中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式的表現(xiàn)分析

盧蕊

一、中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖表現(xiàn)

“章法”是中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的重要概念，古代稱為“置陳布勢”或“經(jīng)營位置”，也叫“經(jīng)營”和“布局”，當(dāng)今學(xué)術(shù)名稱為“構(gòu)圖”。最早以理論體系提出，是東晉顧愷之在其畫論中的美學(xué)命題——置陳布勢。顧愷之在《論畫》中說：“《孫武》，大荀首也，骨趣甚奇。二婕以憐美之體，有驚據(jù)之則。著以臨見妙裁，尋其置陳布勢，是達(dá)畫之變也。”他認(rèn)為客觀景物在畫面空間布置安排中，具有相當(dāng)重要的作用，其中心思想是指明傳統(tǒng)中國山水畫的布局、章法問題，要求構(gòu)圖不能應(yīng)付，必須嚴(yán)謹(jǐn)。中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖形式，講究立意定景：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣”，“意在筆先，遠(yuǎn)則取其勢，近則取其質(zhì)”。包括了主觀意識在內(nèi)的構(gòu)圖，必須把構(gòu)圖映射在頭腦中形成畫面并且打磨成熟，才能虛實相生、胸有成竹、再行落筆。

中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式是山水畫家運用多種材料與表現(xiàn)手法在二維平面上創(chuàng)造出的表現(xiàn)自然景觀的真實擬象，傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖是山水畫家對現(xiàn)實景觀的重構(gòu)，是具有審美價值的繪畫藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)山水畫中構(gòu)圖是繪畫語言的整合方式，是創(chuàng)造藝術(shù)內(nèi)涵的橋梁。中國古代山水畫里稱構(gòu)圖為“章法”“布局”，張彥遠(yuǎn)把其稱為“畫之總要”。中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作的重點是深入地探求山水畫的構(gòu)圖形式。畫家構(gòu)圖的基本準(zhǔn)則是遵循中國傳統(tǒng)山水畫的基本規(guī)律，脫離客觀對象的枷鎖，任由主觀思想掌控，使用的是一種抽象思維方式。中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖美妙之處來自于對自然景觀的解構(gòu)與重構(gòu)，是將抽象思維轉(zhuǎn)化為具象視覺圖像的體現(xiàn)。

二、王鋒作品中構(gòu)圖形式的表現(xiàn)

變化與統(tǒng)一。在畫面中形成局部變化，各種客觀景物可以形成豐富的形態(tài)，找到畫面的共性，也就是處理局部與整體之間的關(guān)系。統(tǒng)一于一個中心的視覺形象，烘托出畫面的整體氣勢。“定主賓之超揖，列群峰之威儀”，這是古人對主與賓的對立統(tǒng)一的最好闡述。王鋒的《風(fēng)涼過雨云不住》從大局著眼，從山路的蜿蜒曲折，到坐落在山腰的星星點點村寨，伴隨著細(xì)雨過后山間仿若迷霧環(huán)繞的畫面，形成了變化與統(tǒng)一的關(guān)系。他不斷地身臨自然景觀中寫生實踐，體驗大自然、感悟生活萬象，并通過構(gòu)圖的變化與統(tǒng)一將畫面融合，在畫面中把握住了整體的統(tǒng)一氣勢，漸漸深入地研究和解決構(gòu)圖中的種種復(fù)雜關(guān)系。

空白與虛實。空白的處理也就構(gòu)成畫面的空間設(shè)計。畫面的留白產(chǎn)生意境感，龐雜堵塞的構(gòu)圖往往使人望而生畏，透不過氣。空間在構(gòu)圖上有著不可忽視的作用。這種構(gòu)圖上的“少”，卻是效果上的“多”。畫面構(gòu)成中必須有虛有實，虛實呼應(yīng)，這樣的畫面才有呼吸感和意境感。虛實在中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式中有著不可或缺的地位，是在畫面中形成對比的存在。實因為有了虛的對比才會顯得渾厚，虛因為有了實的對比亦會顯得空靈、清晰。《松壺畫憶》云：“丘壑太實，須間以瀑布，不足，間以煙云，山水要寧空勿實。”實中有虛，虛中有實，實而不塞，虛而不空，相輔相成，相生相變，變化無窮。王鋒采用的構(gòu)圖形式多變，封閉與開放、多樣性與統(tǒng)一性皆有。如王鋒的《翠色迎山寨》描繪了山腳的村落，顯得靜謐而又神秘。他將木屋錯落有致地分布在梯田旁，云霧繚繞，遠(yuǎn)處的山若隱若現(xiàn)，形成了虛空間;近處的梯田勾勒成形，用線將畫面發(fā)散，形成了開放式構(gòu)圖。這彰顯了無限而連續(xù)的意境，也為觀者提供了思考和想象的空間。

比例與尺度。也就是疏密關(guān)系，通過疏與密的對比和歸納打破沉寂的畫面，潘天壽說：“無虛不能顯實，無實不能存虛，無疏不能成密，無密不能見疏，是以虛實相生，疏密相用，繪事乃成。”王鋒的山水畫沒有以濃墨極度的黑來表現(xiàn)畫面，往往巧于用水，這在他一系列的瀑布題材作品中得到了很好的體現(xiàn)。王鋒在貴州這個瀑布之鄉(xiāng)，觀賞到了上千種瀑布景觀，他總結(jié)自己的體會，認(rèn)為北方的瀑布是剛性的，如壺口瀑布;而貴州的瀑布偏于柔性，更多涓涓細(xì)流，有抑揚頓挫之美。王鋒研究、比較前人畫瀑布的技法，認(rèn)為別的畫家多偏重于用筆，而他自己的瀑布題材作品中有著豐富的審美表現(xiàn)。在《山上流泉自作溪》中，王鋒以大色塊的黑襯托白，畫面構(gòu)圖密而不亂，疏而不散，瀑布從高山峽谷間噴珠濺玉般奔流而下，美得晶瑩，美得感人，既壯美而又抒情，仿佛在耳畔，時而響起金戈鐵馬般的激揚高亢，時而傳來曼妙的淺吟低唱——那是天地的奏鳴。畫面構(gòu)圖做到了疏與密既對立又統(tǒng)一，構(gòu)圖有致，彰顯了激流瀑布的變化韻律，使畫面于疏密的變化中，錯落有致，氣脈相通，渾然天成。

節(jié)奏與韻律。構(gòu)成畫面中的各個部分并不是單獨存在的，而是種相互融合、相互依存、相互呼應(yīng)的律動感。王鋒的作品善于在形式美中體現(xiàn)節(jié)奏與韻律，《漳江水韻》使用潑墨技法表現(xiàn)山脈和流水之間的遞進(jìn)關(guān)系，構(gòu)圖穿插呼應(yīng)，用筆時斷時續(xù)，時緊時松，畫面通過不同的運筆方式體現(xiàn)濃、淡、干、濕、焦，五色交替，虛實相生，中鋒、側(cè)鋒、方圓、起伏參差的筆法皆有，提按、頓挫、皴擦、點染相匯，體現(xiàn)了中國山水畫作品中的節(jié)奏韻律。大小不一的色塊，虛實相間的物象，讓漳江水在他的筆墨下?lián)]灑得淋漓盡致。這使漳江水的氣勢更加磅礴，氣韻更加生動，給畫面帶來無限生機。

對稱與均衡。中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖講究對稱和均衡的形式美法則，畫面中均衡的狀態(tài)體現(xiàn)在畫中的形態(tài)分布位置、色彩的對比關(guān)系、色塊的體積重量等。對稱與均衡便是以山水畫中用筆的輕重緩急和用墨的點染相宜，去歸納所有的物象，使其動靜相依、清濁相輔。如王鋒的作品《黔南明珠》，畫面構(gòu)圖對稱，同時又試圖在對稱中穿插不對稱的美，讓畫面布局不完全對稱，秉持著均衡的構(gòu)圖規(guī)律。畫中山峰連綿不絕，疏密有致，形成多個“從”字，村落和瀑布隱藏在山與山之間，畫面不講究一覽無余，把村落巧妙地藏起來，與雄偉的大山形成對比，更顯突出。他充分利用中國畫特有的線條進(jìn)行表現(xiàn)，在表達(dá)客觀物象的同時體現(xiàn)線條的魄力，借助對象不同的質(zhì)感和變化來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水畫中筆墨的魅力。山脈層層疊疊，運用紅色點綴山，用綠色點綴樹，為畫面的細(xì)節(jié)處增添了許多看點，使整幅畫面更加鮮活。他筆下的色彩使得自然景物真摯而富有情感。有時畫面隱約可見，“藏而不藏，不藏而又藏”的感覺，使畫面產(chǎn)生出靈動和含蓄的變化，這種構(gòu)圖形式能直擊內(nèi)心讓觀者產(chǎn)生無限的聯(lián)想。

三、王鋒山水畫的地域文化特征

中國傳統(tǒng)山水畫主要是畫家以不同的筆觸與風(fēng)格來描繪祖國大好河山的地域文化和自然景觀。在中國古代繪畫史中，便有“南秀北雄”以及“南潤北蒼”之說。南方和北方自古有著不同的地域文化區(qū)別。南北兩地不同的天氣狀況，形成了南北兩地山川植被的明顯差異，造就了中國傳統(tǒng)山水畫南派與北派各自顯著的畫風(fēng)特征。長江流域往南，氣候溫和濕潤，枝繁葉茂，崇山峻嶺渺若煙云，匯聚成了南方“日麗風(fēng)清”的地域特征畫風(fēng)。黃河以北，氣候干涸，植被蕭條，地貌輪廓剛勁有力，形成了北方“壁立千仞”的地域特征畫風(fēng)。南北兩地畫家畫面表現(xiàn)出的自然地域文化特征，體現(xiàn)了畫家對本土地域文化的熱愛和情懷。

“天無三日晴，地?zé)o三里平”是貴州高原的特點，也是貴州文化藝術(shù)發(fā)展得天獨厚的優(yōu)勢，只等著有心之人去開掘，去參悟，去表現(xiàn)。貴州高原獨特的喀斯特地貌讓畫家不斷地思考、熱情地創(chuàng)作 ，自然，也為王鋒提供了不竭的源泉。作為土生土長的貴州人，他對貴州的地域文化和自然景觀有著更深層的理解和感悟。在《苗寨系列》作品中，民居和山川既像抽象的符號，又有源自生活的、極具生動性的構(gòu)圖與塑造。在作品中呈現(xiàn)的自由與豁達(dá)是從艱苦的實踐中不斷領(lǐng)悟出來的。那些苗族的房屋與貴州的山形、地勢，共同奏響了充滿律動的樂章，王鋒將地域風(fēng)情與水墨精神凝聚在畫面中，來探討世界、接近內(nèi)心。傳統(tǒng)所攜帶的文化基因已經(jīng)進(jìn)入他的血液中，讓他在審美、格調(diào)、技藝等方面儲備敦厚，這才能夠一揮而就，出色地完成這樣的宏幅巨作。與此同時，中國文人的開闊與豁達(dá)，讓王鋒與世界的文明、文化、哲學(xué)、藝術(shù)相會，不斷理解中國的山水詩意，也不斷理解世界繪畫的語言方式，充分吸取其間的精華和養(yǎng)分。在《和風(fēng)之一》中，一眼望去，是貴州苗家古寨的雄奇壯觀，從山上蔓延到山下，徐徐展開，鋪天蓋地，依山傍水，令人贊嘆。畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，形象生動，線條細(xì)節(jié)刻畫到位。他從偏向平面化的構(gòu)圖上去尋找不同的筆墨變化、構(gòu)成變化、黑白變化、層次變化，相對于傳統(tǒng)山水畫更具有視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。近處山坡采用水墨淋滴的罩染法形成深淺明暗的韻味變化。他非常注意氣的承接連貫，力求在畫面上造勢。畫家通過在平面空間內(nèi)精巧的版面構(gòu)圖，完整統(tǒng)一的視覺體驗，使作品展現(xiàn)出特有的精神氣質(zhì)和鄉(xiāng)土內(nèi)涵，讓觀者感同身受，得到精神的洗禮。

王鋒將中國傳統(tǒng)水墨轉(zhuǎn)換為極為豐富的筆法呈現(xiàn)和視覺呈現(xiàn)，這種轉(zhuǎn)換是從物質(zhì)到精神的轉(zhuǎn)換，也是從自然到自我的轉(zhuǎn)換;在這個轉(zhuǎn)換中，王鋒的個性得以顯現(xiàn)，他的藝術(shù)也達(dá)到了自由自在的境地。而實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)換的核心仍然是人的創(chuàng)造力，王鋒在用筆和水墨表達(dá)中蘊含的創(chuàng)造力是這個偉大而浪漫的轉(zhuǎn)換過程的核心。

王鋒的山水畫因地域不同，繪畫語言、表現(xiàn)手法和使用材料也不同，表現(xiàn)出各種豐富的藝術(shù)形態(tài)。他說，“山水畫家應(yīng)與自然和傳統(tǒng)交朋友，從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，從大自然中尋找創(chuàng)作靈感。”他將把長期寫生所積累的最鮮活的形象都注入筆端。通過王鋒作品，可以看見在貴州鄉(xiāng)間頂著烈日酷暑寫生的他，在學(xué)院書屋耕讀研習(xí)苦苦思索的他。王鋒將這種無可返回、不可重復(fù)的感受都如實在畫面中散發(fā)了出來。今后他的繪畫還將以貴州地域文化題材為主，繼續(xù)挖掘和再現(xiàn)本土文化的精髓，并在創(chuàng)作中不斷探索新的筆墨樣式和構(gòu)圖形式，形成屬于自己本心的鄉(xiāng)土山水畫表達(dá)語言，以滿足自己對貴州自然景觀、人文情感的充分表達(dá)。

中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式的發(fā)展是與時俱進(jìn)的。王鋒通過他的作品不斷探索中國傳統(tǒng)山水畫構(gòu)圖形式的變化規(guī)律及形成原因，他將西方的現(xiàn)代感和東方意韻聯(lián)系在一起，形成了自己獨特的藝術(shù)語言，同時也為當(dāng)代中國山水畫家的構(gòu)圖形式與創(chuàng)新思路提供了參考。