中國小劇場運動40周年戲劇就是回故鄉

覃天

《天鵝之歌》劇照

對于戲劇愛好者來說，2022年是一個值得紀念的年份。北京人民藝術劇院迎來了70周年的生日。在院慶期間，一系列經典劇目以視頻直播、劇本圍讀、主創訪談等方式和觀眾見面。

40年前，林兆華導演的戲劇《絕對信號》正式在這座劇院上演，拉開了中國小劇場戲劇的歷史帷幕。不過因為疫情，今年的許多戲劇演出不能如期和觀眾見面。因此屬于中國小劇場40歲的生日顯得特別而低調。

除了《絕對信號》，林兆華在1980年代還執導了兩部重要的戲劇——《車站》和《野人》。這兩部顯得有些格格不入的現代主義戲劇的上演并不順利，如今回顧這兩部戲劇，與其說它們在舞臺上創造了怎樣的奇觀，不如說它們拓寬了戲劇的表達方式，成為了戲劇風格的探索之作。

中國戲劇史上，對《絕對信號》這部戲劇的記載已經足夠多。在表現形式上，不同于傳統劇場里的對白和人物關系，小劇場或者說更小的表演空間拉近了觀眾和人物之間的距離，讓角色的心理變化呈現在觀眾面前。小劇場運動自林兆華導演之后，1990年代孟京輝、牟森等人從林兆華手中接過了接力棒，如今，更多青年導演也在繼續著小劇場運動的精神。

在小劇場運動30周年之際，林兆華選擇了契訶夫兩部相對輕巧的小戲——《論煙草有害》和《天鵝之歌》，在人藝的小劇場上演。前者是一部獨角戲，由何冰主演，講述的是一個中年男人在傾訴自己的生活瑣事;后者則由濮存昕與何冰共同主演，展現了舞臺劇演員在大幕落下之后的心理狀態。如果僅僅以林兆華本人的作品視為小劇場運動的時間坐標的話，其實他在《絕對信號》后，真正在小劇場中演出的作品并不多，但是一直在表演和作品風格上進行自己的探索——例如《上帝的寵兒》中薩里艾瑞（呂齊飾）的人物獨白，例如《窩頭會館》結尾苑大頭（何冰飾）突破多重現實空間的內心獨白。之后“林兆華戲劇邀請展”每年邀請的國外優秀戲劇成為了眾多劇迷美好的回憶。據說在2012年，林兆華本想再次排演《車站》和《野人》，未獲同意。于是才有了排《論煙草有害》和《天鵝之歌》的想法。這是契訶夫的兩個鮮為人知的劇本，“大導”林兆華從國家圖書館找來了《論煙草有害》最早的翻譯版本，實際上這個劇本是中戲表演系學生練臺詞的劇本。

我還記得10年前去人藝看這場連臺戲演出的感受。人藝小劇場的舞臺幾乎沒有任何的裝飾。特別是《論煙草有害》，幾乎沒有任何布景，僅靠何冰的表演撐著。這個劇本起初看上去是有些枯燥的，何冰改變了許多原劇中顯得有些詩意的臺詞，用口語的表達方式將生活瑣事慢慢在觀眾面前抻開。這部劇的內容對觀眾來說完全是一種宣泄，何冰飾演的紐興抱怨著自己的家庭生活，抱怨著自己的妻子和孩子，抱怨著庸俗的生活讓他失去了心中原本的理想，這令人想起《萬尼亞舅舅》中的萬尼亞。可是聽著聽著，我逐漸感受到了演員所說的不僅僅關于生活，還關于一些更為深沉的東西。紐興是一個不自信的人，最終他這場對“煙草有害”的演講被前來的妻子打斷了，他無法掙脫束縛住自己的生活，這樣的無奈中透出了一絲悲涼的喜感。

林兆華與濮存昕、何冰

《天鵝之歌》這樣的敘事，在電影、戲劇中都不少見，故事的主角史威特洛維多夫是一名年事已高的老演員，他在劇院里生活了一輩子。這天，他喝醉后在劇場的后臺孤零零地睡著了，似乎被所有觀眾遺忘。在后臺，他遇到了同樣的“遺落”。在這里的提詞員伊萬里奇，史威特洛維多夫回想起自己年輕時候獲得的榮耀和愛情。這令人想起羅伯特·威爾遜的《克拉普的最后碟帶》——這部戲中同樣表達了對青春的懷念和虛度人生的悔恨。如果說《論煙草有害》是一部和生活有關的戲劇，那么《天鵝之歌》則是寫給一名過氣的演員生命暮年的挽歌。

在小劇場浩浩湯湯的40年征程中，《論煙草有害》和《天鵝之歌》并不能算作是非常吸引人眼球的作品，但是它們質樸的演出風格卻令人想起一句常用語“戲劇就是回故鄉”。無論是《論煙草有害》中傾訴著自己破碎生活的紐興，還是《天鵝之歌》中落魄卻殘存著樂觀精神的史威特洛維多夫，它們和《絕對信號》一樣，牽著觀眾的手，帶著凄涼感和荒蕪感一起走向遠處的未來。每當想起這出戲的時候，心里總是溫暖的感覺。在中國小劇場戲劇即將迎來自己40歲生日的時候，不妨多回憶過去它取得的驕傲的成就，在這些如今看來“簡陋”的作品里，暗含著珍貴的、美麗的光芒。