審美有高低之分嗎

錦楠

前幾天，一個朋友發來一張圖，圖上是兩個星星飾品，不知道是發夾還是胸針，也不知道是什么牌子的東西。

朋友讓我猜哪個是正品哪個是高仿款。我看了一眼之后說出了答案，她問我理由，我說：“從整體上看，我所認為的正品的輪廓精致挺拔，有精氣神；從細節看，每個面的角度和分割都富有節奏，圓形凸起的顆粒大小考究，中心的鏤空部分不是直白的星星樣式，而是有角度和曲線變化的，體現出設計師的匠心；從質感上看，正品的光澤含蓄柔和，簡單說就是高級感。還有就是別針冒出星星的部分，很可能是品牌刻意的特征。”

朋友問：“你怎么能那么快就作出判斷？”

我說：“我先從兩個星星的質感作出了第一眼判斷，之后再慢慢比較細節。我認為高仿款透著賊光，就是一種混亂刺眼的廉價的光，整個造型松松垮垮沒有精神，鏤空部分更是毫無設計感，就是一個隨便做出來的東西。你這玩意兒到底是啥？多少錢？”

朋友說：“是發夾，正品幾千，高仿款只要幾十，我兩個都買了，就是想知道買正品究竟值不值。”

我問：“那你現在覺得值不值呢？”

朋友說：“我覺得很值。”

其實朋友的目的并不是想知道買得值不值，而是想知道是不是有人能看出正品發夾的美好。東西不是越貴越好，幾十元的發夾，花了心思也能做得漂亮，如果只是拙劣地模仿，自然經不起比較。

朋友得到了滿意的答案，我卻陷入了迷惑。我之所以能一眼分辨出真假，也許是因為我的眼睛受過訓練，雖然我不是奢侈品專家，但我曾經從事過的設計工作使我有了比較敏感的眼光。我相信有很多沒有受過訓練但是看過各種美好事物的人也能一眼作出判斷。

我對朋友說的那些詞：精氣神、考究、匠心、含蓄、高級感……為什么是這些詞代表了好的審美，放在產品上就很貴？審美有高低之分嗎？是誰規定的？這種觀念是怎么形成的？美是一種本質的存在嗎？

審美是一個哲學話題，可以探討，卻沒有終極答案，所以我感到迷惑一點兒也不奇怪。我只能以人類現有的觀點來試著解釋我的迷惑。

我又想起一件有趣的事，我有個藝術家朋友，當了爸爸之后決心要從小培養女兒的高級審美，給小嬰兒選的衣服都是沒有性別的自然色系——白色、米色、灰色，大概就是莫蘭迪色里面最含蓄的顏色。可是三年之后，我看到的畫風卻是這樣：小姑娘頭戴鮮艷的花環，上身是天藍色的繡花襯衫外套紫色馬甲，下面穿著粉紅粉綠相間的蓬蓬紗裙，腳上是桃紅色的皮鞋。我被小姑娘的反叛精神震懾到了，脫口而出：“你好朋克哦！”

女孩媽媽說，當女孩能夠自由表達意愿，開始自己挑選衣服時，那些五彩斑斕的衣服便成為首選。這很好理解，幼兒的視覺更容易觀察到鮮艷的顏色，同時被它們吸引。這可以代表人類的一種本能審美，就像非洲原始部落的服飾往往選擇那些強烈的高飽和色系，好像在和太陽爭奇斗艷。藝術家朋友表示，我當初太刻意了，順其自然，潛移默化最好。

十多年之后，當年那個擁有無數鮮艷衣裙的小女孩長成了少女，身上的衣服基本三個顏色：黑、白、灰以及一些略帶色彩傾向的不同色調的灰，款式也是極簡單的。這表示她能理解含蓄的色彩和形式傳達出的微妙的美感，對美有了自己的看法，審美從本能進化到了理性。在我看來，少女本身就具備最美的顏色，穿簡單的衣服反而能襯托出少女本色的美。

我們來看看世界上重要的哲學家怎樣定義美。古希臘哲學家畢達哥拉斯是第一個自稱“愛智者”（Philosophos，這個詞后來演變為“哲學家”，philosopher）的人，第一個使用“哲學”（愛智）這一詞匯的人。他認為美是有絕對標準的，這種絕對標準就是美的規律，而這種規律是一種數學規律，符合數的和諧與神圣的比例就是美。著名的黃金分割比例1 ： 0 . 6 1 8是其早期的研究成果，他試圖找出產生最美效果的經驗性規范，古希臘、古羅馬的建筑尤其能反映出這種基于數學和比例的美學典范，他們在高、寬、厚的關系中，在對角線和邊長中探索美的奧秘。

畢達哥拉斯和康德都認為美是真實存在的，區別在于前者認為美是遵從和諧原則的實體的存在，后者認為美存在于人的感官之中。

1 8世紀著名的德國哲學家康德把審美分為反應性趣味和反思性趣味。反應性趣味全憑個人喜好，沒有高低之分，所以有些人會說，美是蘿卜青菜各有所愛，沒有標準答案；反思性趣味需要發揮理性去欣賞對象的形式美，這要求審美主體具備一定的人文素養和鑒賞力，是形式化的、抽象的自由品位，是高級審美。

康德認為，美是人的主觀的普遍性感知，美沒有客觀本質，所有的美都是因為人的主觀感受而存在。簡單說就是因為人感受到了美，美才存在。康德的定義里還有一個普遍性，是人對美的普遍感知，可以簡單理解為多數人認為的美，是真正的美。那什么是美的普遍感知呢？比如：干凈整潔是美，臟亂差不美；五官協調、身材勻稱是美，歪嘴斜眼、身體畸形是不美（這一點只是說人的外表，《巴黎圣母院》的“鐘樓怪人”卡西莫多一類的外表丑陋內心良善的人不在此討論范疇）；健康朝氣是美，病態頹廢不美；開滿鮮花的山坡是美，垃圾堆不美……

以上那么多的美是事物本身就美，還是因為人覺得美所以它們美？實際上，以上事物本身并不存在美丑之分，而是人通過主觀感受得出的結論，歸納起來就是使人身體健康、心情愉悅的就是美。對蒼蠅和屎殼郎來說，垃圾山和大糞堆是美。

那么占據社會大多數的勞動者，他們能代表美的普遍認知嗎？比如東北出品的鳳穿牡丹大花布，深受群眾喜愛，到處都能見到這鮮艷的紅綠花布，門簾、被面、棉襖、餐館服務員的制服，但它給人的印象是艷俗的。直到國際影星鞏俐女士穿上鳳穿牡丹大花布做的禮服裙出現在電影節頒獎禮上，人們才突然驚覺這款艷俗的大花布原來是可以很美很高級的，于是大花布開始頻繁地出現在明星身上和時裝秀場。

憑什么？憑什么大明星穿過的艷俗花布就能變得高級？第一，鞏俐的裙子經過精心設計和制作，具備藝術性，造型和工藝都不是民間隨意縫制的花棉襖可比擬的；第二，鞏俐本人的容貌氣質和國際影響力為大花布注入了強大氣場；第三，最重要的一點，就是審美的另一個特質——從上至下地傳導，古代君王貴族和現代社會精英的喜好對大眾審美具有主導性的影響。

楚王好細腰，宮中多餓死；身高1 . 5 4米的法國國王路易十四發明了高跟鞋，很快風靡貴族圈，貴族模仿國王，平民模仿貴族。宋朝三百年昌運盛世，歷代君王都推崇“文治”，追求美的至高境界，他們不僅欣賞美，還自己創造美。宋徽宗獨創的瘦金體、宋高宗的行書都達到了很高藝術造詣。君王的喜好自然被大眾效仿，更主要的是，宋朝對文化、藝術、思想的寬容，對知識群體的尊重，對民間社會的開放，這樣的時代精神使得宋朝文人士大夫創作的文人畫成就了中國傳統繪畫的高峰，民間流行詩詞歌賦，宋詞在中國文學史上具有非常重要的地位，宋代瓷器更是至今也備受追捧的審美巔峰之作。

可以說，宋朝美學在千年之前就確立了至高無上的境界，也可以說宋朝的美學和我們現代社會的審美不謀而合，不論是濃墨重彩的青綠山水、繁復或簡約的服飾還是如初發芙蓉般的青色瓷器，無一不是高度思想性、藝術性和高超技藝結合的產物，是高級審美的典范。

法國圣殿級社會學家、哲學家布爾迪厄認為，審美和社會階層密切相關，不同的社會階層具備各自的審美秉性，審美是區分階層的工具。我覺得這個觀點有些片面，即便是有階層劃分的作用，那也是精神層面的。一個默默無聞、甘愿清貧，隱于山中的燒陶匠人，一輩子追求器物之美，他不高級嗎？但換個角度來看，是不是一個人具備很高的審美能力，就有可能走上階層跨越的捷徑？這至少具備一點積極意義，即使不能跨越階層，高級的審美能力也能使一個人富于魅力、生活更加幸福。

至于開篇的兩個星星飾品，你能看出哪一個是正品，哪一個是高仿款嗎？