留住手工藝

陳欣穎　曹陽　寶夢之　田一禾　西貝

SHANG XIA×竹編與自然相連

采訪之時，SHAKIG XIA品牌創意總監李陽（Yang Li）向我們透露了一個好消息：即將在巴黎時裝周發布的2023春夏系列中，將會出現許多中國傳統元素的身影，如竹編、水彩、剪紙等，通過與現代設計風格相結合的方式，讓它們在國際時裝舞臺大放異彩。而此次參加《服飾與美容VOGUE》手工藝項目的竹編裙，也將位列其間。

“竹編”這個選項對SHANG×lA來說可以說是十分順理成章，這項傳統工藝被廣泛應用于品牌的家居、家具和配飾等各種產品設計之中，其中使用“竹絲扣瓷”工藝，創造性地將竹編與白瓷相結合的Bridge系列，更是被法國巴黎吉美博物館（Musee Guimet）永久收藏。而Yang Li則迫不及待地將其運用到時裝當中，他想通過自己的設計，改變外界對竹子的看法，“展示出它的運動、輕盈和詩意，而非它通常所呈現出的僵硬之感”。

經驗豐富的竹編手工藝人以四川的竹子作為原材料，自然的原色得以最大程度保留。將其切割成如發絲般纖細的竹條，細密綴飾于裙身，微風吹拂間竹絲輕盈地擺動，仿佛置身于靜謐的竹林。這樣的意蘊悠長，正是東方文化的詩意與風骨。在Yang Li的理解中，這也是一種中式的極簡主義，浪漫而溫暖，使莊嚴崇高的氣質與有溫度的自然和人類交相融合。

Yang Li將自己稱為“文化游牧者”，從小在北京長大，十歲起分別生活在珀斯、倫敦、巴黎，他迷戀沿途遇到的新文化和新思想，并逐漸建立了一個包括亞文化、音樂、藝術等在內的靈感之源。也正是通過這個窗口，他一直在觀察并研究著中國文化與中國工藝。他深信“文化和思想的碰撞會催生新的事物”，希望借SHANG XIA表達一種現代的中國美學，“它不僅僅只是對深厚歷史與工藝的察覺，還是一種一直朝前看的語言。”

自去年九月份正式成為SHANG XIA的創意總監，至今正好一年的時間。Yang Li認為《服飾與美容VOGUE》的邀約來得恰逢其時，他正需要新的形式和契機銜接對傳統和歷史的把握與對未來的規劃和期許。他深知現在正有著越來越多像他一樣的年輕人，有著前所未有的文化自信，并不斷增加對東方美學的認知，且致力于將中國文化的精髓帶給世界，帶給未來。因此，Yang Li想將SHANG XIA打造為一個“將現代思想與數百年前的精湛工藝聯系在一起的平臺”，這里既有竹林相伴，也有最前衛的創意激蕩。

LOUISVUITTON×髹漆皮具技藝 技藝之巔

Louis Vuitton自1854年誕生之后，對于工藝探索之路便從未停歇。近兩個世紀以來，品牌通過獨樹一幟的工藝不斷突破界限，展露魅力。160多年的匠心匯聚成品牌代代相傳的專業工藝，它不僅是決不妥協的品質標準，是突破性的創造力，也代表著品牌長久以來的不懈開拓。為慶祝VOGUE 130周年，創意總監Nicolas Ghesquiere特別攜手中國傳統髹漆皮具技藝手藝人，再度探索箱包制作工藝的新世界，共同打造又一創新力作。

眾所周知，中國是世界漆工藝的發祥地，經歷過幾千年發展和成就的傳統漆工藝，也為人類文明做出了重大貢獻。而髹漆作為漆工藝中的一項重要技藝，也有著其悠久的發展歷史，更在中國工藝美術史上占據著重要的地位。歷史記載中的髹漆技藝大多應用于器物之上，但隨著現代化進程的推進，髹漆皮具制作技藝逐漸成為當下的主流，比如傳統的髹漆皮箱或藤漆皮枕等。此次參與到該項目中的是髹漆皮具制作技藝的第四代傳人，是該技藝現存為數不多的傳人之一，雙方以Louis Vuitton品牌經典硬箱為原型再造，合作打造的Malle Gonflee手袋最終呈現效果也十分令人震撼。

Malle Gonflee手袋最大程度彰顯了現代美學與傳統工藝的完美融合，Louis Vuitton品牌經典標識logo以浮雕工藝呈現于手袋包邊之處，搭配光澤感十足的金屬材質，細節之處亦能彰顯品牌精湛的制作技藝。立體感十足的皮質短手柄與麻繩長肩帶，賦予手袋在穿搭場景的多種呈現方式。以髹漆技藝打造的包身面料無疑成為了整個手袋的亮點，打造出別具一格的肌理感，盡情釋放視覺張力，極大地凸顯其精致美感。而此次合作，也讓參與其中的髹漆手藝人何巍對于該項技藝的傳承更加堅定，“我師父曾經告訴我‘唯奧妙之無窮，非潛心不為功，我將繼續為髹漆皮具技藝這項非遺技藝更好地回歸當代人的生活而努力。”

當沿襲了一個半世紀精良工藝的奢華法國品牌，遇上來自中國有上千年歷史的髹漆制作工藝，兩種歷經了歲月洗禮的文化與工藝交織，造就了此次史無前例的創意之作，在一如既往品質至上的基礎上演繹當代時尚，同時注重每一分細節，創造出了一個無與倫比的現代作品，從中我們亦可窺見，品牌卓越的品質與傳奇的審美依舊在延續。

髹漆小羊皮金屬手袋Louis Vuitton

MAISON MARGIELA×云錦 向工藝致敬

John Galliano至今仍記得，2015年紐約大都會藝術博物館舉辦“中國：鏡花水月”（China： Through the Looking Glass）主題展時，看到展覽藝術總監王家衛對自己那充滿戲劇感的時裝創作進行電影視角的解讀，那種熱淚盈眶的感覺。中國文化總能給他帶來靈感，激發無限的創作欲望。他在2002年第一次來到中國，走過城市的街道，穿梭在悠然的鄉野，欣賞了京劇，也參觀了諸多名勝古跡，更是親眼見證中國卓越的工藝水準和歷史積淀。

這趟中國的沉浸之旅令他得到了極大的精神滿足，并最終塑造和推動了他對中國傳統文化的理解。因此當接到《服飾與美容VOGUE》手工藝項目的邀約，他欣然應了下來。在Galliano先生廣闊的中國工藝文化儲備庫里，一直有個特別的存在——云錦。“多年來，我在調查研究和訪問中國的經歷中都曾與云錦不期而遇。云錦是精湛工藝的不朽典范。想想看，這種工藝在1500多年前就已被使用，這是多么了不起的事情啊。在歷史上，云錦是財富、權力和地位的象征。我認為，將這些想法重新置于新的背景中，作為對Maison Margiela當代語境的一種加持，這是非常有意思的一件事情。”他這樣解釋道。

云錦素有“寸錦寸金”之稱，位列中國三大名錦（云錦、蜀錦、宋錦）之首，代表絲織工藝的頂尖水準。至臻的用料和精妙的工藝賦予了它鎏金般靈動的光澤，宛如流轉的云霞，令人挪不開目光。云錦的工藝極為復雜，從紋樣設計、挑花結本、原料準備到造機和織造，每一道工序都考驗著手工藝人的經驗和耐心，有時一天的時間手工藝人甚至織造不到5厘米。在他們與龐大織機的默契協作下，承載著數十種顏色的纖細絲線相互交織，一幅流光溢彩的畫卷便在眼前徐徐展開。

此次為Maison Margiela打造云錦面料的南京承創織繡公司負責人吳穎向我們介紹道，Galliano先生選擇的圖案匯集了許多標志性的傳統云錦意象，如祥云、雙魚等，代表著中國自古以來對美好生活的向往和寄托。在吳穎看來，不論是中國傳統文化還是工藝，“含蓄”都是一個貫穿其間的關鍵詞。但因為云錦曾為皇家所用，使其兼具了內斂的意蘊和外露的表達，這種精神和品質在中國傳統技藝中并不常見。也正因如此，和Maison Margiela所代表的西方審美與表達十分相得益彰。

而相比打造一身看似與云錦氣質更契合的華服，Galliano先生出其不意地選擇以Maison Margiela近年的標志性手袋Snatched來詮釋。他這樣解釋道：“作為古老技藝的保護者，用新一代年輕人熟悉的方式重新介紹這些古老的技藝，是高級定制的責任。2019年當我設計Snatched包袋時，我就想創作一款口袋包：它既有經典晚裝包的魅力，又有重視個性、自我表達并勇于反抗的新一代年輕人的活力。所以，我認為讓云錦與Snatched包袋所蘊含的精神相碰撞，是向全世界新一代年輕人介紹云錦的完美方式。”

對此，吳穎深表贊同，她認為“云錦這樣的工藝需要一些有眼界、有視野的人來做它的二次開發，把一塊面料變成一個大家能用的東西。正如本次和Maison Margiela的合作，就像是在向世界發出一個信號，呈現一種可能。也許有人還因為覺得面料的圖案不夠當代、無法量產或成本太高而止步不前，但有了這樣的一個信號，后面就一定會產生更多的化學反應。”

更令人驚喜的是，在七月份巴黎舉辦的高定周期間，以一場舞臺劇形式發布的Maison Margiela Artisanal系列中出現了這只手袋的身影。超模Anna Gleveland身穿珊瑚紅色羽飾歐根紗長袍外套，手握受矚目的云錦手袋，與劇中的角色——一個強勢的母親形象不謀而合。在Galliano先生看來，《服飾與美容VOGUE》手工藝項目是為了向史上最精美的工藝典范致敬，而高級定制也是“通過將手工珍品重新置于當代背景中從而去保存它們的方法”。因此，高定的秀場是讓云錦手袋與大眾見面相匹配的語境。

在職業生涯當中多次踏上連接不同文化的橋梁的他，對于跨文化創作這件事深有心得。Galliano先生表示，在看到新事物時，會情不自禁地進一步研究，一頭扎進他能找到的所有文學、藝術和電影作品等第一手材料中，一探究竟。同時，他也會盡可能地與當地人交談，因為這是獲取知識最直接生動的方式。而當能真正進行一些融合不同文化的創作，尤其是像本次一樣，親眼目睹并密切參與到將復雜的工藝變為觸手可及的成品的過程，才是理解它的文化、歷史、所代表的精神的根本。這個過程不僅要學習它在工藝上的技巧，還要了解在孕育它的文化中是如何變得根深蒂固的。

世界各地豐富多元的文化，一直是時裝設計師們取之不盡的靈感源泉，而如何才能避免文化挪用，真正為傳統在當下的立足添磚加瓦，Galliano先生這樣與我們分享道：“這勢必是一條雙向道路。它的核心是創造一種交流，讓雙方有意識地分享彼此的文化，并創造出新的東西。這一切都與意識和連接相關。如果某件事情給了你靈感，那么就去研究它，了解它的根源和它的創作者們。一旦理解了文化起源，就去與代表這種文化的其他創意者們建立聯系吧。交流可以開拓我們的大腦，并豐富我們的想法。”與此同時，他也表示十分期待能再次來到中國，“我們近期在上海開設了品牌有史以來最大的門店，這是Maison Margiela與中國之間強有力的聯結的證明。這對我來說非常重要，也是我一直在醞釀的事情。或許有一天我會帶著時裝秀踏上旅程——敬請期待。”

西蘭卡普黑色連衣裙Ming Ma耳環、尖頭長靴均為Giorgio Armani

MING MA×西蘭卡普 衣錦還鄉

此次與西蘭卡普的攜手，對中國設計師馬明（Ming Ma）來說，仿佛一場回鄉之旅。這個有著兩千多年歷史的國家級非物質文化遺產來自他的家鄉湖北，但長久以來以一種模糊的形象盤旋在Ming Ma的記憶當中，他將其概括為“一種色彩鮮明且工藝復雜的織品，是婚慶典禮中相當重要的女方嫁妝，能展現待嫁女子的精湛手藝與耐心”。而這次合作，讓他重新思考和認識這種手工藝，“希望能讓如此意義非凡的織物轉換成靈動的服飾。將傳統手工藝與時裝相結合，帶來不同的新風貌與火花，也可以讓更多人重新認識并珍惜這些珍貴的文化資產。”

Ming Ma希望最大限度地突出西蘭卡普織錦中豐富飽滿的紋樣和鮮明熱烈的色彩，結合50年代西方高定雕塑般的結構，使東方底蘊與西方廓形相得益彰。“對我來說，最有魅力的部分是其背后的歷史代表性，它可以是時代或文化的縮影。另外，許多傳統手工藝也體現了非常好的制作質量。”盡管他十分擅長打造盛大的裙裝，但此次還是遇到了不曾面對過的挑戰，“以往我們的連衣裙多采用比較輕薄的面料，這次使用的傳統面料是比較厚實有分量感的，在創作過程中，我們花了比較多的時間思考如何呈現它的廓形。”

西蘭卡普的傳承人田若蘭也表示，以往雖然也進行過跨界，但多是家居領域，只要確保圖案和色彩豐富就行：而首次進行時裝合作，對于細節的至臻要求是以往不曾遇到的，這令她十分忐忑。而且西蘭卡普的面料本身就偏厚重，本次為了盡可能地使面料易于塑形，雙方來來回回試驗了許多次，一是選用了更細的線，二是以斜紋織法來呈現本應用平紋織造的圖案，這樣雖然難度加劇，但效果更精細，面料也更輕薄。在她看來，這樣的大費周章是值得的，因為“中國傳統文化是個素材的寶庫，如果沒用它可能是感覺已經沒落了，被時代淘汰了：但用的好的話那就是民族的瑰寶。所以傳統和時尚的結合，是一個相得益彰、相互成就的事情，既幫助了手工藝的發展、文化的傳播和傳承，又豐富了時尚產品本身的文化根基。”

西蘭卡普的特點是從反面進行織造，織完翻過來才能看到正面的最終效果。田若蘭表示，當機器的轟鳴聲戛然而止，把面料翻過來的那一刻，她心里終于踏實了。第一次與時裝設計師合作，即使已經從事這行15年，她仍生怕辜負了期待。但好在這片姹紫嫣紅不負眾望地盛開在西蘭卡普的織錦上，就像春天的山頭上遍野的花，帶著大自然的希望野蠻生長，讓有幸領略這片風景的人都會相信未來將更加絢爛。

JASON WU×CPLUS SERIES×上黨堆錦 堆花塑錦

在華裔設計師吳季剛（Jason Wu）眼中，時裝是為了讓女性看起來更漂亮。在經歷了一段疫情帶來的低靡期后，Jason在他最近幾個系列中注入了大量的花朵元素以裝點女性之美，而對花朵的迷戀與思考，讓他與“上黨堆錦”不期而遇。這門從古代流傳至今的工藝發源于山西長治地區，是上黨民間傳統工藝美學的精華，位列國家級非物質文化遺產保護名錄。堆錦“一在錦，二在堆”，這種在中國傳統繪畫、刺繡的基礎上發展起來的充滿強烈浮雕感的工藝，以絲綢為畫卷，以硬紙板塑骨架，在歷經了設計、描樣、剪裁、貼“飛邊”、絮棉花、蒙面料、壓紙捻、撥硬褶、捏軟褶、渲染描繪等十佘道工序之后，將平面“堆”為立體，使畫面中的圖景自然靈動，栩栩如生。

“每次與傳統手工藝相遇，都會在當下引發我對美的思考。”GPLUS SERIES的設計師劉俊廷說道，“傳統手工藝的傳承，是最具匠人精神的先輩們與我們當代設計師之間的一種隔著歲月的對話方式，這次合作令人動容。”與Jason Wu有著相似經歷的劉俊廷希望借這次合作，表達身在不同城市、有著不同成長背景的華人對東方傳統美學的共識。秉承這種共識，他為設計注入一貫的強調細節和包容的都市風格。”

此次設計師Jason Wu、劉俊廷與從事堆錦二十余年的手工匠人共同創作，合力打造一件典雅雋永的紅色花朵裝飾禮服，堆錦工藝的虞美人于腰間綻放出蓬勃的生命力。然而這朵虞美人的誕生也經歷了重重困難。在這次中西合璧的項目中，設計師希望在面料的選擇上做些突破，原本選定的紅色喬其紗面料經過試做后發現密度不夠緊實，在制作的過程中花瓣里面填充的棉花會透露出來，而且喬其紗面料在制作過程中還會出現抽絲的狀況。花朵的細節處理更是復雜，需要手工藝人用壓制的方法來完成花葉的莖及線條，由于花朵直徑只有10厘米左右，每朵花大概都有六十余片，所以小的花瓣的反瓣及葉子的反葉都需借助極細致的工藝來完成。

“這門手藝最難的部分是造型的塑造，也就是線條意識，線條在作品中承擔著豐富的造型使命。無論是花瓣、葉子、莖藤，還是人物的衣紋、手足、虬髯及面部，線條的把握都要做到精準無誤。”從事堆錦工藝二十余年的手工藝匠人說道，“除了手工技藝，內在的精神內涵，對生命的理解、對生活的感悟和追求也同樣是創作不斷突破的不二法門。”這件紅色花朵禮服的誕生是時空的機緣巧合，也是十幾代手工藝人對于匠心的堅守與傳承。當中國傳統手工藝與現代審美和設計有機融合，不僅賦予傳統手工技藝現代的審美內涵，使大眾關注到這門瀕臨失傳的古老技藝，更讓人在快節奏浮躁的生活中找到現代人精神世界中所缺失的沉靜、耐心與專注。

BALMAIN×彝族銀飾 傳承之衡

中華文明作為人類歷史中唯一完整傳承下來的古代文明，一直以來以其浩博精深的文化底蘊指引著諸多傳統工藝的傳承。伴隨著日益崛起的中國時尚產業，人們對于中國傳統手工藝的關注也達到了史無前例的高度，一眾國際奢侈品牌也紛紛將目光聚焦于沿襲了各類精湛制造工藝的中國傳統手工藝文化，甚至以“高定視角”來重新審視這些絢麗多姿的技藝，并從中找到與中國傳統文化技藝融合的絕佳平衡點。

隨著年輕一代對于中國傳統文化的認同感愈發強烈，中國傳統技藝也成為推動品牌成長、創新的有力后盾。近幾年時尚界相關的跨界合作亦不勝枚舉：傳承兩千余年的蘇繡與高級時裝的結合，苗族世代相傳的刺繡、編織等工藝出現在時裝及配飾之中，陜西鳳翔木版年畫、云南騰）中皮影、四川崇州道明竹編等鮮為人知的傳統手工藝，也屢次成為時裝設計的靈感之源。此番慶祝VOGUE創刊130周年之際，我們再次大膽嘗試，為中國傳統文化與法國高級時裝屋BALMAIN建立一個文化交流的橋梁，嘗試將彝族傳統文化之美融入于這個摩登先鋒的時裝品牌之中。

BALMAIN從1945年創立至今，早已發展成為一個能將巴黎高級定制傳統與21世紀獨特風格相結合的品牌，以獨一無二的真實性影響著未來時尚，強烈的視覺魅力彰顯其設計靈魂。除了品牌經典美學的傳承之外，BALMAIN的設計靈感從不設限，以極具前瞻性的全球視野發掘多元文化之美，例如：與滑雪運動的全新碰撞，與甜美芭比共同探索新法式傳統，與經典動漫IP《寶可夢》潮流聯動，與流行歌手Maluma共筑邁阿密之夢……

而源遠流長的中國傳統文化也早在幾年前就曾激發了BALMAIN創意總監Olivier Rousteing的設計靈感，在品牌2019女裝早秋系列當中，獨特而豐富的中國文化古跡成為該系列的靈感，呈現了“古韻中國”與“風情巴黎”兩種截然不同美學體系的融合，展示出特立獨行的東方美。這無疑也為此次與彝族手工藝人的合作，埋下了一個精彩的伏筆。

其特有的民族文化也十分豐富，更涌現了一批一直致力于彝區民藝傳承和保護的手工藝人。他們以文化挖掘與傳承為使命，為文化再生產、再創造提供動力，通過逐步完善服飾文化體系建設，喚起人們對于彝族文化的重視;期望將日漸消逝的彝族傳統手工藝保留下來，并從中汲取靈感，將之置于當下生活語境中重新審視，經由當代設計的創造力，轉化為富時代精神的“美”與“用”。

自古以來，彝族人就把銀飾所具有的潔白無瑕、質地堅韌的特質視為一種精神品質來追求，彝族銀飾制作技藝更是被列入國家級非物質文化遺產之一。喜好裝扮的彝族人以佩金戴銀為貴，銀飾也是彝族服飾文化里重要的組成部分，與族人日常的生活也有著緊密的連接。通常彝族姑娘們從小就會收到母親為自己準備的銀飾，用于節慶日的裝扮。銀飾手工技藝的傳承年代久遠，手工制作技藝做工講究、技藝精湛，一整套工藝制作流程共有20余道工序。

與其他傳統手工藝類似，技藝斷代也是銀飾手工技藝傳承中面臨的最大問題，老一輩匠人逐漸老去，年輕一輩當中鮮少有人愿意從事該項技藝，新一代的傳承岌岌可危。彝族手工藝人沙瑪尤尤則表示，“希望通過我們的努力，讓更多人知道這項技藝，將古老的技藝運用在當代的設計中，讓匠人有信心繼續傳承下去。”而此次與BALMAIN合作，就是一個很好地將這項傳統技藝與當代服飾設計相結合的機會。

BALMAIN之所以選擇彝族銀飾手工藝作為此次合作工藝，也是因為雙方在制作工藝、審美方面有著出人意料的相似之處。彝族銀飾作品向來十分注重細節，BALMAIN也是如此——如秀場當中時常出現的精致刺繡;彝族銀飾大多以純粹的金屬銀作為材料，BALMAIN的作品中也時常閃爍著耀眼的金屬光澤——如2022秋冬新品當中成為亮點的各類金屬鎧甲服飾。提及雙方審美的不同之處，Olivier Rousteing說道：“不同之處在于，雖然BALMAIN確實擁有豐富的傳統，但它是我們一季又一季重新發明的東西。而在這里，我們使用彝族祖傳工藝，并希望尊重該手藝的傳統。”

本次雙方合作最終的呈現效果無疑是震撼的，紅色天鵝絨連衣裙剪裁利落，極大地凸顯了女性優美的身體曲線，包裹在裙裝之外的彝族經典銀飾宛若一種盔甲，多元的材質成就輕盈與堅韌共存，意在塑造一個獨立自主、不屈不撓的BALMAIN女性形象。采訪期間Rousteing也與我們分享了其設計靈感，“該設計旨在呈現兩種美學和兩種傳統之間的平衡。”其非凡的視覺張力，詮釋了雙方文化傳承中的美學理念，以純粹的色彩和精湛的工藝，共同構筑當代女性態度，賦予進擊現實的大膽與無畏，映射出無堅不摧的真摯與勇氣。

但新的嘗試往往面臨著新的挑戰，此次的合作過程當中也出現過溝通上以及制造工藝方面的挑戰，而后彼此在磨合之中找到了一個平衡點，BALMAIN在尊重彝族文化遺產傳承的同時，又很好地保持了其品牌精神。正如彝族手工藝人沙瑪尤尤所說的那樣，“這些優質的民藝不需要扶持，它們本身就具有生命力，它們只需要被‘看見。”我們也希望通過這次合作，能夠讓更多年輕人看到中國傳統文化之美，甚至加入到各項傳統手工藝文化傳承的隊伍中來。

白色針織上衣、半裙、獨龍織毯披肩均為Gabriela Hearst

GABRIELA HEARST×獨龍族織毯 在身上編織彩虹

設計師Gabriela Hearst的作品中，從來不缺乏手工的溫度。她來自烏拉圭，頻繁往返于紐約和巴黎，足跡遍布世界各地，擅長從一點一滴的文化中汲取靈感，并將其呈現于時裝舞臺之上。而當目光聚焦于中國源遠流長的傳統手工藝時，獨龍族織毯“美麗的顏色、柔軟的手感，以及色彩融入布料的方式”瞬間吸引了她的注意。

獨龍毯，久居云南河谷地帶的獨龍族的傳統服飾，以手工腰機織成。現如今樣貌斑斕，但最初其實十分簡樸，基本上多用麻布披裹，古時有“日為衣，夜作被”之稱。直到隨著交通變得便利，當地婦女們才開始將來之不易的彩色紗線編織進傳統的獨龍毯當中，而棉、毛線和麻線的使用也讓整體的質地更加柔軟和適宜穿著。這樣絢爛的條紋在當地隨處可見，也讓獨龍族得到了“織彩虹的民族”這樣的美稱。

北京當代藝術基金會（BCAF）一直致力于通過文化公益創投模式來弘揚中國少數民族工藝的文化多樣性，并助力女性可持續發展。2015年，BCAF與素然旗下的可持續服裝品牌klee klee聯合發起“naze naze獨龍族項目”，通過與當地婦女的持續性合作，保護并傳承這個日漸消失的手工紡織傳統。不僅如此，2019年和2021年，BCAF和naze naze兩次舉辦獨龍族織毯大賽，鼓勵織女們推陳出新，大膽嘗試各種配色，帶來兼具傳統與現代氣質的作品。

在naze naze負責人劉城銘看來，“中國傳統手工藝需要更多的關注。文化和工藝常常是流動、變化的，文化的發展會產生新的解決問題的方法。我們希望讓富有文化傳統內核的產品能符合當下的日常生活方式，讓大眾看到這些產品，了解每一位織造它們的織女，從而給我們更多的反饋。”而揚子紡紗（南毛集團全資子公司）了解到獨龍江鄉織女的故事后，愿意以低價提供高品質的羊毛庫存紗線，以支持naze naze獨龍毯的發展，讓這些曾黯然失色的材料在織女的手中煥發新的生機。

這一點與Gabriela Hearst一直堅持的環保理念不謀而合。在北京當代藝術基金會的引薦之下，她從庫存織毯中迅速鎖定了一塊配色考究的羊毛面料，繼而熱切地投身于創作當中。談及為什么此次設計了這樣一款披肩，她表示，羊毛總讓她想到家鄉烏拉圭，想到自家那片廣闊的牧場，想到溫暖的斗篷和厚實的外套。“我的想法是從已經存在的事物中創造美，這也與我的文化傳統有關。因此，我做的詮釋是將兩者結合起來，這可以充分展示面料和織物的美。此次項目可以讓我與陌生的文化傳統一起工作，并從中發現美，這讓我興奮不已。”

Gabriela Hearst盡可能地保留了獨龍族織毯原本的形態，以黑色皮質鎖邊為其增添摩登的維度。在她看來，一切的共創都要在尊重傳統的基礎上進行，而不是依據自己的主觀意識對其進行漫無邊際的演繹。“我認為當我們想到絲綢，想到食物，想到這個已經存在千年、幅員遼闊且深刻影響著歐洲的國家時，去理解它的傳統、工藝和悠久歷史是非常重要的。”這是傳承的基礎，也是傳承的意義。

TORY BURCH×基諾族砍刀布 融合至美

Tory Burch每季都會與全球各地的手工藝者展開不同的合作，而來自中國云南的基諾族砍刀布以靈動的色彩、精美的圖紋和對細節精益求精的精神，吸引了品牌方的目光。基諾族作為一個古老的民族，有著特有的文化傳承，砍刀布就是基諾族的特色手織面料。這種面料采用獨有的織布方法制成，隨著時代的變遷，其制作方式也被一代代人傳承和創新。“我們的這項工藝是一代一代傳承下來的，從小看外婆織、看奶奶織，后來又看媽媽織，看著看著就很喜歡這門手藝。”砍刀布手工藝人這樣對我們說道。

基諾族織女群體也是這么一個努力傳承著該項手工藝的群體，在她們的努力下，砍刀布從拴在腰上到解放雙手，從古老傳統到被更多人接受和穿著。而女性賦能也一直以來都是Tory女士所追求的夢想和愿景。提及合作雙方不同的文化背景是否會帶來困擾，Tory表示：“我們對所有合作對象及他們所在地域的傳統文化十分尊重與重視，對雙方的文化差異也謹慎看待，從中找到合適雙方的呈現方式。”

此次雙方攜手打造了別具一格的LeeRadziwill系列手袋，其中對于條紋圖騰的運用尤為吸睛。Tory Burch時常嘗試用不同的方式演繹條紋，對于基諾族而言條紋更是砍刀布的一大特色。這次的條紋圖騰顏色配比也十分新穎，青綠色、橙色搭配象牙白、棕褐色、橄欖綠等柔和的中性色彩，給入耳目一新的視覺享受。值得一提的是，為了呈現最原始的顏色，當中用的線都是草木染，天然的植物染色面料也反映了雙方與自然和諧相處的理念。

多元文化之間的融合美在這次合作中盡數展現，大膽地將砍刀布與皮革、絨面革和黃銅相結合，令不同材質碰撞出別樣的韻律，低調氣質與精致韻味盡顯。中國傳統手工藝與國際時尚品牌之間的文化交融，在給各類時尚單品帶來全新形象創意的同時，更是為其注入了中華民族特有的文化底蘊。

拼紗連衣裙Shanghai Tang×Caroline Hu

SHANGHAI TANG×CAROLINE HU×天和銀樓銀花絲 自由生長

SHANGHAI TANG一直關注傳統文化與東方美學的結合，—方面在探索上海這座城市的生活方式，另一面回歸創始人鄧永鏘（David Tang）最初在做的事情，即對中國傳統工藝的探索。因此，天和銀樓銀花絲自然而然地被他們看到。這項迄今已有1700多年歷史的金屬工藝是成都最具特色的漢族傳統金銀工藝品與蜀繡、竹編、漆器同為成都的“四大名旦”。用這項工藝制作的首飾、擺件往往具有巧奪天工的藝術美學。他們和喜歡在情緒中探索設計邊界感的設計師胡穎琪（Garoline Hu）也達成了合作共識，邀請她來設計女裝。“Caroline本身也是一名手工藝人，我們覺得她非常適合這個項目。”

在與天和銀樓銀花絲手藝人們多次溝通后，SHANGHAI TANG方確認了合作實現的可行性，逐步細化了銀絲具體的處理，比如銀絲粗細、纏繞方式、位置分布等。在這次合作中，男裝部分所用的金魚圖案，取材于SHANGHAI TANG 22AW的視覺素材，也就是來自金宇澄《繁花》中所描述的70-80年代的上海弄堂生活，包含上海居家裝飾和生活物件，例如提花舊毛毯、搪瓷臉盆、肥皂盒等。這些常常被忽視的日常用品，卻飽含著潛伏在人們集體記憶中的視覺形象，在重新發掘這些極具記憶溫度的視覺元素的過程中，SHANGHAI TANG嘗試挑戰對于新與舊的刻板印象，通過模糊傳統和現代的界限呈現底蘊依舊的東方美學。“我們希望作品能達成一種美學上的、更當代的兼容，或為一種挑戰。”

在這次合作中，SHANGHAI TANG品牌方感受到手工藝不再是遙遠的、抽象的一種指代，而是由具體的人和技藝構成的明確具象，這是正在發生的傳奇。“手工藝不能束之高閣，SHANGHAI TANG和手工藝的合作意味著尋找如何延續這個傳奇的可能性。為手工藝制作創造可持續發展的空間。”他們希望這次的手工藝項目可以讓大家感受到SHANGHAI TANG與手工藝具體的連結，“這種連結不僅是產品與工藝，也是人與人、你與我。”

設計師Caroline Hu的作品向來充滿著由內而外的浪漫氣息，情緒是她最佳的設計靈感，在自由的探索中創作美的無界感。和天和銀樓銀花絲碰撞的化學反應更激發了她對于設計的情緒火花。她設計的女裝充滿著野生、不受束縛、自由生長的蓬勃之力;利用材料的走向和色彩的漸變，體現被風吹過的自然狀態，然后運用填絲、掐絲等工藝方式，將SHANGHAITANG標志性的花紋融合進去。

在Garoline Hu的設想中，她希望天和銀樓銀花絲與服裝的結合會更具有現代屬性，同時保留銀花絲本身的底蘊之美。“我不想完全打破它美的地方，而是保留它本身該有的視覺語言。包括銀花絲鏤空的填絲工藝，我都會去研究，盡可能看看他們傳統工藝中有什么樣的手法能夠融合到這次的設計中。”

無論是自己設計，還是與他人合作，Caroline Hu的初衷始終是做出一個好設計。她希望可以借由第一印象的美，去吸引大家的注意力，從而有動力去探索服裝背后的故事。就像從前她的設計中即使用循環利用的環保面料，她也不會以此為宣傳點。“我們都希望首先是一個好的設計，這才能夠更好地幫助大家去推廣真正想分享的。無論是可持續發展的環保主義，還是希望傳統工藝得到更廣泛的傳播。”

流淌著上千年歷史文化的手工藝之美，令Caroline Hu心生震撼，但她更欣賞和佩服那些堅持手工藝創作的人。“那個東西是很迷人的，我們自己也在做手工的東西，會更理解他們在制作這些東西時的精神，那是非常值得大家保護和推崇的。”這次合作后，Garoline Hu表示自己會更加關注傳統工藝。“現在一些年輕人對傳統手工藝的關注并不多，把那么重要需要珍惜的傳統手工藝，用更現代的視覺語言進行轉化，使之重新獲得關注，我覺得這是對我而言非常有意義的事情。”

成都銀花絲是第一批國家級非遺代表性項目，全國范圍內保留銀花絲傳統制作的地方已經非常少了。天和銀樓是成都人熟知的老字號，也是成都銀花絲的市級非遺傳習所。萬匠文化作為第三方參與者，通過天和銀樓共同的朋友找到了他們。這是天和銀樓第一次與時裝領域進行合作，無疑是一次全新的嘗試與挑戰。尤其是銀花絲是有一定硬度的制品，與衣服結合難度比較大。但對天和銀樓的手工藝師傅們而言，“如果做，就一定要做好。遇到問題，辦法總比困難多”。事實上，也正如這些師傅們所說，在制作期間，在意外歷經了成都罕見的高溫、斷電、疫情這些不可控因素時，都沒有沖淡他們對于這次合作的熱情。“對我們來講，作為成都銀花絲傳習所的一員，有責任把銀花絲傳承下去，有義務讓更多的人來關注這項傳統工藝。我們希望通過這次新的嘗試，讓傳統的銀花絲融入時尚的生活，通過設計師不同的表達，為其注入新的活力。所以接下任務，義無反顧。”

銀花絲的制作過程繁冗且細致，一般分提純、拉絲、絞合、焊接、洗色、拋光、防氧化處理等數十道工序，涉及冶金、化學、機械加工、物理多個方面。這次除了設計圖案中的金魚、水草師傅們還加入了傳統的花紋，制作過程中比較重要的工序還是在配絲鉸合、掐花、焊接這個步驟。

銀花絲是老師傅們一代一代傳下來的工藝，飽含著最傳統的方法，凝聚了老一輩手工藝人的智慧與經驗。時間會逝去，老一輩手工藝人會離開，工藝會被現代化機器替代，無形的文化就會消失。傳統的“慢”，很難違抗現代的“快”。在成都銀花絲的市級非遺傳習所中，有間小的陳列室，里面保留了這些傳統技藝使用的工具，銀花絲的產量不大，保留這條純手工的生產線，更大的意義是為了讓下一代人看到歷史，了解傳統，在老一輩智慧結晶的基礎上創造更美好的未來。“年輕人有很多天馬行空的想法，他們了解大家喜歡什么，也更容易跳出我們傳統想法的束縛，他們的加入，讓我們看到技藝傳承的希望，也讓我們覺得傳統手工藝還有無限的生機和活力。”