《釣魚》尷尬、曖昧、中年，靈寶洪尚秀

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8月4日晚，本屆FIRST青年影展的閉幕盛典上，主持人魯豫寒暄暖場，對著臺下喊：那位兩萬塊錢拍出電影的導演、被稱為“靈寶洪尚秀”的南鑫在哪兒？請起來跟大家打個招呼。坐第五排靠過道的南鑫站起來，憨憨地笑笑，沖臺上臺下揮手。為了參加盛典，他換了一件短袖白襯衫，是他這些天最正式的穿著，但遠看還是像《釣魚》里他飾演的李偉穿的白T恤，松垮地罩著上半身，過早變大的肚腩突出;頭發未經打理，稀疏紛亂，也和李偉一樣。

導演謝飛在為評委會大獎頒獎前又說，現在是數字技術的好時代，過去我們只能進制片廠拍膠片，現在兩萬塊就能拍出電影。指的又是南鑫。

入圍“驚人首作”的《釣魚》可謂本屆影展最受關注的電影之一。南鑫還是本片的編劇、主演、剪輯、音樂、美術、音效。那晚他沒有斬獲任何FIRST官方榮譽，不過在一份媒體場刊里，他獲得最佳編劇、最佳男主角獎;一份學者場刊的場外獎里，他獲得“我們就想給它一個獎”。

4日稍早，我們以酒店某層“偶遇”的方式告訴南鑫他以最高票選獲得兩個“非官方”獎項。南鑫對著手機鏡頭語速緩慢，說自己也不是專業演員，只不過“比較松弛”，說李偉這個角色一開始找了其他朋友，結果不合適，只好自己上了。他希望以后能繼續拍電影，“家里確實有兩個孩子，希望得到大家的幫助。”樣子很是憨厚。

《釣魚》首場放映前，影展COO高一天就說，“非常非常非常期待”大家的觀后感。

故事是這樣的——在三門峽靈寶（南鑫的家鄉），胖胖的中年男人李偉和一哥們兒琪琪吃飯時偶遇了十幾年前貼吧認識的女人苗苗，苗苗和李偉加上微信，莫名多了聯系，苗苗約飯、苗苗爽約、苗苗再次約飯，兩人終于見面正敘舊，苗苗的北京相親對象姜子帥來了。李偉嘗試開啟話題，都被靜默以待。接著他們到KTV唱歌，人人悶頭吃果盤，苗苗說她給李偉唱一首，李偉說，咱倆認識十幾年了，你給我唱個《十年》吧，苗苗不唱，酒醉睡著了，剩下男人相對無語，無處不尷尬。

本片里，靈寶方言、帶口音的普通話、純正的京腔碰撞，是一重尷尬;李偉被苗苗召之即來，他和苗苗、苗苗和相親對象、他和琪琪的簽約主播佩佩，關系均是忽遠忽近，一進一退像生澀的探戈，亦充滿尷尬。放映廳里大家不時發笑或者鼓掌。

映后一位觀眾起來說，說南鑫是中國洪尚秀夸張了些，但他可以當三門峽洪尚秀或者靈寶洪尚秀。

從那天起，南鑫就變成了靈寶洪尚秀。

第一場映后，南鑫回答了策展人顧鵬遠對于創作周期的提問，我們知道，《釣魚》拍攝只花了一周。

第二場公映前，DCP（數字電影包）不知為何突然出了問題，通知放映取消。過了20分鐘，觀眾又被召回。映后大家才知道，DCP能這么快重新上傳，仰賴于《釣魚》拷貝太小了—— 一般電影180G，釣魚只有20G（南鑫沒有像大部分電影后期一樣疊加配樂、混聲等等），所以20分鐘就重新傳好了。

演員都是素人，男主角是他。他說，他本來想找這些故事原型直接來演，“由于種種原因，他們不太愿意”，就找了認識原型的朋友們。創作初期只有大綱，他鼓勵片場即興發揮，他給出關鍵詞，演員不斷對戲演練，感覺差不多了就拍。

有時候片場只剩三個人。根據南鑫公開提供的說辭，拍攝過程一切都從簡。“只要是花時間花錢的部分，能取消就取消，能忽悠來人最好也不給錢。”身邊有朋友開傳媒公司拍抖音的（類似《釣魚》里李偉的哥們兒琪琪），南鑫和他們說：我感覺你們拍抖音比拍電影都費勁。

《釣魚》是FIRST的黑馬，大家開始熱衷于討論南鑫的前史。在其他電影散場時、酒會上、電梯間，都能聽到影迷對南鑫和《釣魚》的討論。通過訪談大家得知，他2010年左右加入一個跑酷團隊，因為胖，其他人讓他幫錄視頻，把視頻里不標準的動作剪掉，他研究了一晚，打開“Windowns Movie Maker2.6”，發現自己適合搞電影。

后來他拍過婚慶、接過短片，拍過一些網大。他的短片《洛陽》投過FIRST，沒入圍，被告知排名五百多。曾獲得FIRST影展最佳紀錄片提名的《南》（此片豆瓣有71人評價，評分6.0），拍攝對象正是南鑫，他是寂寂無名的北漂導演，獲得3000元投資后想拍一部短片沖擊戛納，被所有人反對，他很迷茫。

《釣魚》里李偉、琪琪都是小鎮中年男人，常去酒局，琪琪一心追求利益，李偉有妻子、孩子，但還有蠢蠢欲動的心，不在飯局上就在去飯局的路上，看上去沒有正經工作，用南鑫的話形容是“因為自己的失敗對家庭充滿厭倦，看到年輕漂亮的女性心頭便蕩起漣漪卻不能像姜子帥那樣有責任和成本。這些和道德沒關系，只是一潭死水下的生活白描”。

《釣魚》對李偉、琪琪好像在平視，隔得很近，沒有價值判斷。南鑫憨笑著說，“我們的命運都差不多。”他2021年沒什么活兒干，想找些朋友“簡單地玩兒一個創作，享受有趣的過程”，就有了《釣魚》。里面有不少長鏡頭，機位對準吃飯的男女，推拉搖移，定格在菜上酒上，又往回退，讓我們看見幾個人的背影。構圖、機位、長鏡頭、低成本、中年男女的尷尬曖昧，這些都是讓觀眾聯想到韓國導演洪尚秀的地方。

《釣魚》片長73分鐘，我的觀感和一位提問的觀眾相同，“實在是太戛然而止了”：關于苗苗佩佩姜子帥，什么都沒有定論，李偉打開后備箱拿出漁具——釣魚在本片里是一個中年男人的象征性愛好，大家老是說約釣魚，結果要么到的地方水被抽干了，要么遇到湖泊泄洪人都沒法立足——這時，片尾字幕突然出現，一行行字很快地移動，蓋住李偉胖胖的身軀。

南鑫的回答是這樣的：“它是一個邂逅，我發現隨著年齡的增長，比如吃飯碰到我以前的同學什么的，可能留了個微信，聊幾句，也就不再說話了。有時候碰到很多人、很多面孔，也是會戛然而止，所以說在創作的時候我沒有像一般的劇本去考慮結尾。”

《釣魚》里有不少解讀空間，但都被南鑫給消解了。一位觀眾問，場景設計經常選擇用物品遮擋人物的身體、神態，這個有怎樣的意圖，是想強調人物主體嗎？南鑫答：“有一些環境的遮擋并不是我有意為之，我希望越簡單越好，選擇一些常規的人看到的視角就可以，沒有顧慮太多。”

又一位問，片中其他車牌都是“豫”，李偉常開的車牌是“川”，李偉這個人物背后有什么隱藏故事？“這就讓你失望了，確實沒有。”車是臨時租的，小縣城路不是太好，他正好租了一輛釣魚方便的。

觀眾問，臺詞非常流暢，有什么秘訣。

他說，人物說方言，在表達情緒上占優勢。

這個回答很簡潔，也很洪尚秀。不過，南鑫說自己以前只看過一篇文章，說洪尚秀是現編劇本。“但沒仔細看過，甚至以為洪尚秀是日本導演。后來搜了人家拍的《這時對那時錯》，我發現一點都不一樣，不是說推拉焦不一樣，洪尚秀高級細膩的地方是我望塵莫及的。跟他比我刻意如渣。”