符號依賴與現實回歸：國產動畫電影的困境與出路

叢中笑 中國傳媒大學動畫與數字藝術學院

自從2015年《西游記之大圣歸來》作為里程碑式的國產動畫電影作品取得成功后，國產動畫進入了一個新的發展階段，其社會關注度一路飆高，商業價值也隨之迅速膨脹。在2015-2021年的票房過億的國產動畫電影中，除了瞄準少兒市場的《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《賽爾號》等系列作品，大多都帶有鮮明的中國傳統文化色彩。在一片對國產動畫電影象征著“國漫崛起”“文化自信”“講中國故事”的贊揚之聲中，也有些許批評的聲音。有人指出電影對傳統元素的運用未能掛靠在統一的世界觀中，導致傳統文化元素的流動性運用過于散亂，流于表面化。[1]也有人發出質問：“中國的‘民族性’是否只能由傳統文化所代表的”？[2]縱觀近年來的“中國風”動畫電影，或多或少都存在著堆砌文化元素而失于內涵的符號依賴問題，在消費的時代不斷用奇觀影像和消費符號去吸引受眾，而在價值觀念和精神內涵上存在著一定混亂和缺失。

一、符號依賴：國產動畫電影創作現狀

隨著中國經濟社會的不斷發展，商品的種類和數量日益豐富，人們的消費意愿也在不斷增長，對商品品質和附加價值的重視程度也在逐漸提高。除了實體產品的符號價值越來越受到追捧以外，文化、娛樂、旅游等精神消費也成了消費的新熱點，中國正在步入符號消費時代。

近年來的國產動畫電影，無論是具有開拓意義的《大圣歸來》、褒貶不一的《大魚海棠》《姜子牙》、題材亮眼的《大護法》或是票房匹配不上口碑的《白蛇》系列，幾乎無一不遭到情節敘事上的詬病。在龐大而復雜的世界觀設定之下故事難以完整敘述、人物難以邏輯自洽成了國產動畫電影普遍存在的問題。宏大的世界觀和復雜的人性探討需要嚴謹的邏輯鏈條和深入的情感挖掘，一味地專注于文化符號的考究和奇觀影像的打造卻忽略了基本的人物情感和故事邏輯是本末倒置的，太過繁瑣的符號堆砌反而會使敘事變得臃腫而模糊，難以凸顯核心主題和核心思想。如電影《大護法》講述了奕衛國大護法為尋太子誤闖花生鎮，卷入了一場陰謀的故事，影片中處處充滿著政治隱喻符號：行刑隊的武器的原型是法西斯笞棒、任人宰割的民眾被喻為“豬玀”“韭菜”、不敢露出真面目的花生人貼上了一層假臉……影片在細節的安排上盡心盡力，處處都有著象征隱喻，整體的人物塑造和故事情節上卻讓人云里霧里：主角紅胖子身份神秘，漫長的壽命和高強的武藝都無來源交代，對太子的衷心與執著缺乏動機，也幾無復雜的心理活動和曲折的情感變化，像一個無情的殺戮機器而難以引起觀眾共鳴，而其他角色如太子、殺手羅丹、孩童小鳴、花生人小姜等角色行事也都或多或少地缺乏背景支撐和情感邏輯，每個角色都像是機械地執行著設定好的程序。而《大魚海棠》雖然自始至終著重于人物內心情感的描寫，但對許多傳統文化的借用流于表面，符號所攜帶的意義與人物和主題缺乏深刻的關聯。影片中始終充當女主行為動機的靈魂角色“鯤”來源于《莊子·逍遙游》，卻未能體現不為外物所縛、追求精神自由這一《逍遙游》的思想內核，在缺乏與主角情感互動的敘事中更像是一個主角的寵物甚至“掛件”。另一方面，主角椿則將《逍遙游》不拘于世俗的精神演繹為偏執甚至自私，為個人意愿而與全村人相抗爭使之陷入無妄之災。影片的配角則大量借用了神話傳說中的人物形象，但只是在外形和技能上做了參考，與故事情節的發展并無太大關聯，有為了借用而借用之嫌，呈現出強烈的符號依賴傾向。

二、國產動畫電影創作中符號依賴的產生原因

（一）創作者對國產動畫現狀的焦慮

在五十到八十年代之間，國產動畫曾經歷過輝煌的“中國學派”時期。在這一輝煌期中，國產動畫大多以民間傳說和階級斗爭為題材，以水墨風為主要作畫風格，具有鮮明的民族氣質，并產生了《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《鐵扇公主》等優秀的動畫作品。八十年代之后，國產動畫一度陷入沉寂之中，始終在挖掘民族性和模仿美日的創作道路中舉棋不定，國產動畫電影也框定在低齡向的受眾路線中，鮮有優秀的“出圈”作品誕生。2011年《魁拔》的上映與2014年的高人氣動畫《十萬個冷笑話》電影版為國產動畫電影博得了些許關注，但這兩部作品都因對日本動畫風格的高度模仿以及在敘事上的欠缺而受到了諸多批評。2015年《西游記之大圣歸來》的火爆極大地帶動了國產動畫電影的國民關注度，隨后《大魚海棠》《小門神》《大護法》《風語咒》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等作品開啟了國產動畫電影發展的新時代，積累起了新的媒體關注度和受眾基礎。

但是，國產動畫電影仍處于起步階段，無論是在人設、作畫、敘事、配音還是工業制作以及宣發上，都與美日動畫有著較大的差距。美日動畫的標桿性和國民對于“國漫崛起”的期待對于創作者而言都是極大的壓力。對國產動畫崛起的焦慮導致創作者一定程度上將傳統文化當作民族風格的唯一表現形式，形成了在創作中對傳統文化符號過于依賴的現象。《大魚海棠》的導演梁旋曾在采訪中提到自己最喜歡的動畫電影是《玩具總動員》和《獅子王》，并表示這些影片難以效仿，只有用我們自己中國元素才能贏過他們。[3]但是我們也應當注意到，美國不僅有像《玩具總動員》這樣包含著西部牛仔、太空人、小兵人等經典美式元素的動畫片，還有展現中國文化的《功夫熊貓》《花木蘭》、展現墨西哥文化的《尋夢環游記》、展現維京文化的《馴龍高手》以及頗具日本風格的《超能陸戰隊》等作品。創作具有本民族風格又能受到全世界觀眾喜愛的動畫作品，不需要一味地堆砌中國傳統文化元素，國產動畫電影展現中國精神和中國風格，不代表著就要以堆砌符號的方式，炫耀式地展示自己的文化基礎。即使是取材于中國民間故事、充滿著中國元素的《花木蘭》，其精神內核也是美國式的：不論是與民眾平起平坐、向木蘭誠摯懇求的皇帝，還是木蘭相比于替父解憂更是為了證明自身價值的從軍決定，抑或是木蘭充滿著個人英雄主義色彩的冒險之旅，都被深深地打上了美國文化和美國精神價值的烙印。國產動畫應當講“中國故事”，但“中國故事”并不局限于傳統民間故事和神話傳說，國產動畫對于傳統文化元素的過度堆砌反而會在某種程度上像是缺失后的極力證明。但是，我們也應當認識到，創作者急于證明國產動畫的焦慮背后也反映出其對于國產動畫崛起的巨大希冀，這種焦慮可能也是國產動畫進步的巨大動力（見圖1）。

圖1 《尋夢環游記》雖然是美國動畫電影，但是具有鮮明的墨西哥文化特征

（二）傳統文化符號契合國內觀眾審美

對于尚未成熟的國產動畫電影產業來說，在創作中加入大量傳統文化符號是一個保證票房的安全之舉。在民族文化和審美經驗的影響下，國內觀眾對于“中國風”有著天然的審美偏好。從心理機制上來說，這是一種由群體積累起并代代相傳的心理沉淀物——“集體無意識”。對于中國觀眾而言，國產動畫電影中的傳統文化符號因其符合審美經驗而具有天然的親切感。年輕群體是全年齡向國產動畫電影主要受眾，他們中的很多人都在童年時期接觸過中國學派的動畫作品，并對當今國產動畫的發展抱有極大的期待。“中國風”動畫電影中的傳統文化符號順應了受眾的期待視野，使其產生了強烈的情感共鳴。如《哪吒之魔童降世》的主角哪吒造型中的混天綾、乾坤圈、蓮花圖案和童子頭發型，都是在民間傳說中得以代代相傳的經典元素，這些視覺呈現不僅能喚起觀眾對哪吒這一人物的喜愛感和親切感，而且背后還有著根植于傳統文化和審美心理的豐富隱喻：乾坤圈和混天綾象征著哪吒的仙界身份和高強法術；蓮花在中國文化中素有高潔尊貴的氣質，并與佛教文化有著深遠的淵源，暗示了哪吒的高貴出身；童子頭則是其他民族眼中代表中華文化的典型造型，被采用在許多其他文化文藝作品的中國角色身上，另一方面這一造型也增添了哪吒的童稚與童趣意味。經典的文化符號與別出心裁的“煙熏妝”“惡人臉”的大膽創新，讓哪吒這一形象既貼合觀眾的審美經驗又略微跳出觀眾的審美期待，此外，《哪吒鬧海》《哪吒傳奇》等經典動畫作品讓“哪吒”這一角色獲得了大量觀眾的喜愛，這也成了《魔童降世》中主角備受追捧的原因之一。

（三）符號消費時代的商業考慮

受眾的符號消費助長了創作的符號依賴。許多“中國風”動畫電影都取材于神話故事和民間傳說，帶有強烈的奇幻色彩，在符號消費的過程中，受眾追求的不僅是傳統文化符號的具體所指之物，更是符號傳達出的象征、意義和價值。《大魚海棠》中的“鯤”指向夢想和自由，《白蛇：青蛇劫起》中的發簪指向愛情，《大圣歸來》中重新取得的金箍棒指向自我突破，這些傳統文化符號一方面承載了觀眾對唯美神話世界的想象，另一方面在電影敘事中被賦予了能讓觀眾產生共鳴的意義和價值，為觀眾提供了審美價值和情緒價值。

此外，在社交媒體廣泛影響力的驅動下，年輕一代越來越渴望參與粉絲文化。在對符號的消費中，受眾的自我敘事和情感構建起著重要的作用，從觀影行為到對符號的闡釋和再創作中，觀眾彰顯出自己的審美理想、審美趣味和審美能力，滿足了觀眾的民族身份認同感和民族自豪感，成為其在人際交往中塑造自我形象的一環。在嗶哩嗶哩彈幕視頻網站上，百萬播放量級的國產動畫相關視頻作品中，許多都在標題上含有“外國人不懂”“中國美”等字樣，體現出了對中國傳統文化與傳統審美的自豪之情。在創作和消費國產動畫的二次創作視頻的過程中，粉絲通過對文本進行解釋、消費文化符號以及在具有強交互和共時感的彈幕視頻中彼此分享，為自己貼上“熱愛祖國”“關心傳統文化”“二次元愛好者”等諸多標簽，從而劃分出屬于自己的社群身份，并以此在群體中完成彼此間的身份確認，也完成了信息發送與人際互動（見圖2）。

圖2 嗶哩嗶哩視頻網站上部分國產動畫二次創作作品

三、現實回歸：國產動畫電影的創作出路

對于國產動畫電影現存的符號依賴問題，無論是過度追求形式和奇觀而產生的內涵忽視問題，還是過度符號堆砌而產生的主線妨害問題，其根本的解決之道都是對現實的回歸，即回歸現實生活、回歸現實人物、回歸現實問題、回歸現實情感。

對于想要創作出具有民族特色的優秀作品、想要講好“中國故事”的動畫創作者來說，神話傳說并不是唯一的創作靈感來源。龍頭鳳尾、錦衣華袍、隼牟鴟尾從來就不是一個“中國故事”中必不可少的符號，從柴米油鹽料理出的一菜一湯到建設高樓鋪砌起的一磚一瓦，從首都天安門清晨唱起的國歌聲里到最遙遠邊疆戰士們的口號聲中，處處都有著中國精神和中國故事。不執著于去構建難以自圓其說的宏大世界觀，不執著于在每個細枝末節的符號上都考究到極致，努力去在一部影片中講好一個故事、塑造好幾個人物、表現好幾段感情，也許是今后的國產動畫電影創作者最應當去關心的事。