國產情景喜劇尋找新笑點

呂克

關鍵立意借鑒英劇日劇

曾打造國產情景喜劇代表作《愛情公寓》，同時又陷入“抄襲”爭議的韋正，這次把場景設在職場。《破事精英》講述在大公司“萬獸集團”中干了十年糊墻工作的基層員工胡強，突然被提升為“破事部”經理，帶領奇葩手下處理公司上上下下的雜事，既不能“摸魚”也不能“躺平”，部門員工只好在臟亂破舊的大樓夾層里辦公。

與《我愛我家》和《家有兒女》等早期國產情景喜劇相比，《破事精英》因為把場景設在高檔寫字樓中，整體顯得更加現代、時尚，布景與都市職場劇并無兩樣。然而“破事部”辦公室顯得簡陋狹窄，保留了傳統情景喜劇相對封閉的舞臺感，同時加入典型“罐頭笑聲”，引導屏幕前的觀眾發笑。

《破事精英》開播后獲得一定關注，但題材和手法又陷入爭議。作為情景喜劇最重要的人設和笑料，《破事精英》的主要人物從部門經理到普通員工既有普遍性，也有奇葩感，加上韋正擅長的語言梗，還是很容易引發“笑果”。但在“破事部”的關鍵立意上，《破事精英》明顯借鑒經典英劇《IT狂人》和日劇《庶務二課》：都是從大公司的輔助部門入手，'展開“社畜逆襲”的八卦雜事。而《破事精英》主創最為驕傲的創新突破點一在情景喜劇中加入音樂劇和歌舞片段尚需觀眾認可，畢竟從搞笑情節轉向歌舞表演很容易“出戲”。

用綜藝真人秀“重塑”情景喜劇

情景喜劇需要創新，這在業丙弟已達成共識，但關鍵是如何創新，許多情景喜劇資深導演也在思考。上個月亮相的《開播！情景喜劇》力邀《我愛我家》導演英達、《武林外傳》導演尚敬及其主演沙溢、倪虹潔、范明，《家有兒女》的主演高亞麟、尤浩然等人加盟，這些見證過國產情景喜劇高光時刻的創作者共同尋找新的“孵化之路”。

作為國內首檔情景喜劇IP孵化真人秀，《開播！情景喜劇》嘗試“劇綜結合”，讓觀眾通過真人秀綜藝節目，看到情景喜劇的制作過程和創作理念，同時又用“劇組對抗”的競賽形式,結合顧問團的點評和打分進行比拼，借助臺前幕后的互動方式，碰撞出“精品情景喜劇”，積累足夠人氣和認可的劇集就能直接在電視臺開播。

《開播！情景喜劇》的思路至少把觀眾的注意力重新聚焦于情景喜劇，也喚起人們對那些國產經典的記憶，普及相關理論的同時，解釋情景喜劇多年來停滯不前的原因。然而從實際開播效果來看，《開播！情景喜劇》讓不少觀眾有些失望：尚敬導演的《薪劇場》被批情節過于跳脫，讓觀眾難以理解；楊超越搭檔倪虹潔、范明的《家有姐妹》雖用上“祝無雙、邢捕頭”等致敬梗，但實在難以讓觀眾相信他們是一家人。'制作方試圖用綜藝真人秀的形式“重塑”情景喜劇，但過多的“周邊故事”會打碎觀劇體驗，整體上更像是“小品合集”。

仍需多方面挖掘和孵化

如今全世界的情景喜劇創作都陷入瓶頸，《衛報》等英國媒體甚至斷言“情景喜劇勢必消亡”，隨著快節奏的流媒體時代到來，每集30分鐘，動輒幾十集、上百集的情景喜劇很難吸引觀眾注意、力。尚敬導演參與《開播！情景喜劇》時就忍不住感慨:“現在市場變'得急功近利，投資人就是要讓觀眾馬上笑，懶得培養長線劇。”比起幾分鐘的短視頻和搞笑劇，情景喜劇需長期播放來營造家庭或職場氛圍，逐步搭建歷史背景和人物關系，讓觀眾和角色間建立親切感、信任感，進而生成代入感，但現在少有一家人坐在電視機前看《家有兒女》《閑人馬大姐》這類情景喜劇的景象。

不可否認的是，自1993年英達用《我愛我家》把情景喜劇引入中國后，觀眾一度十分喜愛這一電視劇類型，各地紛紛開播，還出現《武林外傳》《地下交通站》這種頗具中國特色的創新形式，其影響延續至今。要真正重振情景喜劇，僅靠一部職場劇或一檔綜藝真人秀和幾名相聲、脫口秀出身的喜劇人還遠遠不夠，需要創作者從主題到形式等多方面挖掘、孵化，才有可能出現“出圈”醵款。▲