忻鈺坤&《暴裂無聲》 既要回報 也要表達

處女作：2015年《心迷宮》（票房：1075.5萬;豆瓣評分：8.7分）

第二部：2018年《暴裂無聲》（票房：5425.6萬;豆瓣評分：8.2分）

待???? 映：《中國刑警》《熱搜》（2023年）

2015年，一部制作費僅150萬的小成本電影《心迷宮》上映，隨著這部電影在業內口碑的持續發酵，導演忻鈺坤的名字在小范圍內被鑲嵌上閃光的金圈。票房1075.5萬，以8.7分的豆瓣評分迅速躋身豆瓣電影TOP250行列，處女作取得如此漂亮的成績，這位新人導演的天賦不容小覷。

三年之后，忻鈺坤交出了第二部電影《暴裂無聲》。如果說《心迷宮》展示了忻鈺坤影像世界的奇巧構思，那么《暴裂無聲》就如同一座建立在精密圖紙上的懸疑宮殿，人物設計、演員陣容、對社會的深挖程度，都較之于《心迷宮》有更精致復雜的呈現。《暴裂無聲》最終票房定格5425.6萬，豆瓣評分高達8.2分，忻鈺坤這個名字，也借由這部影片，走出業內，走入更廣大的觀眾視野。

面對處女作不俗的起點和蜂擁而至的掌聲，忻鈺坤難得地保持了他的清醒理智。他沒有在《心迷宮》被關注后選擇挑戰大制作，而是走了更加穩妥的“養成”路線。避免了“傷仲永”的命運之后，我們再次觀摩這部《暴裂無聲》，就會發現它和《心迷宮》一樣，滲透著濃郁的“忻鈺坤風格”。

第二部

從“小作坊”到“工業化”

《心迷宮》成功之后，不少電影公司找到忻鈺坤，提出想要投拍類似《心迷宮》的電影作品。面對蜂擁而至的橄欖枝，忻鈺坤選擇了最適合自己的那一個，并且否定了“重復”《心迷宮》的想法，“類似《心迷宮》的故事，只是把鄉村放到了城市，對我來講是沒有意義的。我需要的感覺，可能有點像《盜夢空間》，帶點軟科幻，會是另外一種復雜的東西。”這樣，在《心迷宮》之前完成劇本、當時因為沒有足夠資金實現的《暴裂無聲》順理成章地成為忻鈺坤的第二部電影。

如果說《心迷宮》尚且屬于一位新人導演靈感乍現、拍攝流程粗糙精簡的“小作坊”產物，那么，場景更為廣闊、故事更為復雜的《暴裂無聲》，則因為投資較前作增加十倍，變成專業度更高、流程更為縝密、需要講究投入產出比的工業化產物。不同于《心迷宮》邀請河南當地話劇團、戲劇團演員參演，借用制片人老家親戚的房子取景，為精簡人手設備使用大量手持鏡頭等情況，《暴裂無聲》則有了顯而易見的“升級”，忻鈺坤邀請到宋洋、姜武、袁文康等專業演員出演，并帶領團隊嚴格遵照電影拍攝的預算、時間去把控項目。“這次拍攝讓我覺得壓力倍增，雖然不再是孤軍奮戰，但經常會考慮素材質量，或者思考如何拍攝才是對的，整個拍攝過程都帶著自我糾結心理”。

如何在資本增加的情況下，將每一分錢“花在刀刃上”，幾乎是每位新人導演都必須經歷的功課。做欄目劇出身的忻鈺坤，在資本的運籌上有一套自己的理論，“一旦你要求更大的預算和成本，必然就會有更大的市場訴求，那樣反過來會影響創作和表達”。《暴裂無聲》雖然投資千萬，在院線片里卻仍然是低成本，這是他對自身能力和表達自由等因素綜合考量后的慎重選擇。為了在有限的資本投入下達到心目中想要呈現的視覺效果，忻鈺坤帶著團隊詳細考察了場景地和劇本描述的契合情況，并把劇組的開機時間定在冬季，“希望張保民（《暴裂無聲》男主角）找孩子的時候，通過蕭瑟的環境、滿山枯萎、凋零的花草樹木，來襯托他的情緒”。最終，忻鈺坤不僅獲取了超額的拍攝素材，還在重重壓力下處理了下雪封山、演員受傷等一系列拍攝《心迷宮》時從未接觸到的問題。《暴裂無聲》計劃拍攝60個工作日，最終只拖了6天。

護持市場回報 堅守創作自由

回望2014年，忻鈺坤憑借《心迷宮》獲得第8屆FIRST青年電影展最佳導演獎，第30屆華沙國際電影節華沙大獎，第51屆中國臺灣電影金馬獎最佳新導演提名等榮譽。“天賦異稟”“最具潛力的新人演員”之類的標簽將忻鈺坤裹挾，掌聲和期待幻化成無形的壓力，無數雙眼睛在盯著忻鈺坤的第二部電影，《暴裂無聲》變成忻鈺坤的一場“硬仗”。是乘資本的東風拍攝一個更為宏大的商業故事，還是堅守自己蕭索凌厲的作品風格，是忻鈺坤要面臨的關鍵問題。

最終，他選擇了后者。《暴裂無聲》和《心迷宮》一樣同屬于犯罪類型電影，但忻鈺坤并沒有一味炫技選擇非線性敘事提升結構復雜度，而是在故事豐富性和視覺呈現上尋求突破。故事中的三個男人（一個丟了孩子的父親，一個心狠手辣的奸商，一個遮遮掩掩的律師）交手博弈，融合了犯罪、懸疑、動作等多種類型元素的拍攝手法，多處伏筆、暗線鋪墊以及啞巴、吃肉、金字塔等符號的運用，讓《暴裂無聲》有了比《心迷宮》更為深遠的社會意義。

2017年，《暴裂無聲》在西寧FIRST青年電影展閉幕式上放映后，受到了觀眾的一致稱贊，大家認為忻鈺坤在這部電影中展現了更為強烈的導演個人氣質，并且這部電影“善惡循環依然講得有聲有色，與《心迷宮》相比更成熟更風格化”。

下一部

力透紙背 步履不停

作為忻鈺坤執導的第二部作品，《暴裂無聲》的口碑和市場回報，幾乎可以稱得上是新人導演成功案例的典范。忻鈺坤也借由這部影片，找到電影市場回報與個人創作自由的黃金分割點，完成了獨立電影到市場主流的完美蛻變。正如忻鈺坤堅持以傳統電影發行方式而不是走藝術院線的模式對待《暴裂無聲》一般，他以更加勇敢的方式直面觀眾和市場，邁出了新人導演“轉型”的關鍵一步。

接下來，忻鈺坤的待上映作品中有兩部電影。與周冬雨、宋洋、袁弘合作的《熱搜》是一個關于一篇爆款文章牽扯出一樁犯罪案件的故事，電影已于4月殺青。而這個分辨是非善惡、撥云見日尋求真相和正義的故事，正是忻鈺坤擅長的領域。另外一部《中國刑警》也在5月份曝出路透照，這部電影根據2012年震驚全國的“蘇湘渝系列持槍搶劫殺人案”改編， 朱亞文、李現、王景春宣布出演。可以看出，兩部電影既有成熟的演員加盟、又有可靠的團隊支撐，而且都是忻鈺坤擅長的犯罪題材。如何在真實縝密的故事中，加入如同《暴裂無聲》一般的“魂魄”，形成力透紙背的貫穿力，是觀眾對忻鈺坤新作的期待。

“電影從來都是一種發聲的工具，我覺得我可以用電影的形式來告訴大家，其實在你的視野之外，還有很多人生活在社會的角落里”。從影展出發，到和電影產業順暢地對接，忻鈺坤始終堅守的一點是，既不失表達，又有商業元素，而挖掘社會、挖掘人性，則是他不變的堅守。第二部電影如此，后續作品亦如是。（文 斑馬木笛）