）含量爆表的男人，經他手的片子，沒有小作坊品相，一概都是大場面，片場幾百幾千人全憑他一個人調度，再加上一邊要應付身后制片大廠里的商業老油條，一邊又要向好萊塢的資本家們斡旋談判……而這一切，都不影響老爺子這旺盛的創作精力，從《最后的決斗》片場來看，老爺子發量飽滿、神采奕奕、體壯如牛，那架勢，似乎再戰個十幾年也完全沒有問題。

TA曾點亮影史

N部經典成就“無死角”大師之名

同行們給雷德利·斯科特起過不少響當當的名號——“異形之父”、“庫布里克接班人”、“類型片之王”、“科幻片大師”、“導剪版開創人”，有權威影評人如此評價：“真正的大師，他吃過的鹽多過諾蘭吃過的米”……雖然定義還算準確，卻還是顯得“格局太小”，缺乏對他大而磅礴的系統性概括。或許老雷是以為真正意義上的“無死角”導演——各種類型全吃，任其什么風格全部信手拈來。若要說來，好菜塢一向不缺乏具有強烈作者風格和個性特征的作者型導演，更不缺乏能夠創造驚人票房的商業型導演，但能夠將二者有機地結合在一起的人卻寥寥無幾，雷德利·斯科特則是其中之一。他的創作游走于各個類型之間，遵循電影工業的傳統和類型的成規，在個人趣味和大眾藝術之間，自覺遵守體制的核心要求：觀眾原則。在不破壞商業法則的情形下融入了具有鮮明個人印記的藝術探索，在類型范圍規則內進行創新，從而保持了自我在體制內生存、發展并獲得成功的連貫性，與那些在影史留名的殿堂級大師相比，老雷的確缺少一座“殊榮”性獎杯，他更像是杰出的藝匠或者體制內的天才——他最擅長的，其實是在侵襲你的“心靈”前，先征服你的“眼睛”。

年輕時的老雷在BBC電視臺實習，主要負責置景設計，同時接手了大量的廣告拍攝，這為他后期影視創作提供靈感和鋪墊，也是使他成為“場景大師”的由來。40歲這年，正值《2001：太空漫游》上映，他看完影片后頗受震撼且斗志昂揚，向周圍的親友放出狠話：這種電影我自己也能拍出來。作為一位一不做二不休的“行動派”，他當下便成立了自己的影視公司，創作出處女作：《決斗的人》。主流院線雖然沒什么火花，戛納電影節卻拋來了橄欖枝，老雷因此獲得了人生中第一個獎：戛納最佳處女作。在那個電影工業創作的“黃金年代”，陸續有開啟時代影響力的大作登上影史舞臺：在《2001：太空漫游》的十年后，喬治·盧卡斯用一部《星球大戰》讓全世界見到了光影的新魔力，也正式拉開“科幻宇宙”的大幕。同為導演的老雷便也開始琢磨怎么做一個“又好看又耐看”的科幻系列。于是，1979年，影史經典的科幻驚悚片《異形》面世。

《異形》的橫空出世，抬高了整個科幻電影以及驚悚影片的天花板，雷德利·斯科特用一眾躲在暗處體液粘稠齜牙咧嘴攻擊性極強的克蘇魯怪獸，讓那個年代人類對未知恐懼有了最具象的表達。從IP的開創性、對外太空生物的定義、形態的多樣性、文本的議題，《異形》都有著頗為深奧的思考。這也啟迪了日后的“卡神”詹姆斯·卡梅隆、“芬皇”大衛·芬奇——《異形》系列接踵而至。而34年后，老雷重啟《異形》，用這只長滿獠牙的小怪物，呈現出他對人類起源的看法：《普羅米修斯》《異形·契約》給人無盡震撼。它像給達爾文進化論投擲了一顆炸彈，炸碎了人與猿猴的所有幻想，并重新建立了“工程師”與人類及異形的關聯。然而至今，老雷的坑還沒填完——不過前方卻曙光明亮，美劇版《異形》和正在籌備中《異形·啟示》，或許會為觀眾揭示終極答案。

活到老，拍到老

沒空失意，只為拍攝新電影

《異形》大獲成功后，老雷一躍成為世界大導，本來可以趁熱打鐵，用一部《沙丘》鞏固影壇地位，不料在海軍部隊服役的大哥卻因病去世，雷德利·斯科特版《沙丘》因此擱淺。其實，若按照當年《星球大戰》的IP思維，一個系列成功了，本就想盡一切辦法開發剩余價值、做大做強、榨取粉絲油水;但老雷選擇了另一條路——不靠《異形》掙錢，而是在有面包吃的前提下，開始在各種類型的電影里馳騁。1982年，又一部影史經典《銀翼殺手》浮出水面。

不同于《異形》商業賣座，其實熟悉《銀翼殺手》的影迷都知道，影片當年賣相慘淡——那個年代的觀眾，接受不了這么沉悶和潮濕的作品。然而，隨著時間的推移和科技的進步，老雷設想的賽博朋克世界成為了現實，《銀翼殺手》的真正價值終于顯現。雖然風格與《異形》大相徑庭，但《銀翼殺手》依舊承載著老雷的哲學思辨：人之所以成為人，其核心特質到底是什么？這一母體，啟發了后世太多科幻大作，如《黑客帝國》《13駭客》《月球》等等。然而，永遠不“墨守成規”的老雷早已把《銀翼殺手》的失利與困惑拋之腦后，在兩部都市犯罪片后，他繼續畫風突變，貢獻了一部影史佳作《末路狂花》。老雷的片子對女性有一種獨特的關愛;從《異形》里的雷普利，到新作《古馳之家》里的ladygaga，老雷總在電影中安插著為女性發聲的情節。《末路狂花》的最后，鏡頭定格于兩位女主角開著跑車沖向山谷，而這一幕，成就了女性主義的精神圖騰。

幾進幾出，多復盛名，老雷繼續在創作佳作、惜敗大獎、商業失手之間徘徊往復。在世紀之交，老雷再次貢獻出《角斗士》《漢尼拔》《黑鷹墜落》三部風格完全不同、類型跨度極大的作品。也是通過這三部影片，老雷證明了自己對電影的絕對把控力：既能hold住大場面，也能通過鏡頭挖掘出角色內心底色。就在人們都認為最佳導演“小金人”對他只是個時間問題之刻，2005年，高歌猛進的老雷迎來了職業生涯最大的坎兒：耗資巨大、籌備多年的史詩級電影《天國王朝》，因為時長和好萊塢的制片人中心制，在院線公映時被迫刪減長達50分鐘。盡管做了妥協，但片子的票房依舊慘淡無比，當年的好萊塢，用“史詩級沉淪”來形容這次失利。多年以后，老雷在《火星救援》的訪談環節，談到《天國王朝》，依舊顯得“意難平”。不過，他也算因禍得福——后續由福斯放出的導演剪輯版，以9.4分上榜當時的IMDb最佳，也是自此之后，老雷就跟“導演剪輯版”牢牢地捆綁在了一起。影迷也約定俗成，公映版不是老雷的真實水平，還是等等導剪版吧。

不過老雷倒也沒有因此沉淪，彼時70歲的他仍舊保持著越挫越勇的韌勁，接連嘗試各種不同類型的影片——講述婚姻關系的《美好的一年》;暴力史詩片《紐約黑幫》;伊拉克戰爭題材的《謊言之軀》;制作了收視冠軍經典美劇《傲骨賢妻》;牽線并與Youtobe網友互動，拍下了生活觀察類紀錄片《浮生一日》……老雷創下的這份大而全的片單，只有名垂影史的經典，沒有一部遭人唾罵的爛片。

老雷不退休

近5年，就在大家都以為老雷要退休，掛個名養老的時候，他總能帶著新作出現在公眾視野。光2017年，老雷就出手了4部作品;除了執導“親兒子”《異形·契約》外，還同時給《東方快車謀殺案》《銀翼殺手2049》兩部S級電影做了制片人;更絕的是，同年執導的影片《金錢世界》上映前一個月，因為凱文·史派西的丑聞遭遇下架危機，80歲的老雷用“7天補拍”活生生地把片子從死亡線上拉了回來，入圍并獲得年底頒獎季多個大獎，更是讓匆忙上陣的克里斯托弗·普盧默提名奧斯卡最佳男配。2021年，《最后的決斗》《古馳之家》相繼面世，再次證實老雷的“多開”技能。而他不知疲憊，如同“永動機”般永遠向前。年過80卻仍然處在創作力的高峰，看這些待定項目，從戰爭、犯罪到文學改編，全面開花的勢頭不減三十年前的雄風，讓人感嘆：老雷雖老，雄風依舊。（文 不知火）