陳繹曾“血法”論

尚平平

摘要：關于墨法，在繪畫中的探究較多，如王維破墨、王洽潑墨、龔賢積墨等。而在書法中，墨是血脈，相較于繪畫的色彩多樣，書法的色彩顯得單純。古來書家為追求墨的豐富性，從蘇東坡追求濃墨到趙孟頫崇尚淡墨，再到今天書家所進行的各種各樣的墨色實驗，都是基于對書法變化的追求以達到對書法表現的實踐。

關鍵詞：陳繹曾;血法;翰林要訣

陳繹曾（約1284—1351），字伯敷，一作伯孚，不確。號汶陽左客，別號小拙先生，又號小仙。處州（今浙江麗水）人，一作浙江歸安人。元統間舉進士，官至國子助教。諸經注疏，多能成誦，文辭汪洋浩博，與陳旅齊名。善真、草、篆書。陶宗儀《書史會要》曰：“伯敷善飛白，如塵縷游絲，秋蟬春蝶?！敝小段恼f》《法書論》《文筌》，其最重要的論書著述為《翰林要訣》。

《說文廣義》卷八中記載：“墨，書墨也，從土從黑，黑亦聲莫北切。”凡物皆有法可求，而筆法、墨法當屬談書法不可避者。古今言筆法者甚多，見著論者有：李斯《論用筆》、蔡邕《九勢》、衛夫人《筆陣圖》、王羲之《筆勢論》、李世民《筆法訣》、歐陽詢《八法》、張懷瓘《用筆法》，下逮宋、元、明、清各代，皆有類似之作。其中真偽，世人各有辨別，而前人將注意力集中在墨法上者，鮮有。今發現元人陳繹曾在其《翰林要訣》中提及“血法”，觀點鮮明，遂加以了解分析。

一、“血法”

《翰林要訣》中曰：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏于副毫之內，蹲之則水下駐之，則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之補之，衄以圓之。過貴乎疾如飛鳥驚蛇，力到自然，不可少凝滯，仍不得重改。簡緣云：此專對水墨說，用筆之際，自然有此七字在筆下，非謂何筆為蹲何筆為駐也?！?/p>

在此就上述內容做一些釋義：

蹲，在行筆過程中向下按筆毫。七分三折，筆直心圓謂之蹲。

駐，停留。七分，力到水聚謂之駐。

提，手持筆使毫向上用力。三分大指下節，骨竦水下謂之提。

捺，向右下行筆，力達到峰值。九分，力滿謂之捺。

過，運筆的過程。十分，疾過謂之過。

搶，折鋒用筆。各有分數，圓蹲直搶，偏蹲側搶，出鋒空搶。

衄，唐代張懷瓘說“起筆蹙衄”，將尖峰以裹鋒的方式藏起運筆。三分三搖筆殺力。

墨成就字，水的多少成就墨的好壞，水對于成字來說猶如血脈不可忽視。筆尖蘸水，少，寫一點就可以用盡。水和墨同時存于筆毫中，在書寫過程中行筆要迅速如飛鳥驚蛇，用筆要肯定，方可力到自然，但也不能過于流暢顯得柔弱無力，不可缺少停留轉折，不得描字反復修改。使筆鋒內蘸滿充足的水和墨，通過“蹲、駐、提、捺、過、搶、衄”等動作可以展現出豐富的水墨變化。

“水太漬則肉散，太燥則肉枯。干研墨則濕點筆，濕研墨則干點筆。墨太濃則肉滯，太淡則肉薄。粗即多累，積則不勻?！薄嗳菀资鼓诩埳?，不易成形，筆畫顯得松散。加水太少，墨中含膠，膠量遠大于水量，在行筆過程中筆畫就會顯得干燥，產生很多細小的空白。不加水研磨，則需要在蘸墨時將筆浸濕，加水研墨則需要用稍干的筆蘸墨書寫。在書寫過程中要把控好含墨量，在蘸完墨后可在廢紙上擦拭一下，再行書寫。如果把控不好加水的量，可以嘗試“調墨點”，研好墨后加水用筆調勻，使筆鋒蘸墨至不掉墨狀后在紙上畫一橫，靜觀滲化情況。一般情況下，滲化范圍在1cm內，即不必再注水，可以進行書寫。

“磨墨之法，重按輕推，遠行進折?！薄惱[曾在注重水和墨之間的關系時，也提出研墨需要重按輕推，用力要均勻，研墨的路徑要大一些，不可急躁。宋代趙希鵠在其《洞天清祿集》就研墨之法說道：“古人晨起，則濃磨墨汁滿硯池，以供一日之用。用不盡則棄之，來早再作。硯池必大而深，故書皆遒潤。行草過筆處，雖如絲發，其墨亦濃，今人多尚渴筆，蓋非古也?！?/p>

陳繹曾并非第一個關注并提出水墨關系的書家，早在晚唐時盧攜便提出了“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，有若自然。紙剛則用軟筆，策掠按拂，制在鋒，紙柔用硬筆，袞努鉤磔，順成在紙”，后來書家也多將注意力集中在墨色如何變化，沒有仔細探究與墨相關因素的作用。至《翰林要訣》，在論及水墨關系的同時也指出用水量的利弊，也是對前人書論的進一步的解讀，便于后人理解。

二、歷代關于“血法”的論述

所謂“血法”即 “墨法”?！澳ā币辉~由北宋朱長文在《墨池編》中提出：“及于臨御，因閱視先帝靈幾，有木皮飛白筆，偶取作字，筆力遒邁，如素習者，乃置書神位，又以頒賜執政，由是墨法日進，發奇振華，云龍相從，鸞鳳交舞，無以喻之。”歷來在書法史中，關注于“墨法”影響的人不在少數，細觀歷代書論提及墨法者如下：

東晉衛鑠《筆陣圖》：“其墨取廬山之松煙，代郡之鹿角膠，十年以上，強如石者為之。”王羲之《書論》：“墨用松節同研，久久不動彌佳矣?！?/p>

南朝王僧虔《筆意贊》：“剡紙易墨，心圓管直。漿深色濃，萬毫齊力?！薄队终摃罚骸爸賹⒅?，一點如漆?！笔捬堋洞鹛针[居論書》：“純骨無媚，純肉無力，少墨浮澀，多墨笨鈍，比并皆然。”

唐代歐陽詢《八法》：“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫?！薄队霉P論》：“公子曰：其墨或灑或淡，或浸或燥，遂其形勢，隨其變巧，藏鋒靡露，壓尾難討，忽正忽斜，半真半草。” 孫過庭《書譜》：“帶燥方潤，將濃遂枯。”

宋代蘇軾《論書》云：“書必神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。”《仇池筆記卷上·論墨》：“今世論墨，惟取其光，而不黑是為棄墨。黑而不光索然無神氣，亦復安用？要使其光，清而不渾，湛湛如小兒目睛乃佳。”

元代趙孟頫《松雪齋書論》提及：“大凡石刻雖一石，而墨本本輒不同，蓋紙有厚薄、粗細、燥濕，墨有濃淡，用墨有輕重，而刻之肥瘦明暗隨之，故《蘭亭》難辨。然真知書法者，一見便當了然，正不在肥瘦明暗之間也?！逼渌嘘P元代論“墨法”者，見陳繹曾《翰林要訣》。

明代豐坊《筆訣》中論及：“血生于水，肉生于墨，水須新汲，墨須新磨，則燥濕停勻而肥瘦適可?！倍洳懂嫸U室隨筆》載：“字之巧處在用筆，尤在用墨，然非多見古人真跡，不足與語此竅也”“用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥則大惡道也”“每波畫盡處，隱隱有聚墨痕，如黍米珠，非石刻所能傳耳”。 劉績《霏雪錄》載：“吳興趙學士松雪有云：‘古人作字多不用濃墨，墨太濃則失筆意。然羲之書墨嘗積三分，何耶？余又見東坡真跡，墨如漆，隱起楮素之上。山谷亦謂其用墨太豐而韻有余。” 解縉《春雨雜述·書學詳說》載：“且其遺跡偶然之作，枯燥重濕，秾淡相間，蓋不經意肆筆為之，適符天巧，奇妙出焉。”屠隆《墨箋》：“古人用墨，必擇精品，蓋不特藉美于今，更藉傳美于后……若墨之下者，用濃見水則松散湮污，用淡重禙則神氣索然，未及數年墨跡已脫，此用墨之不可不精也?！?/p>

清代包世臣在《安吳論書》中提到：“凡作書，無論何體，必須筋骨血肉備具，筋者鋒之所為，骨者毫之所為，血者水之所為，肉者墨之所為，鋒為筆之情，水為墨之髓?！薄端囍垭p輯·述書下》云：“然而畫法字法，本于筆，成于墨，則墨法尤書藝一大關鍵已……嘗見有得筆法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用筆者也?！敝苄巧彙杜R池管見》云：“用墨之法，濃欲其活，淡欲其華?；钆c華，非墨寬不可。”趙宧光《寒山帚談》：“弱毫，重墨輕用，得佳書;輕墨重用，其書惡;輕墨輕用，其書纖;重墨重用，其書俗。強筆，輕墨輕用則不腴，重墨輕用則不潤，輕墨重用則獷而離，重墨重用則粗而俗”“故古人晨起作墨及用墨時，墨稍過字便丑，有余墨而不用，仍得佳書。余常有言：磨墨須奢，用墨須儉。漬筆須深，用筆須淺”“凡強紙用墨，使墨有余，濃墨用筆，使筆勿渴，飲墨如貪，吐墨如吝，不貪則不膽，不吝則不清，不膽可，不清未可，俗最忌也?！绷簬t《評書帖》：“礬紙書小字墨宜濃，濃則彩生;生紙書大字墨稍淡，淡則筆利?！绷和瑫额l羅庵論書》載：“墨要飽，飽則腴;落筆要快，快則意出?！笔Y驥《續書法論》：“用墨潤則有肉，燥則有骨，肉不可癡，骨宜少露，筆得中鋒則肉在外而骨在內。”王澍《論書剩語·用墨》：“古人作書，未有不用濃墨者。晨起即磨墨汁升許，供一日之用也。取其墨華而棄其余滓，所以精彩煥發，經數百年而墨光如漆?！敝旌透杜R池心解》云：“筆墨二字，時人都不講究。要知畫法、字法本于筆，成于墨，筆實則墨沉，筆浮則墨漂。”楊慎《墨池瑣錄》：“古人論墨之佳曰：‘輕堅黝黑，入硯無聲。又曰：‘其堅如玉，其文如犀?！?/p>

近代林散之說：“墨有焦墨、濃墨、淡墨、渴墨、積墨、宿墨、破墨之分，加上水漬，深淺干潤，變化無窮?！秉S賓虹在其文集中說道：“善書畫者，貴能斂墨入毫，亦能攢鋒攝墨，以濃用拙，以燥用巧。濃可助其采，燥可顯其勢，有聚墨成線之妙，而無漲墨外溢之譏?！鄙蛞f：“字的點畫，等于線條，而且是一色墨的，尤其需要有微妙的變化，才能顯出圓活圓潤的神采，正如前人所說‘戈戟铦銳可畏，物象生動可奇，字要那樣種種生動的意態，方有可觀?！?/p>

沈曾植《海日樓札叢》卷八（《墨法古今之異》）中記載：“墨法古今之異：北宋濃墨實用;南宋濃墨活用;元人墨薄于宋，在濃淡間;香光始開淡墨一派;本朝名家又用干墨者。大略如是，與畫法有相通處。自宋以前，畫家取筆法于書;元世以來，書家取墨法于畫。近人好談美術，此亦美術觀念之融通也?！敝旌透f：“今人筆法且不論，試與論墨法，尤茫乎若迷矣?！?/p>

從以上論墨著述來看，元以前書家多將墨法和筆法糅合在一起論述，自元而后的書家逐漸意識到墨法本身的重要性，開始將墨法分離出來單獨加以描述。從著述的篇幅可以看出，明清時期對于墨法的探究自覺度很高，成果頗多。

三、“血法”的影響

1.豐富書法的變化

在中國傳統藝術中，墨分五色——“焦、濃、重、淡、輕”，乃中國畫的用墨之法，后在書畫同源的藝術演變下，繪畫中的墨法也被書家運用到書法創作中，在書家追求更多筆墨意趣的時候，墨色區分也成為一種有趣的表現方式。墨色在影響作品風格的同時，書體形態也在影響著墨色的取舍。南宋姜白石《續書譜》云：“作楷，墨欲干，然不可太燥，行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險，墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。筆欲鋒長、勁而圓：長則含墨，可以運動;勁則剛而有力，圓則妍美。”可見書體的不同，墨色也應做出相應的變化，如金農書法謂之“漆書”，風格規整，筆畫沉厚，墨色烏黑光亮，猶如漆成，在濃墨下又有飛白，變化豐富表現出氣勢磅礴和厚重之感，這樣的風格如果換成淡墨去表現的話將會缺少一些韻味顯得浮躁。書家在建立自己的書風中也已形成了用墨習慣，如黃庭堅在“濃墨”法的影響下也偶用淡墨作書，《李太白憶舊游詩草書卷》墨色由濃入淡，變化豐富充滿水墨意趣。

2.表現豐富的情感

用好筆才能用好墨，筆墨成就了書法的表現形式及內容。好的用墨可以讓欣賞者體會到創作者的情感變化。顏真卿在書寫《祭侄文稿》時，墨色變化之多，從濃墨到枯，一氣呵成，迅筆疾書，強烈地表達出作者當時的悲慟。懷素《自敘帖》運筆迅速、飛動圓轉，墨色隨運筆千變萬化，體現了懷素率意癲狂、不為世俗拘束盡情疏放的性情。用墨單一的作品，往往令人感受到靜態美，濃墨靜和、淡墨秀雅。用墨富于變化的作品，往往令人和作者共情，在筆畫的跌宕起伏間感受作品的節奏和作者的情感變化。

四、小結

歷代書家對于墨法的關注點皆于“墨色變化”上，古人研墨用，今人倒墨用。當今，化學墨層出不窮，在純粹的礦物質中添加了化學物質，墨性和古代的墨相比起來顯得厚重笨拙，因此展現在作品中的效果也是大不相同。墨是工具，墨法為技巧，好的墨要加以熟練的技巧才能發揮出更豐富的作用和效果。在孜孜不倦地追求豐富的墨色變化時，須知善用墨以善用筆為基礎。中國書法中的墨法運用以“中和”為基調，尋求水墨間的平衡，追求墨與字的和諧，從而達到對“墨趣，意趣”的表現。在書法學習中想要靈活運用墨法，需在熟知前人的理論下，加以實踐創作，將理論與技巧結合起來，為墨法的發展書寫新篇章。

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作者簡介：

尚平平（1998.1—），女，漢族，甘肅慶陽人。寧夏大學美術學院2020級在讀碩士研究生，專業：美術，研究方向：書法