中國影視行業的發展

司馬　夏雨天

三則消息

疫情之前，我國的影視行業經過前幾年的高速發展，可以說是欣欣向榮。但突如其來的疫情，給影視行業，特別是電影行業造成了巨大的影響。電影拍攝、投資、產能基本上是攔腰斬半，資本紛紛逃離，部分電影工作者失業、轉業。

2021年，在疫情防控常態化下，我們看到了以下三則消息。

◎貓眼電影數據顯示，2021年第一季度全國電影總票房180.93億元，觀影人群總人次為4.23億。此數據已非常接近疫情之前的2019年第一季度（總票房186.17億元，觀影人群4.8億人次）。

◎2021年10月29日，中央宣傳部、國家廣電總局對上海、江蘇、浙江、湖南廣播電視臺進行約談，指出各衛視頻道均存在過度娛樂化、追星炒星等問題，必須堅決整改。

◎貓眼電影數據顯示，截至2021年10月30日24時00分，電影《長津湖》票房累計54.70億元，正式超過《你好，李煥英》票房成績，暫列中國影史票房榜第二名。

這三則消息告訴我們，中國電影受疫情影響較大，隨著疫情漸緩，電影行業也在慢慢復蘇。

從近幾年影視行業的跌宕中，我們可以看到，影視行業仍然存在諸多問題，未來仍有許多變數。如果你想進入這個行業，就一定要多做了解，權衡利弊。

一影視行業中的電視劇和電影

電視劇的發展

自1958年中國第一部電視劇《一口菜餅子》正式開播以來，中國電視劇已走過了60余年不凡的歷程。改革開放后，中國電視劇迅速發展，成就斐然，凸顯了其作為“國劇”的主流文化地位。

但近幾年，我國電視劇產量無論是部數還是集數，都有所下降。數據顯示，截至2021年末，全國全年生產電視劇194部6736集，而2020年全年生產電視劇202部7476集，2019年全年生產電視劇254部10646集。

從投資規模來看，2018年至2019年，我國的劇集投資規模從232億元上升至297億元，呈逐年上升趨勢，其中網劇的投資規模逐年攀升。截至2020年，網劇的投資規模為205億元，占據了總投資額的69.02%。愛情、古裝、劇情、懸疑是2020年劇集內容的四大類型，據統計，這四大類型劇分割了73%的劇集市場。

電影的發展

1905年，中國第一部電影《定軍山》誕生。電影發展至今，已走過了110多年的歷程。2010—2013年，在國家政策的驅動下，中國電影行業快速發展，同時引發了市場投資熱潮，使得2014—2015年市場高速發展，CAGR（復合年均增長率）達到48.7%。經過兩年的高速增長后，2016年以來，電影票房增速回歸到理性階段，連續三年保持在10%上下的波動，行業進入穩定發展階段。

2020年，新冠肺炎疫情暴發，中國電影市場全面關閉178天，這給中國電影產業帶來巨大的沖擊，大量影片擠壓推遲，各大企業風雨飄搖，而電影產業的互聯網化也在一片哀鴻中加速，原本計劃院線上映的影片紛紛轉為網播。

·小鏈接·

院線電影和網絡電影的區別是從首播平臺開始的。院線電影需要獲得公映許可證才能通過影院播放;網絡電影主要是通過互聯網發行，最早被稱為“網絡大電影”，2014年由愛奇藝提出。目前國內基本形成網絡平臺三足鼎立的形勢，愛奇藝、騰訊、優酷三家平臺爭相競賽，芒果TV作為新起之秀，最早沿襲湖南電視臺的風格，近年來開始打破風格，打開局面。

網絡平臺每年發行上千部網絡電影，是院線電影的三倍之多，大量消化了被影院“拋棄”的影片，給出品方減壓。一些低成本影片由于在影院難以獲得排片量，也將目光轉向網絡平臺。

近年，網絡電影與院線電影逐漸融合，但院線電影有網絡電影目前不可替代的地方，如通過網絡觀影無法感受院線電影的氛圍感，尤其是3D效果的影片，只有在影院才能充分體驗到觀影效果。

二影視行業產業鏈

中國電影產業的產業鏈主要包括制片、發行、放映、影院四個環節，電視劇的產業鏈主要包括上游影視劇制作公司、中游發行途徑（包括但不限于電視臺、音像市場和新媒體等）以及下游不同發行途徑對應的不同受眾群體。

三影視行業技術特點

季節性特征：電影行業的季節性主要體現為檔期。我國電影的檔期概念始于1998年春節期間播放的由著名導演馮小剛執導的影片《甲方乙方》。這是我國第一部本著商業化原則進行投資、攝制并發行的影片，開創了我國電影檔期中的賀歲檔概念。經過多年的發展，我國電影檔期的概念日漸成熟，國內電影市場目前已形成以春節檔、暑期檔、國慶檔和賀歲檔四大檔期為主，以元旦、情人節、清明節、五一和端午節等幾個小檔期為輔的格局。其中，賀歲檔已成為中國內地電影市場運作最為成熟的一個檔期，內地電影市場已經形成了極具特色的“圣誕+元旦+春節”的廣義賀歲檔的概念。由于電影行業存在檔期現象，所以電影業的票房收入根據檔期呈現較為明顯的季節性特征。

區域性特征：根據各地區電影產量的統計，我國電影行業區域性特征明顯，目前已經形成了以北京為中心的電影創作生產格局，其他省（區、市）的電影產量都遠低于北京市，這主要得益于北京市的影視文化機構眾多、政府相關扶持力度大，具有很好的集聚效應。

周期性特征：電影行業的發展與我國國民經濟與居民收入水平高度相關，國民經濟的快速增長將為電影產業的發展創造有利的外部環境。2008年至2020年，雖然全球金融危機使得全球經濟持續處于低迷狀態，但我國宏觀經濟仍然保持穩健增長態勢，我國電影市場也隨之保持快速增長。

四中國影視行業公司

中國影視傳媒公司

★中國電影集團公司

中國電影集團公司（以下簡稱“中影集團”）成立于1999年2月，是中國大陸唯一擁有國外影片進口權的公司，且是中國電影產量最大的電影公司。由原來的中國電影公司、北京電影制片廠、中國兒童電影制片廠、中國電影合作制片公司、中國電影器材公司、電影頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光盤有限責任公司8家單位組成。中影集團擁有全資子公司15家，主要控股、參股公司近30家，1個電影頻道。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

★光線傳媒

光線傳媒成立于1998年，經過多年發展，現已成為中國最大的民營傳媒娛樂集團。主營業務包括電視節目的制作與發行，電影投資、制作、宣發，電視劇投資、發行，藝人經紀，新媒體互聯網，游戲等。其日播娛樂資訊節目《中國娛樂報道》《音樂風云榜》均已連續播出10年以上，發行的電影《泰囧》（12.66億元）、《致青春》（7.26億元）成為現象級影片，2012年、2013年投資、制作、發行影片20部，總票房超過40億元。自有品牌手游《分手大師》已于2014年6月上線。2016年《美人魚》影片票房突破30億元，刷新華語電影票房紀錄。近兩年，光線傳媒成立彩條屋計劃，并先后發行了《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《精靈王座》等動畫電影。

中國影視后期制作公司

★天工異彩

作為中國本土最大的民營后期制作公司，成立于2006年的天工異彩，不僅是亞洲領先的為影視娛樂市場提供全流程一站式、專業制作服務的影視科技公司，也是國內唯一同時囊獲臺灣金馬獎、香港金像獎、亞洲電影大獎、北京國際電影節天壇獎的電影后期技術公司。

面對日新月異的行業需求，天工異彩成立了藝術與未來中心部門。團隊由擁有多年特效制作、概念設計、分鏡頭設計、現場實拍經驗的藝術家組成。

天工異彩參與過的作品有《風聲》《畫皮2》《唐山大地震》《非誠勿擾》《龍門飛甲》《中國合伙人》《絕世高手》《記憶大師》《我不是潘金蓮》《尋龍決》《一九四二》《致我們終將逝去的青春》《太平輪》《狄仁杰之通天帝國》等。

★視點映畫

視點映畫（北京）數字技術有限公司成立于2006年，前身為視點特藝（北京）數字技術有限公司，是中國首家與美國電影技術公司合資的后期特效公司。

視點映畫擁有中國本地專業的特效專家和高級調色師，為國內外影視及廣告提供視覺特效VFX制作、數字中間片、調色、剪輯及現場特效指導等各項技術服務。視點映畫創始人蔣燕鳴及股東均為國內從事電影行業的資深人士，從業經驗超過30年，并在國內的影視評比中獲眾多獎項。

1996年，視點映畫代表中國第一次參加法國戛納廣告節并獲得“國家榮譽獎”，這也是在戛納廣告節上我國取得的第一個影視廣告獎。2006年，蔣燕鳴及股東均被《廣告》雜志評為中國百位最具影響力的制片人。

視點映畫主導特效制作的影片有《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》《集結號》《唐山大地震》《山楂樹之戀》《非誠勿擾》《辛亥革命》《太平輪》《金陵十三釵》《歸來》《三生三世十里桃花》《影》等大制作影片，同時也為好萊塢影片《福爾摩斯2》《速度與激情5》及《2012》制作了部分特效鏡頭。近年，視點映畫又為電視劇《海上牧云記》和《斗破蒼穹》制作了全部特效工作，創造了國內電視劇史上的技術質量標桿，深受業界矚目。

五影視行業的人才需求

影視行業一直是熱門行業，也是公認的朝陽產業。影視業在我國社會主義經濟中具有重要地位，是國家大力扶持的支柱產業。據官方統計，我國家庭電視機擁有率達98%，全國擁有電視頻道近2200個，電視觀眾規模為11億7千萬。如此規模的市場，昭示著我國影視行業有著巨大的發展潛力。

影視類專業就業方向有以下幾種。

1.編導類（電視編導、文藝編導、攝影、導演、數字媒體、媒體創意、制片管理）

（1）企事業單位辦公室文職人員、行政專員;

（2）電視臺、電臺、報社、雜志社記者或編輯;

（3）電影導演、制片等劇組相關工作;

（4）全國公開招錄的文科、傳媒類公務員;

（5）文化傳媒公司和廣告公司（包括影樓、工作室）相關工作;

（6）各類門戶網站、專業網站編輯;

（7）專業教師;

（8）視覺創意和相關管理工作人員;

（9）動漫、游戲設計和相關管理工作人員。

2.攝影（電視攝影、圖片攝影、廣告攝影）

（1）電視臺攝像師;（2）電影劇組攝影師;

（3）影樓、視覺工作室攝影師;

（4）報社圖片記者;

（5）網站圖片編輯;

（6）時尚、美食、旅游類雜志攝影師;

（7）企事業單位辦公室文職人員、行政專員;

（8）全國公開招錄的文科、傳媒類公務員;

（9）攝影專業教師。

3.播音主持（漢語主持和雙語主持）

（1）企事業單位辦公室文職人員、行政專員;

（2）電視臺、電臺、網站視頻主播或主持人;

（3）全國公開招錄的文科、傳媒類公務員;

（4）文化傳媒和廣告公司（包括影樓、工作室、婚慶公司）相關工作;

（5）國際五星級酒店、銀行、大型企業、公司商務禮儀;

（6）展覽館、博物館、大型公司和企業講解員;

（7）播音專業教師。

六影視行業的編劇

編劇簡介

影視是一門綜合藝術，最終呈現的影片是所有人努力的成果。而影視的任何一個方案從創意到落實，都需要編劇的介入。編劇作為劇本的創作者，決定了整部作品是否具有扎實的拍攝基礎、演員塑造的人物形象是否真實可信、影片是否經得起推敲，因而具有強烈職業道德的編劇尤為重要。

與小說作者的獨立創作相比，編劇往往是群體工作。當然，個別電影也可能出現單個編劇獨立創作，尤其是文藝片。

編劇團隊創作時特別講究合作方式，一般剛入行的編劇承擔基礎的工作，如記錄團隊討論的內容、整理人物小傳和故事大綱、劇本初稿的撰寫等;成熟的編劇則負責劇本重要內容的創作，尤其是故事大綱的搭建和總體劇本的把控，同時根據新手編劇的特點分配任務等。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

在劇本創作過程中，編劇除了要聽取導演、制片等具有專業背景的人士的修改建議，可能還需要綜合考慮投資人的想法、大數據測算的關鍵詞等因素來修改劇本。

由于影視行業兼具名利雙收的特性，所以影視行業從業人員仿佛也被蒙上了一層神秘的面紗。編劇作為影視行業的根基，也成了人們艷羨的對象。人們熱衷于講故事，故想成為編劇的人為數不少，不過，能成為合格編劇的人并不多。另外，由于編劇本身缺少專業系統的培養，或是影視行業本身帶來的急功近利特質，所以目前國內缺少優秀的編劇和劇本。很多人進入編劇行業時滿懷熱情，但進入項目之后，與各方溝通以及修改劇本的過程，會極大地消耗編劇的熱情。在“躺平”和“理想”之間掙扎，是編劇的常態。

對于編劇人才的培養，有些學校直接開設了電影/電視劇劇作專業，有些學校開設了戲劇影視文學專業或編導專業。

電影編劇與電視劇

編劇編劇的分類五花八門。近年來，隨著行業發展興起的有動畫編劇、游戲劇情編劇、劇本殺編劇、綜藝編劇等，但主流還是電影編劇和電視劇編劇。隨著網絡的發展和視頻平臺的推廣，電影不再只是呈現在大熒幕上的作品，電視劇也不再是必須在家里與家人一起分享的消遣，但傳播介質的趨同，并沒有改變二者之間的區別。

電影在有限時間內發生，電視劇時間跨度相對較長，這就造成了電影編劇和電視劇編劇在創作上有不同的技巧。

如電影《風聲》和電視劇版《風聲》，同樣的人物關系，同樣要在裘莊捉“鬼”，但二者有明顯的區別。劇版在影版的基礎上增加了故事情節，如開頭的海上郵輪事件為進入裘莊做了人物和劇情上的鋪墊，每一個被誤認為是“老鬼”的人都各有故事。劇版的配角人物也豐滿了不少，如金生火這個人物不僅將老謀深算表現得淋漓盡致，他與主角的對手戲也增加了很多，甚至推動了劇情的發展，而他對女兒的用心良苦也讓這個角色更加生動豐富。劇版中吳志國這個角色則增加了他與李寧玉的感情線，白小年也豐富了身世和感情戲。

2020年上映的院線電影280部，上映的電視劇202部共7476集，受新冠肺炎疫情及影視行業近幾年爆發的重大事件影響，影視行業近年來出現較大波動，院線電影票房下降，電視劇產能下降，不過，二者之間的比重并沒有發生太大變化。電視劇在數量上的優勢，給編劇提供了更多的機會，很多在電影行業沒有得到機會的編劇，會轉入電視劇軌道。

早期網絡電影的制作班底存在很多草臺班子，但這也給了編劇更多的機會。網絡電影早期的特點導致對編劇的要求不高，故很多編劇通過網絡電影拿到了入門券。

七影視行業相關院校簡介

▲中央戲劇學院

編劇最早可以追溯到古希臘，古希臘戲劇催生了職業編劇，如“古希臘喜劇之父”阿里斯托芬創作了近四十部劇作，但那時并沒有相關的職業教育。編劇在中國作為一個學科專業設置，最早起源于中央戲劇學院。

中央戲劇學院于1949年正式開辦，是教育部直屬院校。中央戲劇學院的專業設置比較細，本科選擇編劇專業可以考慮戲劇文學系的戲劇創作專業或電視劇創作專業，也可以考慮電影電視系的影視編導專業。另外，中央戲劇學院還有編劇方向的博士、碩士研究生學科點。

中央戲劇學院始終秉承“厚基礎、重實踐”的教學理念，注重培養學生的文學修養和寫作功底，在專業教學上擁有武亞軍、高雄杰、張先、胡薇、陳小玲等教授。他們不僅專業著作等身，而且實踐經驗豐富。他們創作了大量優秀的影視劇作品，活躍于各大電影節或專業賽事，且培養了大量優秀的學生。在通過專業的教師傳道授業的同時，中央戲劇學院也給學生搭建平臺，連接資源，提供廣泛的實踐機會。各位教師給予學生作品專業的指導的同時，也推動學生項目進入國內國際各大電影節。

中央戲劇學院創立70多年來，人才輩出，20世紀八九十年代涌現了如姜文（代表作品《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》）、汪海林（代表作品《鐵齒銅牙紀曉嵐》《神醫喜來樂》《銅雀臺》）、蘭曉龍（代表作品《士兵突擊》《長津湖》）、史航（代表作品《財神到》《射雕英雄傳·張紀中版》、王宛平（代表作品《幸福像花兒一樣》《金婚》《甜蜜蜜》）等優秀編劇。同時，中央戲劇學院還培養了如肖復興（《人民文學》《小說選刊》原副主編）、陸星兒（代表作品《精神科醫生》《激情歲月——郎平自傳》）等一批文藝理論扎實、文學作品豐厚的著名作家。目前活躍于影視圈的優秀編劇也有很多來自中央戲劇學院，如白一驄（代表作品《鬼吹燈之精絕古城》《盜墓筆記》《雪山飛狐》）、宋方金（代表作品《手機》《功勛》）、蘇亮（代表作品《港囧》》《捉妖記2》）、張挺（代表作品《呂梁英雄傳》《道士下山》《信天游》）、張揚（代表作品《愛情麻辣燙》《飛越老人院》《岡仁波齊》）等，他們傳承著中央戲劇學院的優良傳統。

▲北京電影學院

北京電影學院是國內高等藝術教育中唯一設電影專業院校，于1961年成立電影文學系，于1985年開始通過統招方式招收電影劇作專業方向的本科生，于2004年開始招收電視劇劇作專業方向的本科生，系統化培養專業編劇人才。

北京電影學院專注培養專業化人才，現在職教師主要有蘇牧、黃丹、梅峰、曹保平、薛曉路等。20世紀八九十年代，北京電影學院培養的知名編劇有王興東（代表作品《離開雷鋒的日子》《辛亥革命》《建國大業》）、張巍（代表作品《杜拉拉升職記》《陸貞傳奇》）、王紅衛（代表作品《瘋狂的石頭》《心花路放》《爆裂無聲》《流浪地球》）等，以及郭寶昌（代表作品《大宅門》《聯手警探》）、寧浩（代表作品《瘋狂的石頭》《無人區》）、薛曉路（代表作品《不要和陌生人說話》《海洋天堂》《北京遇上西雅圖》）這類編導兼備的人才。如今他們依然影響著國內的影視行業。現在活躍于影視圈的還有新生代編劇吳楠（代表作品《萬箭穿心》《七月與安生》）、吳孟璋（代表作品《鳳穿牡丹》《男兒本色》《沉默的證人》）、柏邦妮（代表作品《新版紅樓夢》《花木蘭》《撒嬌女人最好命》《左耳》）等。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426

北京電影學院更注重實踐，它不僅是一個“造星工廠”，也是一個輸送編劇人才的基地。為夯實影視編劇創作，北京電影學院文學系針對該校在讀學生及畢業四年內的往屆生設置了金字獎，并以金字獎為樞紐，連接社會資源，通過與影視公司合作，孵化劇本。曹保平是金字獎的主要推動人。曹保平1989年畢業于北京電影學院，后留校任教，主要代表作品有《李米的猜想》《狗十三》《烈日灼心》《追兇者也》等。他積極推動金字獎作品孵化，目前通過該獎項孵化的項目有《追兇者也》《地上地下》等。

北京電影學院還投資設立了青年電影制片廠，為本校師生提供了藝術創作實踐基地。該基地依靠強大的資源后盾，鍛煉新生代團隊，服務教師成長，服務學生成才，創作了《青春祭》《秋菊打官司》《臺灣往事》《北京愛情故事》《功夫瑜伽》等優秀作品，致力于將北京電影學院打造成更好更強的專業院校。

▲上海戲劇學院

上海戲劇學院也是老牌的專業類院校，主要培養編劇人才的專業是戲劇文學系的戲劇影視文學專業，該專業同時培養學生的文藝編導和理論研究能力。戲劇影視文學專業被列為國家級特色專業。

戲劇文學系在成立之初便迎來了洪深、歐陽予倩、曹禺、李健吾等著名戲劇家的執教，孕育了良好的戲劇文學底蘊。新中國成立后，熊佛西、魏照風、李健吾、余秋雨等一大批文學名家相繼在此授課，為上海戲劇學院培育人才奠定了堅實的基礎。戲劇文學系倡導學生“讀書、讀劇、讀世”，在培育學生人生觀、世界觀、價值觀的基礎上，培養學生的專業素養，引導學生以生活為基礎進行劇本創作。

上海戲劇學院培育了許多優秀的編劇，老一輩劇作家有陳恭敏、陳耘、謝民、沙葉新、王仁杰、孫惠柱等，他們創作了《年青的一代》《布谷鳥又叫了》《陳毅市長》《錢學森》《焦裕祿》等優秀作品，給后輩樹立了標桿。戲劇文學系堅持優化教學方法，堅持小班教學，夯實基礎，培育精英，先后走出了如于正（代表作品《美人心計》《宮鎖珠簾》《美人制造》《延禧攻略》）、饒俊（代表作品《花千骨》《醉玲瓏》《顫抖吧，阿部！》《畫江湖之不良人》）、張鳶盎（代表作品《暗黑者》《老九門》《香蜜沉沉燼如霜》《司藤》）、湯祈岑（代表作品《執念師》《老九門》《沙海》《暗黑者》）等新生代編劇，在影視行業尤其是電視劇方面占據了重要的地位。

上海戲劇學院戲劇文學系不僅培養了諸多專業編劇人才，同時也構建了“教學+創作+科研”的教學體系，在劇本創作理論研究上頗有建樹，獲得了多項國內重要專業獎項。

▲香港浸會大學

香港影視行業一直對內地影視行業影響巨大，隨著香港影視人開始“北漂”融入內地，香港影視人逐漸在內地形成一個派系，以學校為單位的當屬香港浸會大學。這些香港影視人依靠與國際接軌、扎根國內的優勢，打開了國內市場，也為香港電影打開了新局面。

香港浸會大學與很多內地高校有所區別，其學生在入學之初會先選擇大方向專業，學習后再根據自身條件選擇細分專業。針對編劇專業，香港浸會大學在電影主修專業下設置了電影電視專修，為學生提供全面的電影電視專業教育，劇本創作是其中一門課程。學生可以選擇主修課程，并根據興趣選擇選修課程。

香港浸會大學有關錦鵬（代表作品《胭脂扣》《藍宇》）、莊文強（代表作品《無間道》《竊聽風云》《無雙》）、馮志強（代表作品《少林足球》《懸賞》）等圈內大咖坐鎮，雖然進軍內地影視圈不久，但內地很多頭部影視劇已經能看到香港浸會大學新生代的身影，如《美人魚》《緊急救援》《楚僑傳》《贅婿》等，這不僅得益于香港影視圈的團結一心，也是因為香港浸會大學學子具有扎實的專業基礎，在香港影視圈的耳濡目染之下，他們比內地學子更具有工業化生產的優勢。

香港浸會大學十分注重培養學生的實踐能力，于2014年成立了點子電影工作室。點子電影工作室邀請成熟電影人指導、資助、孵化學生項目，支持學生拍攝劇情片和短片，將一個點子拍攝成一部影片。香港浸會大學依靠獨特的教學方式培養了眾多金像獎得主，如2019年金像獎“新晉導演”“最佳編劇”得主陳小娟，2020年金像獎“新晉導演”得主黃綺琳。

▲中國傳媒大學

中國傳媒大學為“211工程”重點建設大學，是“985優勢學科創新平臺”重點建設高校，是教育部直屬的首批“雙一流”建設高校。學校始建于1954年，2004年8月由北京廣播學院更名為中國傳媒大學。

辦學六十多年來，學校秉承“立德、敬業、博學、競先”的校訓，以培養“弘道崇德、經世致用”的傳媒人為己任，培養了大量黨和國家需要、能夠應對未來媒體挑戰、能馳騁于國際舞臺的優秀傳媒人才，為黨和國家的傳媒事業以及經濟社會發展做出了重要貢獻，被譽為“中國廣播電視及傳媒人才搖籃”“信息傳播領域知名學府”。

學校是教育部高等學校新聞傳播學教學指導委員會，動畫、數字媒體教學指導委員會主任委員單位。現有新聞傳播學、戲劇與影視學2個國家一流學科，新聞學、廣播電視藝術學2個國家重點學科，傳播學1個國家重點培育學科，互聯網信息、文化產業2個北京市高精尖學科，新聞傳播學、藝術學理論、戲劇與影視學3個一級學科北京市重點學科，語言學及應用語言學、通信與信息系統、電磁場與微波技術、動畫學4個二級學科北京市重點學科。在全國第四輪學科評估中，學校的新聞傳播學、戲劇與影視學被評為A+學科，藝術學理論被評為A-學科。

國內開設編劇相關專業的院校還有浙江傳媒學院、山西傳媒學院、山西電影學院、四川傳媒學院等。另外，中文、新聞等專業，也在編劇初入職場的考慮范圍之內。國內專業藝術類院校不多，綜合類院校較多，同時，幾個主要專業類院校在招收研究生時，有近一半的保研名額。E1ECFB76-766A-4242-8EB9-C281DA21D426