中國畫里的竹

蕓蕓

炎炎夏日，幾竿翠竹立在眼前，令人頓時覺得涼爽起來。在中國傳統文化里，竹、菊、梅、蘭都是美好高潔品格的象征，被人們稱為“四君子”。時值盛夏，讓我們去看一看歷代名家筆下的竹，欣賞中國畫里的筆墨趣味。

北宋著名畫家、詩人文同（1018-1079），字與可，梓州梓潼（今四川綿陽）人。他是北宋的進士，曾做過湖州知府，所以被人們稱為“文湖州”。他平生最擅長畫竹子，還在住處四周遍種青竹用來觀賞，所以他筆下的竹子形神兼備。在他的傳世作品《墨竹圖》中，竹子形態逼真，畫法細膩。葉片雖多但疏密得當，文同還首創用較濃的墨色畫竹葉正面，用較淡的墨色畫竹葉背面的畫法，顯得層次分明，濃淡得宜，生趣盎然。畫中的主枝以S造型為主，呈現出一種瀟灑的姿態。大詩人蘇軾對文同所畫的竹子十分贊賞，稱他：“未畫竹子之前，早已胸有成竹。”“胸有成竹”的故事就是從這里來的。

管道升（1262-1319），字仲姬，浙江湖州人，大文豪趙孟頫（fǔ）的妻子。她是中國第一位真正引起世人矚目的女畫家，尤其擅畫墨竹、梅、蘭。趙、管二人的姻緣有這樣一個美好的故事：趙孟頫聽說湖州瞻佛寺的墻壁上有幅女子畫的《修竹圖》，氣韻生動，高雅脫俗，前來觀畫的人絡繹不絕。于是，他也來到佛寺看畫，果然見到《修竹圖》用筆流暢有力，疏密相宜。便詢問寺院長老，長老回答說：這是此地管公的二女兒管道升所畫。后來，管、趙二人結為了夫婦。

管道升的《水竹圖》為立軸，畫中有修竹兩竿，奇石玲瓏，新竹叢生。兩竿修竹高低有致，墨色變化豐富。竹葉藏鋒下筆，撇出時先重后輕，葉尖筆鋒突出，較為尖利。奇石以淡墨勾畫，以皴（cūn）筆點青苔，給觀賞者帶來清新濕潤的感覺。整幅畫卷疏朗、秀麗，韻味悠長。

鄭板橋（1693-1766），原名鄭燮，號板橋，江蘇興化人，“揚州八怪”之一。《竹石圖》是他最著名的畫作，創作這幅畫時，鄭板橋時已年邁。這年秋末，他從揚州回到興化，秋雨綿綿，他在興化杏花樓用餐，喝酒之后畫了兩竿老竹、數竿小竹，并在竹竿、竹葉之間題字，筆致靈動疏爽。

此圖用簡勁的筆鋒，勾勒出堅硬的巖石，懸崖陡壁，氣勢雄偉，有種天然自成之趣。在整個瘦硬石頭的褶紋處用小斧劈皴畫法，呈現出了山石層疊、高聳的姿態。石前老竹、新竹數枝，兩竿老竹頂天立地，葉少而肥。新竹瘦勁挺拔，竹枝不高，竹干極細，但不脆弱，極其傲然。畫面簡潔清秀，竹有虛實，高低錯落，墨有濃淡，竹濃石淡，濃淡輝映，妙趣橫生，充分體現了鄭燮畫竹的簡瘦美感。鄭板橋一生專注于畫竹，堅持不懈，從而奠定了他在畫竹史上別人無法企及的地位。

吳昌碩（1844-1927），浙江湖州人，晚清、民國時期著名國畫家、詩人、書法家、篆刻家。我們從他的《霜筠（yún）圖》中可以看到，他以書法入畫，線條功力深厚。雖然從繪畫的角度看，線條的質感似乎不夠切實，但恰恰是舍棄了對外形相似的追求，才使畫作更加傳神。畫面上，吳昌碩以質樸、老辣的筆觸畫出幾竿竹子，枝干挺拔，瘦硬有力，枝葉婆娑間，似傳出颯颯風聲，很有氣韻。

古往今來，竹子在中國畫領域里占有極為重要的地位，無數文人墨客都對竹子充滿了贊美，詩人留下了詠竹詩篇，畫家留下了墨竹佳作。竹子外直中空，喜直而有節，純潔淡泊，有著許多美好的寓意，代表著人們對于高尚品行的追求。大詩人蘇軾說：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”

讓我們拿起筆來，學畫竹子，為生活增添一些高雅和清涼吧。

黑竹畫法步驟圖

1. 畫竹先立稈，以逆鋒或中鋒行筆畫竹稈，由粗漸細、一節一節畫出，竹節不可均勻，有長有短。竹稈畫好點竹節，點節時筆墨較重，注意墨色變化。

2. 畫側枝時應注意用筆的變化及對小枝的穿插排列。竹稈生枝要分左右，古人有些形象的比喻，如：鵲爪枝、魚骨枝、鹿角枝等。畫枝時要考慮竹葉的分布。

3. 古人總結了許多竹葉的畫法，最基本的組葉形式有“個”字和“分”字。畫竹葉時用筆要有虛有實，注意竹葉與竹枝之間要有呼應關系。

4. 稍加修飾點染，一幅美麗的《竹枝圖》便畫好了。