器物與生活

李若帆　王詩淼

一、水指 陶·木 安藤雅信、三谷龍二。二、茶倉 玻璃·木 辻和美、三谷龍二。三、意面筒 玻璃·木 辻和美、三谷龍二。四、圓筒容器 玻璃·木 辻和美、三谷龍二。五、咖啡罐 陶·木 安藤雅信、三谷龍二。六、建水陶·木 安藤雅信、三谷龍二。

器物，如何在功能上服務生活，在精神層面帶來滿足？日前北京一場關于器物的展覽“ 生活工藝三人展”或許能回答這個提問。不妨先將時間拉回20世紀上半葉的日本，當時工業量產浪潮所帶來的生產便利改變了“人”與“物”之間的關系，唾手可得的生活用具讓“愛物惜物”的觀念淡化。而在這樣的時代浪潮下，美學評論家柳宗悅提出的“民藝運動”，對當時無名匠人潛心制作的手工器物給予高度美學肯定。他曾說道：“民藝品含有自然之美，最能反映民眾的生存活力，所以工藝品之美屬于親切溫潤之美?！北M管民藝運動距今已有八十余年，但是仍影響著東方器物創作、美學評論及生活實踐等多個層面。

“對于物的定義，日常和非日常。如同鐘擺的指針。柳宗悅所推崇的民藝品，是現代化生活到來之前的日常之物。在現代化完成之后，民藝走進殿堂，成為‘非日常的存在。直到20世紀90年代反彈，它又回到生活的土壤。作者們使用天然素材，手工制作那些足以使人們更虔敬地對待生活的用具。”提到“生活之物”及“人”之間的親疏關系，李若帆頗有一番見解。她常年關注且宣揚生活器物之美，同時也是這次展覽的發起人之一。在她看來，“作者”之于“匠人”，是那些仍在偏執地追求使創作之物具有精神價值的手藝人。作者對材料、工藝及創作的追求，通過“器物”傳達到使用者的日常生活中，帶來的不僅是物理及功能的滿足，更重要的是在精神層面帶來的生活溫度。

由莨室與《工藝青花》共同主辦的“生活工藝三人展”，正是在近20多年來逐漸獲得關注的“生活工藝”情境下所揭幕的。特別是這場展覽不僅有來自3位不同材料領域作者的單一作品，9組展品各代表3人所創造的3個主題，他們還必須共同針對9個主題進行器物的創造，而這些主題涵蓋了日常生活中“食器”的不同使用場景。使用者通過對主題的認知，乃至3位作者對材料及工藝的掌握，能進一步感受器物為生活帶來的精神價值。本文將從“識“”賞“”尋”的角度，解讀這些器物為生活帶來的溫度，去感受如李若帆所言的“作者手作的食器，雖然表面斑駁，有制作或是使用的痕跡，卻更加凸顯其魅力。其‘質樸比起‘華美更有生活之德，與注重裝飾性的器物相比較，實用之物的美，在時間的流轉變化之中更顯得熠熠生輝”。

李若帆

莨室及失物招領Lost & Found創始人

長期深耕于包括陶瓷、木器、玻璃、金屬、織物等素材的工藝領域，和工藝作者深度交流，以獨特視角和感受性，企劃數十次大小工藝展覽，傳達物與人、物與空間之間相互作用的美感。著有《裝得下生活的器物》一書。

?一、白漆茶倉（山櫻木） 三谷龍二。二、黑金彩橢圓杯托 安藤雅信。三、外黑金彩圓形小茶杯 安藤雅信。四、黑金彩手捏茶壺 安藤雅信。五、黑金彩茶海M 安藤雅信。六、黑錆釉水滴形茶倉 安藤雅信。七、BoyonBoyon（玻璃茶針置）辻和美。八、 黑漆茶則（山櫻木） 三谷龍二。九、白漆小盤/杯托（山櫻木） 三谷龍二。十、HoriHori （玻璃茶杯） 辻和美。十一、黑錆釉刳貫建水 安藤雅信。

一、薄紅釉荷花形盤SS 安藤雅信。二、根來漆盒（水目櫻木） 三谷龍二。三、玻璃蓋 辻和美。四、紅線鎬紋玻璃杯 辻和美。五、置叉架 辻和美 。六、叉子（水目櫻木） 三谷龍二

識 造物有工

清代美食家袁枚在著名的《隨園食單》中寫道，“古人云美食不如美器，斯語是也”，這是受宮廷文化的影響。事實上，此與當代“食器文化”有異曲同工之妙。

三谷龍二作為展會的作者之一，進入木工藝這一行業的契機也可謂充滿了戲劇性——他的演藝之路遇到挫折后，在松本城“流浪”之時進入了一間畫材行，買了一把刻刀，幾經摸索，最終成為木工藝作者。他的作品，如木質黃油盒、食器、餐具等，都造型簡潔，卻因其淳樸的美感而歷久彌新。對他來說，木材比起別的材料，更有溫度，可以帶來溫暖，他的刻刀也總是幾經輾轉才落下。

玻璃材質在作者的手中無疑是最特別的存在。玻璃工藝作者辻和美的作品仿佛都刻上了她的名字，玻璃這種材料就像是她的另一個自我。她推崇的美誕生于日常，就如樸素的玻璃杯之美。手工玻璃最吸引人之處便是不完美和近乎完美之間的微妙平衡，不僅反映了玻璃這種材質的特性，更加凸顯出作者本身的技藝。

安藤雅信對于釉料的選擇極其謹慎，對于煅燒溫度更是挑剔，追求極致。比如一個紅顏色的釉，從中溫大紅、高溫大紅、祭紅，再到郎紅，從效果到難度，再到成本都是截然不同的，最終作品帶來的感受亦天差地別。

“生活工藝所追求的是，為‘欣然的日常這種生活方式提供支持?！比三埗涍@么說道。擁有手工物品的價值就在于其中可感的溫度和唯一性——圍繞著生活而進行的“工藝”化作器物，讓我們有機會在生活中重新梳理人、事、物之間的關系，細品玩味。

一、Ms.garden（玻璃碗） 辻和美。二、黑漆碗（櫸木） 三谷龍二。三、白漆碗（山櫻木） 三谷龍二。四、Ms.garden（玻璃盤） 辻和美。五、三古豬口杯 安藤雅信。六、白漆勺（山櫻木） 三谷龍二。七、玉子形勺架 安藤雅信

賞 器物有溫度

一、頭缽蓋 辻和美。二、米白色鎬紋器（杯）辻和美。三、白漆筷（楓木） 三谷龍二 竹俁勇壹。四、輪花高臺碗 安藤雅信。五、黃銅五金 寬（最大） 竹俁勇壹。六、白漆頭缽（水目櫻木） 三谷龍二。七、grass（?。?辻和美。八、小碟/蓋 辻和美。九、外白銀彩反碗 安藤雅信。十、Ms.garden（杯） 辻和美。

在三谷龍二的作品中，你總是可以看見一些雕刻的痕跡，這些痕跡恰恰是作品的溫度所在，意味著他獨特的手工，以及作品的不可替代性。事實上，日常使用也會使作品擁有變化的痕跡，這是木頭這種材料賦予生活的“質地”——在日常使用中賦予它新的美感、新的意義，使它成為一件木器，成為生活中不可替代的存在。

辻和美所創作的紅色玻璃器皿，乍一看，仿佛一模一樣，但是你仔細觀察，便可以看出每一件作品的形狀、色澤、大小皆不同，每一件都是最獨特的存在。辻和美偏好更加明亮的色彩，因此她的作品總是像空氣一樣存在，卻像光一樣溫暖，明亮而剔透。

安藤雅信創作的陶瓷器物大量出現了“白”。這個“白”釉色看似簡單，實際上也是“五顏六色”的——不同的白在作品上呈現出的效果是截然不同的。因此在制作白色釉面的建水罐時，安藤雅信幾經對比之后，最終才選擇了泛著灰又透著淡黃的白釉色。

安藤雅信Masanobu Ando 陶作家1957年出生于岐阜縣多治市。從武藏野美術大學雕塑系畢業后，在多治見學習陶瓷器制作。1998年“百草藝廊”開廊。安藤雅信 黑金彩茶碗辻和美 Kazumi?Tsuji玻璃作家1964年出生于石川縣金澤市。學習商業設計后赴美，在加利福尼亞美術大學學習玻璃制作?；貒螅?999年設立了“工坊factory zoomer”。辻和美 桃菊（茶碗）三谷龍二 Ryuji?Mitani?木工家1952年出生于福井縣福井市。1981年在松本市設立工作室“PERSONA STUDIO”。2011年“藝廊10cm”開廊。三谷龍二 白漆建水（山櫻木）

尋 生活中的物我相連

柳宗悅所推崇的民藝品，是現代化及工業量產時代到來之前的日常之物。步入電子信息時代，隨之而來的是生活越來越電子化，大千世界通通可以納入屋中，漸漸弱化了我們和周邊世界的聯系，而“器物”便是在這樣的時代背景下，作為與生活的聯系或者是生活本身而存在的，將我們的感知力調回敏感的狀態。

作者通過手作感知生活、表達生活，使用者通過器物思考生活。手作器物的靈魂存在于作者留下的痕跡以及使用者在日常使用時刻下的印記中，因為這些痕跡可以喚醒使用者對作者心境的感知，調動他們對生活的感知。

所謂“惜物之心”，這里的物不只是作為收藏的文物或者珍貴的藝術品，而是日常使用的器物，當你真誠對待它時，它的美也會打動你，豐富你的內心。一器一物，在你的生活之所，在你的目光所及之處，為你呈現出一種可被感知的、樸素的美好，帶來溫暖。

就像祥見知生在《想要一起生活的器物》中寫道：“有些器物會讓人感受到一種親切，總是忍不住將手朝它伸去，到后來已搞不清楚究竟是因為常拿在手中使器物變得順手好用，還是因為手常去拿而習慣了器物?！边@便是一種人對于器物的感知，而這樣的感知是無條件的，僅僅是出自內心對它純粹的喜愛。當你心懷愛意地與器物相處時，美的力量便從生活中滋養而生。