淺析《花果》的詩意美

謝克強詩的題材是廣泛的，這組《花果》就是例證。他所寫的這些花果都是我們所見的平常之物或平凡之景，但他善于捕捉那些轉瞬即逝的或偶然的感覺，將自己獨特的心理體驗，以閃電般飛馳的思緒，投影于這些花果上，化而為詩。這些花果詩不僅使我們獲得一次審美的愉悅，更能讓我們感受到他詩的想象豐富，比喻新穎、語言精練，以及通感手法運用的嫻熟，展現(xiàn)了他爐火純青的藝術功力。

一

玫瑰，在不少詩人的筆下，都是彩色繽紛，各吐芬芳，各呈異彩，可謝克強的玫瑰卻是憂郁的，“憂郁的不只是孤獨 ?更怕/洋溢青春的笑靨消逝”（《憂郁的玫瑰》）。這是因為謝克強對玫瑰有自己的發(fā)現(xiàn)，也有自己獨特的感受。

有了自己的發(fā)現(xiàn)，如何將自己的發(fā)現(xiàn)變成詩，在某種意義上說，關鍵就在于構思。客觀地說，《憂郁的玫瑰》就是一首構思新穎不落俗套的詩。所謂不落俗套就是不嚼別人嚼過的饃，有自己獨特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。之所以說這首詩有自己的獨特與創(chuàng)新，主要表現(xiàn)在立意上。即“吞下昨日怒放的激情/在時間日漸縮短的間距中/她深刻地知道/如果沒有溫柔的手捧著/生命也就毫無意義”。

不是嗎，本應被人捧在手上的玫瑰，如今卻只好悻悻且孤獨地站在花架上。謝克強在別人表現(xiàn)過的題材中發(fā)現(xiàn)新的詩意，或許是別人沒有發(fā)現(xiàn)或難以想到的詩意。顯然，這種詩意是詩人主觀意志的體現(xiàn)，當客觀對象充盈的詩意和詩人充滿激情的美的想象融為一體，便會形成一種藝術境界中的美的想象。在這里，詩融深情于獨到之境，使內情與外境融而為一，創(chuàng)造出了耐人尋味的優(yōu)美的詩的意境，顯示出詩特有的藝術魅力。

這首詩構思的另一個特點就是意象的隱喻。法國詩人馬拉美說，詩歌是“對不可表達之物的表達”。不可表達者，抽象也;可表達者，具象也。這就是說詩是將抽象衍化為具象，以打開讀者聯(lián)想、想象的閘門，去聯(lián)想、去想象。這不，當我讀完這首詩后，雖然我讀到的是憂郁的玫瑰，但引起我聯(lián)想的卻是現(xiàn)實社會中的大男剩女的憂郁。這就是意象隱喻的效果。

二

什么是想象呢？莎土比亞的回答是：“想象為從來沒有人知道的東西有了確切的寄寓與名目。”因此，想象，奇特的想象，是賴以創(chuàng)造奇特形象的酵母。正如赫斯列特所說：“想象是這樣一種機能，它不按事物的本相表現(xiàn)事物，而是按照其它的思想情緒把事物揉成無窮的不同形態(tài)和力量綜合來表現(xiàn)它們。”

一只枯葉蝶，在謝克強眼里，“無論怎么看 ?分明像是/一片一片枯葉的化身/猶如秋的影子//秋的影子自由自在移動/這會兒隱身殘荷上/不知是想給殘荷留點記憶/還是想將自己留在/秋日的殘美中”（《枯葉蝶》）。

詩人沒有想象，就像鳥兒沒有翅膀，他的詩思就不會在藝術的天空里自由地翱翔。

客觀地說，一只枯葉蝶，想象成一片一片枯葉，這想象說不上新奇，但將一只枯葉蝶想象成秋的影子，也許是謝克強的獨創(chuàng)。詩人之所以要千方百計發(fā)揮自己的想象力，就在于要從客觀事物上面發(fā)掘出隱藏的、不易發(fā)現(xiàn)的、也不易道破的藝術效果。

三

謝克強曾寫過一首《一群動詞》，其中一段是這樣寫的：“這些歡蹦亂跳的家伙/仿佛為了顯示自己的力量/一個個爭先恐后/跑到我攤開的稿紙上/搶占自己的位置”。在這里可見謝克強對動詞的認識既形象又深刻，所以他在這組詩中，似乎特別重視動詞的運用，也擅長動詞的運用，我以為這同樣是加強詩意的想象的一種重要的方法。諸如 “當你默默打開自己/不只舒展自鳴得意的笑/更想裸露一種真誠/為春寫意”（《石竹花》）。在這里，詩人為描寫石竹花的開放，特意選擇了這樣幾個動詞“打開、舒展、裸露、寫”，正是這幾個動詞的妙用，使詩由詩意的想象而形成了“自鳴得意的笑”和“為春寫意”兩個詩的意象，恰到好處地傳達了詩人的感受與感情。

詩是語言的藝術，詩人駕馭語言的能力在某種意義上說就是會用動詞的藝術，這是因為字要生動，先煉動詞。一個動詞的奇用，往往可以點活全句乃至全詩，使詩獲得詩意美。

四

“一棵又一棵梨樹/像妙齡少女站在溝兩旁”（《風過梨樹溝》），本是靜景，盡管詩人將一棵又一棵梨樹比喻為妙齡少女，但詩人似仍不盡意，接著寫下“惹得多情的風青睞”。一時間風“輕輕將一個個含苞的花蕾/親吻得心花怒放”，又“把落花哀惋的嘆息掃去/再將初孕的青果青澀的笑聲/瀟灑地懸掛枝頭”，然后“不想竟挽不起果的沉重/不得不帶著倦怠的苦笑/悄悄逃走”。

梨樹溝，本是一幅靜景，詩人讓風過梨樹溝，就是將靜景動寫，不僅使詩有了動感 ，也顯得獨特新穎。之所以如此，就是因為詩人沒有純客觀地描摹自然，而是靜默觀察之后，進行動寫。不僅如此，詩人在靜景動寫時還善于處理實境與虛境的藝術辯證關系，既將實境虛寫，又把虛境實寫，使之虛實相生，創(chuàng)造出錯綜交織的詩的意境。

靜景動寫，看起來是詩人駕馭題材的能力，實際上也是詩人藝術素養(yǎng)與思想高度的問題。這是因為詩人能從一景一物中發(fā)現(xiàn)它不僅可能具有某種思想意義，而且也可能使其更具生動鮮活的意味。

五

詩的語言不是敘述，而是描述。因此，詩需要使用比喻描景狀物、寄情抒懷，但詩更需要的是隱喻與暗示，使讀者讀到“言外之意”，領略“象外之象”。這就使詩借助語言，將不具形的對象具形化，使虛幻的色彩、香味互換感覺。而這種具象化的過程，就是要使詩的語言以最小的空間追求最大的容量，使詩的語言富于張力。

“我看到這初綻的桃花/艷麗多姿的色彩 ?美得/令人觸目驚心/讓春天也艷麗起來”“也有桃花盛開/她淡淡的清新與芬芳/不知要俘獲誰”。（《桃花開了》）在這里，用“觸目驚心”來形容桃花之美，這“觸目驚心”就極生動形象且富有張力;同樣，以桃花的“清新與芬芳”來“俘獲誰”，這“俘獲”也動靜結合，別開生面。

詩的語言之所以要富于張力，是因為詩靠語言表意。這就是說，詩雖然借助語言的形式，但又不斷沖出語言的樊籬，總是力圖企及思想。D75A5F2A-68C5-46E4-9A46-B8D17F020BDE

細節(jié)的強化，也是《桃花開了》的一個亮點。

“幾個女孩/嘰嘰喳喳走進桃林/她們似乎比花蕾還要急/急忙脫下身上的羽絨服/在樹下擺起姿勢”，在這里，詩人不僅觀察得細、描寫得真，少女們的神態(tài)也活靈活現(xiàn)惟妙惟肖地表現(xiàn)出來，達到了形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。更為重要的是，這個細節(jié)的描寫，為“太陽 ?似知我的心意/一時間 ?燦爛的陽光下/只見女孩子愜意的笑容/比初開的桃花還燦爛”作了鋪墊，使“女孩子愜意的笑容”升華為“比初開的桃花還燦爛”，即使具象升華為意象，比喻升華為隱喻。

六

“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘇軾這首富有哲理的詩，讀后給人很多啟示，啟示之一就是觀察事物的角度。

在客觀現(xiàn)實生活中，無論哪一種事物，它總是呈現(xiàn)出多側面的美。這種多側面的美既是客觀存在，也是詩人能動的創(chuàng)造。因此，詩人的藝術本領就看他是否能選擇獨特的視角去發(fā)現(xiàn)事物獨特的美。正如萊辛所說：“詩所選擇的那一種特征應該能使人從詩所用的那個角度，看到那一物體的最生動的感性形象。”

到了秋天，河邊的蘆葦自然會白，這本是一種自然現(xiàn)象，古往今來，不知有多少人寫過這種自然植物，詩人謝克強要想從秋天自然會白的蘆葦上發(fā)現(xiàn)新的詩意，自然不能重復別人，于是他選擇了一個不同于別人的角度，那就是“湲湲流遠的河水/回過頭來 ?這才意識到/這些愁白了頭的蘆葦 / 其實，是在為季節(jié)沉思”。

正是選擇了河水的角度，并擬人化地讓它回過頭來，這顯然比作者眼睛的角度要生動一些，也特別一些。從而達到“看到那一物體的最生動的感性形象”。

七

德國哲學家卡西爾在《人論》中說過：“所有的真卻并不是一定就是美。為達到最美，就不僅要復寫自然，而且恰恰還必須偏離自然。”英國詩人雪萊也說過：“詩使它觸及的一切都變形。”這就是說，詩人必須以創(chuàng)造者的態(tài)度對待生活和藝術，而不拘泥于生活現(xiàn)實的真實。

謝克強深諳此道。

一種花自然在屬于它的季節(jié)里開，在《朱頂紅》這首詩里，詩人謝克強卻要讓它在“黯淡的日子”里開，而且要像“燃起一叢熊熊的火焰”似的開，開得“比血熾烈 比霞艷美”，還要“開時便將一腔熱血/欣欣然 從頭頂濺出”。毫無疑問，這是詩人意想的朱頂紅，它已經不是復寫的朱頂紅，而是變形的朱頂紅。只寫它像“熊熊的火焰”似的開，開得“比血熾烈、比霞艷美”，詩人似仍不盡意，他還要朱頂紅 “要開就開出風度/開出絕塵的姿容/開出天空與大地的境界”。

在這里，我們不難看出，正是經過詩人細膩的觀察，精到的揣摩，才抓住朱頂紅火一樣的顏色這一特征，以此為依托，另以開掘、生發(fā)、深化，提示出事物所包含的全部思想內容，那就是“這唯一用頭頂開花的花/讓我認識了血一樣的紅色/是呵 生得熱熱烈烈/死 還會渺小嗎”，從而深化了詩的思想意蘊。

八

詩的想象，在某種意義上說，是對事物現(xiàn)象加以新的綜合，加以適度的變形的想象。當詩人對生活中的某一物象有著特殊的敏感而深深激動時，他的思維會迅速、劇烈地活躍起來，忙著收集眼前的和過去的經驗中各種與此相聯(lián)系的印象，甚至遠在天涯海角、相距千年萬載的事物現(xiàn)象也一齊湊到他的面前。請看《荔枝》：“朋友從廣東茂名/特地給我快遞一箱荔枝/據(jù)說 這茂名獨有的荔枝/曾專供楊貴妃品嘗。”僅僅是一種據(jù)說，這引起了詩人的想象，以致“信手剝開荔枝的果殼/潔白柔嫩的果肉 似有著/楊貴妃柔嫩的肌膚 以及/貴妃的香冷”，以及“后來 貴妃的亡魂/到馬嵬坡就再沒有回來/可后來荔枝的果核上 似留著/貴妃的口紅與齒痕”。

豐富的詩意的想象，應該說都依賴于生活的深度和廣度、思想感情的高度，藝術感覺的敏銳和表現(xiàn)技巧的熟練。而這一切都離不開詩人的激情，如果沒有這種詩的激情，紛紜的生活物象就難以產生詩意的想象。就像這荔枝，不過是一種水果而已，但當謝克強收到朋友寄來的水果時，他想到的并不是對朋友的感謝，而是想到荔枝曾與楊貴妃的關系。如果收到荔枝就想到對朋友的感謝，那只是一般人的情感;而收到荔枝就想起楊貴妃來，這就是詩人的情感，因為他從荔枝中發(fā)現(xiàn)了詩意，并由此展開藝術的想象。這種情感，是詩意的核心。想象，是感情的外殼。沒有了想象，詩歌便失去它的藝術生命;沒有情感，詩歌將失去它全部的生命。

所以，詩的想象主要是詩人已知經驗在特定感情狀態(tài)的特定的美感下的新的綜合。它是詩人的主觀感情和客觀對象取得融洽契合的結果，即當客觀對象的詩意和詩人充滿激情的美的想象之間達到完美的契合，便會形成一種藝術境界中的美的想象，形成作品中濃郁的詩意。

可以這么說，詩的思想性與藝術性，很大程度上取決于詩的思想情感。

九

比喻的運用常常使得讀者產生新奇獨特的感受，詩人須不落窠臼，“盡量在貌似不倫不類的事物中找一相關聯(lián)的特征，從而把相隔最遠的東西出人意外地結合在一起”（黑格爾）。在詩歌史上，不少傳頌一時的詩往往得之于詩人的妙比奇喻所揭示的一般人難以覺察的事物關系。

比喻的妙用，謝克強很懂得這一點，并精于運用它。

“誰把故鄉(xiāng)/種在那輝煌日月的《橘頌》里/種在開花的橘樹下/長成碩大的太陽/懸掛秋天彎彎的枝頭”（《橘頌》）在這里，故鄉(xiāng)竟成了一個橘子，就“像碩大的太陽，懸掛秋的枝頭”;而當詩人捧起一個故鄉(xiāng)的橘子，就像“捧著多汁的太陽”，然后“啜飲故鄉(xiāng)的甘醇/禁不住想起兒時/啜飲母親多汁的乳頭”。

一個看似平常的水果，在詩人眼里竟成了故鄉(xiāng);不僅如此，這個橘子又成了“多汁的太陽”，還是“母親多汁的乳頭”。應該說，這種取類不常，首先在于詩人不同尋常的聯(lián)想，其次在于詩人對事物獨具的情感。

羅丹說：“藝術就是感情。”對于抒情的詩更是如此，所以白居易說：“感人心者莫先乎情。”

就是因為感情之于詩，猶如水分之于草木，是其生命力之所在。因此，感情愈是充盈飽滿，詩情愈是洋溢，詩則愈能感人肺腑，蕩人心魄。

葉青青，70后，湖北武漢人。畢業(yè)于武漢大學，有多篇論文在報刊發(fā)表。現(xiàn)任湖北某刊主編。D75A5F2A-68C5-46E4-9A46-B8D17F020BDE