宋代蓮花紋樣陶瓷表現形式研究

李影

摘要：陶瓷在宋代發展迅速，當時官窯民窯競相發展，不僅釉色品種質量高，裝飾題材也極其豐富。在北宋早期的陶瓷花卉裝飾圖案中，蓮花紋為重要的組成，并在發展過程中出現了嬰戲蓮花、荷塘風光和蓮池水禽等組合圖案，不僅富有民間生活氣息，也帶動了宋代陶瓷的多樣化發展。本文將簡述宋代蓮花紋樣陶瓷的發展情況，然后分析其風格特征，最后對蓮花紋樣陶瓷的表現形式進行探討。

關鍵詞：宋代;蓮花紋樣陶瓷;表現形式

蓮花紋樣自古以來就是常用的裝飾題材，早在東漢之前的青銅和陶器生產中，就出現了蓮瓣紋。陶瓷蓮花紋樣主要在佛教藝術中提煉而成，東晉開始發展起來，進入南北朝后蓮花紋進入鼎盛時期，且有著豐富的宗教元素。唐代在中華民族同化力下，各種外來藝術精華逐步融入本民族傳統藝術之中，陶瓷蓮花紋也在發展中越來越成熟。宋代是陶瓷生產工藝發展鼎盛時期，不僅裝飾題材極其豐富，裝飾紋樣應用也非常廣泛，具有悠長歷史與豐富人文內涵。通過分析宋代蓮花紋陶瓷表現形式，有利于我們更加深入了解宋代瓷器的特點。

一、宋代蓮花紋陶瓷發展概述

進入宋代初期，陶瓷上的蓮花紋樣大多采用對稱構圖方法，在圖案上力求達到平衡感。在宋代社會、經濟和文化發展過程中，貿易往來在這個時期非?；馃幔伯a生了“文人畫”，工匠們不再僅僅局限于構圖上的對稱性，更多的是追求自然與灑脫，這也備受宋人的喜愛，反映出當時人們對美的更高層次追求。在宋代蓮花紋樣陶瓷表現形式上，主要包括圖案法、繪畫法以及兩種方法相結合的表現形式，這不僅對宋代陶瓷生產有巨大影響，而且蓮花紋樣在陶瓷創作中越來越注重寫實性，也更為精美、生動與自然，如同在刻刀上運用了筆間行云流水的技法[1]。宋代后期繪畫藝術越來越講究意境美，在陶瓷蓮花紋樣中體現中國畫的藝術特征。其表現形式也多種多樣，在蓮花紋構成上有了全新的特征。這種方法既反映了宋代陶瓷生產技術和審美水平的提升，同時也讓蓮花紋樣的構成具備更多的條理性。

二、宋代蓮花紋樣陶瓷的藝術特征

（一）裝飾手法

宋代陶瓷有著多種紋飾主題，其中花卉最為常見。蓮花紋是陶瓷生產中使用較多的一種，包括蓮實紋、蓮瓣紋和蓮花紋飾，蓮花題材在發展中逐步弱化了宗教意義，在佛教中國化與歷史推移過程中，其更多地作為純裝飾性的題材。如宋代吉州窯、龍泉窯、景德鎮窯、磁州窯、定窯的瓶、枕、盤、碗、罐上常采用蓮花紋飾，不僅表現內容非常豐富，姿態也引人注目。這里面一花一葉的裝飾最具代表性，在瓷器表面通過深且寬的斜向刀痕將荷葉形態呈現出來，荷葉舒展后將一朵蓮花托起，并配上淺且密的篦紋代表花脈葉筋，讓蓮花更具立體感，并表現得更加活潑且有力。纏枝蓮構圖一般在碗、盤、瓶、罐等器物上應用。

（二）風格特征

宋代是中國陶瓷史上的輝煌時期，各類瓷窯逐步涌現，最具代表性的就是官、哥、汝、定、鈞五大名窯，在釉色上各具特色。如定窯白瓷曾被選為宮廷用瓷，窯址位于河北省曲陽縣周邊，從唐代發展到北宋時期，定窯生產了大量白瓷，主要特點是胎骨潔白細膩、輕盈秀美[2]。其白釉含有一定的黃，暖色調為主的白色如同東方女性膚色。在北宋龍泉青瓷中，以生產碗、盤、盒、瓶、壺、罐等為主，龍泉青瓷由高溫燒制而成，能促進釉的流動，增加了釉面的亮度和透明度。在陶瓷表面設計上包括重瓣覆蓮、團花、纏枝花卉、魚紋等，內部一般刻有構圖簡單、線條粗放的花紋，而外部則多配有浮雕蓮瓣紋。

三、宋代蓮花紋樣陶瓷的具體表現形式

（一）圖案法

宋代蓮花紋樣陶瓷一般通過圖案法進行表現，發展到元代后主要反映在青花瓷上。對圖案法來說，不會拘束于各種規律，表現形式非常自由，有利于充分表達和抒發作者情感。宋代陶瓷就注重從整體上把握蓮花紋樣，合理取舍部分細節上的變化，通過重新構圖，充分呈現蓮花紋樣優美的一面[3]?？梢妶D案法讓蓮花紋樣陶瓷擁有飽滿的造型和很強的裝飾感，中心圖案為蓮花紋，周圍點綴邊飾，賦予作品更多的吉祥寓意，滿含著對美好生活的期盼。

在宋代陶瓷中，構圖方法會選擇刻劃花的方式，這樣能夠呈現蓮花的淺浮雕立體效果。在刻劃花時會形成線條流暢性，讓蓮花紋樣表現出清新脫俗、飄逸自然的特點，并擁有濃厚的生活氣息。宋代繪畫藝術對其影響很大，北宋皇帝趙佶在繪畫上頗有造詣，其在位期間，繪畫藝術備受關注，趙佶參與的宮廷畫的寫實風格越來越成熟[4]。在《愛蓮說》等作品中，宋代的文人墨客通常借助蓮花比喻高潔、“君子”等精神，賦予其更多文人內涵。后來宋人開始關注意象表達，為工藝美術帶來了影響，制陶工藝水平日漸提升，裝飾技法愈發嫻熟。通過使用坯體刻劃蓮花紋時，主要運用圖案法進行表現。工匠結合“文人畫”的筆法和墨影，通過刻刀深淺完成表達，讓陶瓷中的蓮花紋樣有流暢的線條，動靜結合，呈現出韻律之美。

繪畫也對蓮花紋樣陶瓷產生較大影響，并表現出更高層次的寫實性特征，形成了強烈的繪畫感和圖案化。蓮花紋樣式很多，繪畫不受約束，常見的有蓮塘紋、把蓮紋和嬰戲蓮紋等。雖然蓮花紋樣陶瓷表現形式活潑且自由，但是圖案法構成方法也關注圖案的完整性，不僅提煉蓮花紋優美的線條，更注重抒發整體的情感。以宋代耀州窯青釉刻花蓮花紋盤為例，其現藏于上海博物館（圖1），盤內釉色瑩潤如玉、亮澤通透，有許多細小開片。匠人刻劃出的蓮葉紋、蓮花紋，不僅刀鋒犀利，線條也非常流暢，反映出宋代工匠非凡的技藝。其紋樣雍容華貴，是宋代耀州窯陶瓷生產的精品器物。在應用蓮花紋樣的過程中，作者不拘泥于有規律的構圖風格，而是另辟蹊徑，在表現形式上講究生動與自由。分析工匠的刀法可知，宋代陶瓷蓮花紋樣栩栩如生，以蓮花紋為主體進行構圖，充分展現了蓮花的優美之處[5]。盤中元素僅有蓮葉和蓮花，不需要多余輔助紋飾，這不僅點明了主題，更表達了人們的美好愿望。同時盤中一朵蓮花與蓮葉刻于中央，展現了蓮花的飄逸和灑脫，宋代工匠的刻功流暢和嫻熟，只需幾刀便生動展現蓮花形態，將蓮花氣息和靈性充分傳達出來。

（二）繪畫法

在宋代文人畫的影響下，蓮花紋樣陶瓷也通過繪畫法進行表現，與前述方法的區別在于借助畫筆方面，呈現布局各異的特征。其主要表現在刻劃隨意，如山水畫一樣，經常有出人意料的效果，這為創造者帶來更大表達空間，有利于意境的營造。采用繪畫法的過程中，重點是在坯體中部進行裝飾，將器物主題反映出來，并通過輔助紋飾進行烘托，提升原本無主題或冗雜裝飾的層次感。如以宋代耀州窯青釉刻花蓮花紋雙耳瓶為例，其現藏于北京故宮博物院，雙耳下蓮花紋和弦紋互相交替，蓮花紋從左右方向展開，不僅層次分明，也表現出蓮花飄逸自如的形態[6]。在蓮花紋樣陶瓷中運用繪畫法，于表現形式上關注細節刻畫，讓蓮花和蓮葉表達更加細膩且自然，也對葉脈走向進行刻畫，體現了蓮花紋樣的裝飾美與自然生態美。這樣在表現上細致入微，也還原了宋代宮廷畫風的藝術特點。

在陶瓷上利用點、線等方式，體現蓮花高雅、圣潔等特征，讓蓮花更具寫實性，并寄托了個人情感，在提煉蓮花紋樣的過程中，讓陶瓷更顯動人與優美。如宋代定窯刻花蓮塘雙鳧折腰盤（圖2），盤中采用刻花裝飾，通壁與底面構成完整畫面，有著很強的畫面感，通過刻花的方式形成水塘內雙鳧。盤中最高點的蓮花和蓮葉下，雙鳧游弋，整體上給人以一種悠閑的感覺。在宋代陶瓷中，折腰盤屬于經典的造型，其特點是撇口折腰小足，外形給人以優雅的感覺，在北宋晚期呂氏家族墓、韓琦家族韓治墓中都有出土。折腰盤中繪制蓮花，借助繪畫法表現蓮花的生動韻律，蓮花刻畫結合器型特征，呈現出自由且活潑的藝術效果[7]?？虅澲械挠霉P呈現出陶瓷蓮花紋的直率和灑脫，幾筆便能充分展現出蓮花的生動形象，蓮葉襯托于蓮花，虛實交互中讓圖案顯得更加完整，也表現出蓮花靈性嬌美的一面。

（三）圖案與繪畫結合方法

宋代陶瓷中采用的蓮花紋樣，在各個階段畫風都不一樣，在器物造型、裝飾圖案等方面都有歷史印記。北宋后期，在以往基礎上進行了轉變，突破了以往舊律，圖案不同于以前，更加追求活潑與清新，在蓮花紋樣陶瓷表現方式上，也實現了圖案法與繪畫法的結合。圖案構造中隨意完成刻劃，對深淺刻劃、揮灑自如的刀法和蓮花轉折等進行重新排列組合，讓蓮花紋樣在造型上顯得更加優美，在表現方式上講究自然性，不僅有規律，也尋求變化。在圖案與繪畫相結合表現方法上，整體上側重于繪畫，與中國畫的裝飾方法類似，以裝飾形式為主，在中國畫中提取出來，并在蓮花紋樣陶瓷中得以運用[8]。這種表現形式在意境上也以繪畫為主，同時裝飾形象、用筆技巧也一樣，在很多宋代經典器物中都有反映。

如以北宋刻花蓮花纏枝紋瓶為例，其有著高大的器型和雄渾的氣勢，腹部具有一定的弧度，整個造型顯得精巧，且構造也不復雜。通過纏枝蓮花紋和刻花等，充分呈現出蓮花紋樣的特點，既顯得厚重古樸，也充滿了情趣，為北宋陶瓷中的精品。這件刻花蓮花纏枝紋瓶通過繪畫與圖案相結合的表現方法，構圖上隨心所欲，讓人有無限遐想空間。在蓮花紋刻花上注重寫實性，有著明確的主題和較強的層次感，刀法流暢，如同繪畫的筆法，充分彰顯了蓮花柔美的特征。瓶底部刻有雙層仰蓮紋，映襯主題，兩者形成共鳴。

宋代陶瓷經常采用圖案與繪畫相結合的方法，通過將蓮花紋樣設置在坯體中心位置，周圍的地方適當點綴，讓器物顯得更完整，有豐富的內容，并在空間上實現延伸。從構成上看，通過開光的手段在陶瓷中央繪制蓮花，周圍繪畫圖案，這樣既能夠有效凸顯主題，并從整體上讓圖案構造更加自然，不僅主次變得明確，同時層次感也有了提升。

四、結語

總之，在宋代陶瓷作品中，蓮花紋樣的應用非常廣泛，且通過生產工藝的進步，涌現出了多種裝飾技法。最早是魏晉南北朝的凸刻、平刻、模印，到隋唐時劃花、堆貼、印花等技藝得到了廣泛的應用，而宋代印花技術已經非常先進，不僅包含了前代的裝飾技法，也形成了剔刻的陶瓷生產工藝。這里能夠得出，在我國朝代更迭的過程中，社會生產力逐步提升，也讓宋代蓮花紋樣陶瓷表現形式變得豐富，并運用了很多新的裝飾技術，進一步完善了其表現方法。宋代蓮花紋樣陶瓷有著豐富思想內涵，表現形式多種多樣，通過對其進行研究，能夠為當代人生活與藝術創作提供有價值的借鑒與參考。

參考文獻：

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