國漫崛起背后的創作故事

胡苗苗摘編

作為一部3D國漫，片中有一場太極圖大戰。太極圖從三維場景過渡到二維水墨風，這對主創團隊提出了挑戰。古籍記載的太極圖是一個厲害的法寶。在影片中，太極圖的設定不是一個具體的場景，而是一個虛幻的空間，將人打入一種幻境。

“為了突出東方質感，我們舍棄了幾個三維結構更強的概念，而是采用了水墨和二維風格的呈現。從設計到最后制作，共花費23個月的時間。”導演趙霽說，“其中，平面的紙和立體的橋無法銜接，我們就把三維的橋做了大幅度的卷曲動作。”

片中巫山神女的化身——婉羅在仙樂坊跳飛天舞，這需要制作者呈現出失重狀態下的舞姿。團隊請了北京舞蹈學院的專業演員，先在地面演繹敦煌舞，再用動捕技術呈現在立體的空間中，并增加了360度的空間變化和攝像機運動，如此反復調整。

“演員跳的時候沒有無重力飄帶，制作的時候要把飄帶加上去，這既要考慮如何配合角色，又要符合科學的物理狀態。”制作者介紹，其中一環需要處理人物動起來的飄帶和頭發，“一個鏡頭中的一個角色，就需要花費至少一個月，這是普通鏡頭的20至30倍的工作量。僅飛天舞這場戲，就花了我們一年時間。”

從特效層面來說，哪吒的視覺呈現真的算是巔峰之作。據悉，全片共有1800多個鏡頭，光特效鏡頭就有1400多個。而在影片高潮部分，哪吒與敖丙決戰時“火蓮花融化冰面”的鏡頭，雖然只有短短6秒，但為了達到最佳效果，制作團隊用了6個月才完成。

高標準的制作要求差點逼瘋特效師。導演餃子自曝，有一名特效師在申公豹變豹子頭這一幕上，生生磨了兩個月也沒磨出來，干脆離職了。團隊只好再找外包，結果找到的特效公司，剛好是那個特效師跳槽的公司。公司老板聽說他對申公豹特效有經驗，又讓他接著做……

為體現角色性格的復雜多樣性，電影對聲音有著頗高的要求。比如，眾神之長姜子牙擁有青年、中年、老年等不同年齡段的形象，人物聲音跨度大而復雜。配音演員鄭希表示，“在某一場戲里是二十歲，在另一場戲里可能是七十、八十甚至一百歲”，配音難度頗高。另外，為讓觀眾感受到親密感，制作組放棄使用簡單的動物聲音表現四不相，而是挑戰更高難度的全人聲錄制。配音演員閻么么全程沒有一句臺詞，用不同語氣呈現十幾種不同狀態下的四不相。

配音導演表示，“整個團隊的所有成員都非常較真”。片中有一場有關冤魂的戲，其中要有二十多種男聲、十幾種女聲，并呈現出高頻和低頻相互交錯的狀態。為展現最佳效果，制作團隊對每一種聲音都單獨錄制，連觀眾幾乎注意不到的說話氣息，都一絲不茍地進行錄制與合成，歷時足足半個月。

（摘自《中國青年報》、“萬博DataVis”微信公眾號、北青網，本刊有刪改）