畫家朱立生 漫將新意寫風神
——朱立生漫畫藝術芻議

◆吳廣（深圳警察書畫院）

朱立生，字大墨，1961年4月生于新疆，畢業于新疆師范大學美術學院。現為新疆畫院畫家、新疆美術家協會會員。其作品被業界權威雜志《美術》和國家、省級刊物多次刊發，多次參加全國、省、市美術作品展覽，并被國內及海外收藏家收藏。

漫畫是一個時代的復雜表情包、一個事件的哲學表達和一個人的精神寫照。漫畫也伴隨著社會變革、時事變遷，朝著更加多元多極化地發展與呈現。漫畫一直秉持自身獨特的思想性、藝術性、趣味性，它不僅有力透紙背的史筆感史詩感，針砭時弊，揚善懲惡，也有直面靈魂的真實感視覺感，激蕩思潮，叩問心靈。漫畫有時如號角、旗幟和武器；有時如春風、寒霜、冰雪；有時如燈塔、鏡鑒、警鐘；有時如良藥、恩師、諍友，值得我們好好去品味和思考。

繼抗戰漫畫之后，自“85美術新潮”以來，隨著時代、科技發展，特別是網絡電子音像技術的發展，其內容載體、展示手段、傳播方式都發生了根本性的變化，漫畫不再局限于政治形態、展廳展示的單一活動形式與自我小眾的孤芳自賞，其受眾群體、藝術價值和個性特質都得到了更大的提升和改觀。

朱立生先生正是看破和體悟到了這個時代的變化，并以自己敏銳的藝術視覺捕捉到了漫畫的核心價值。作為一名優秀的專業油畫家，作為隨父入疆又攜藝南飛的藝術家，人生何嘗不是一幅多維呈現的流動畫卷？他從事漫畫創作近30年，用詼諧幽默和荒誕不經的手段表現出生動夸張的藝術形象。作品形式新穎，內涵豐富、以不同的人事，穿透事物的外在形態，抵達內在的本質核心，給人傳遞藝術、哲學的精神理念，又不失漫畫的趣味天真、雅興逸懷，且耐人回味、令人陶醉。他的數百幅作品散布于世界各地，自然是水到渠成的事。朱立生講得最多最深沉的一句話就是：我試圖用中醫“把脈式”的方法，去揣摩這個時代這個世界真實的內心，所以歸根究底是在寫人、寫心、寫魂、寫道。

品讀朱立生先生的漫畫，首先應該理解他畫中獨特的哲學思考和個性追求，因為他不僅是個優秀的漫畫家，而且也是一位成功的商人，為新疆和深圳、文化與商界架起了一座橋梁。有人說他是漫畫界的文化商、商界的文化人和漫畫界的哲學家，但不管人們如何戲謔他褒獎他，他作為一個漫畫的傳教者、殉道者，我們還是應該去談他的漫畫藝術，我以為。

將線性素描寫生注入自我創造的新生活力。朱立生先生善于用樸素的手法“線”去表現，在寫生創作中注入自身的鮮活力量，他深知速寫是素描中夸張與寫意的基本方式，而“線”又是這種寫意夸張的最高形式。因此，他將用線的世界繪畫大師作全面梳理總結，荷爾拜因、安格爾、康波夫、費欣、席勒，在筆下不斷地呈現、整合、歸納、破解、生化：荷爾拜因的高度概括干練、安格爾的虛實長短轉換變化、費欣的簡潔有力、席勒線條對靈魂和痛苦的深刻表達，以及康波夫教科書式的精彩釋放。朱立生集各家之長，皈依于費欣的精神圣地，甚至連繪畫材料也是心意相通，這是一種何其相似的文化融合！費欣迷戀荷爾拜因和中國線描，朱立生迷戀費欣的線性素描，粗糙而溫潤的肌理紙質，炭筆和炭條留下的斑點和線條，麥片似的肌理，潑辣肯定，準確生動，這是一種無法磨滅的視覺記憶和心靈觸動，在他的筆下再生出鮮活生命的律動。

眾所周知，一幅成功的夸張人物漫畫在于“合理夸大”，而非人性的“無理扭曲”，這種敏銳的觀察，本身就是一種哲思和解析。此時，朱立生靜坐在一方獨立的空間，與人物、靈魂對視，線條造型的精確與否已渾然不計，對他而言，所有的創作要素旨在表現獨一無二的排他特征，以及人物內心情緒和精神氣質，才是成功的先決條件。讓人一眼能認出畫的是誰，這個“誰”是每一個富有個性特質的“自我”，必須要不斷提升觀察人物臉部特征的能力，發現每張臉的獨一無二的特點，從每個人的臉部輪廓、尺寸、形狀、比例、穿插、布局等去捕捉其細微的差異，從而得到有效的夸張表現，朱立生先生深諳此道。在《黃永玉漫像》中，你可以看到黃永玉的幽默、詼諧與狡黠，配景準確獨特，細節生動；在《石魯漫像》中，你可以感受到石魯晚年的郁結憤恨、狂傲癡癲的磅礴生機，雖有萬般無奈，卻又執拗堅守，人物表情神完氣足；在《達利漫像》中，你能找到造型方式的幽默詼諧、高深莫測，試圖從達利洞開的眼神、緘默的唇角、俳嬉的須眉中，破解達利背后怪異夢境般的藝術符號和精神象征，使得達利這個具有非凡才能和想像力的藝術家躍然于紙，并勾起對其做出出格的事物而引起他人注意的狂熱生活的各種臆測與聯想。

其次是將寫意油畫精神賦予人物個性外在的張力。作為漫畫家，必須有意識去發現普通人、普通事物的不同之處，去發現對象的特點并將其夸張，但在夸張的時候，不要忘記對象本身，不要一味地夸大某個特征，而忽略了其整體效果，還得將夸張程度適可而止，保留其精髓實質，不致虛妄，使整個人物看起來更加立體、栩栩如生，給人一種立體，飽滿、真實、耐看耐讀耐品的效果，還對象為一個血肉精神豐滿的“人”！

朱立生與同時期喜畫明星名人臉譜的德國漫畫家塞巴斯蒂安·克呂格都獲得了巨大成功，而克呂格對明星人物狂熱美化或嘲諷地夸張描繪，今天來看，這或許是朱立生和克呂格中西方的一種相互觀照，因為，朱立生試圖從世界油畫入手，從平視平和的人性態度入手，追求人物的內心世界、個性特征的精神外化與筆觸張力，又特別鐘情于油畫的中國化、寫意性，去揭示每一個人的內心，使人們看到一顆顆跳動的心和一個個閃光的靈魂。

因此，他在席勒強烈扭曲的人物肢體、神經質的線條，以及鮮、灰、黑、白對比強烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面中思索，賦予人物靈魂上的暗示和隱喻；因此，他在克里姆特流暢的曲線、主觀的色彩中，釋放自我情感，流露夸張情緒，強烈凸顯人物的虛幻美、幾何美、骨感美；因此，他在費欣用筆奔放雄強流暢，畫面顏色強有力的方筆堆積，時而留出大片底色、時而用刮刀和手代替筆產生不同肌理效果的技巧中游走，使整個畫面色彩響亮飽和、對比鮮明、沉著縹緲，如同一部黑色背景下的色彩交響曲，耐人尋味。

經過了幾代人的努力，油畫中國化的形態，在朱立生筆下更加呈現其寫意性、民族性、風貌化的特征。這種具有東方寫意風格、表現主義的特點，更適合漫畫夸張手法和象征意義的表現，使他更清晰了解漫畫這種藝術形式，在自己筆下應當烙下的中國特色，因此，他堅信：獨特的“中國范”，就是最具共性的“國際范”！在《凡高漫像》中，他以線的多重轉折、三角呈現、尖銳緊張的心理暗示，將一個原本才華橫溢、藝術獨特而又貧窮落迫、憂郁消沉的藝術家表現得淋漓盡致，那是一種扼腕和哀嘆。在《畢加索漫像》中，他將一個或激昂、或狂躁、或親近、或憎恨、或天真、或無邪、或虔誠、或孤傲，而又毫不安分、勤于探索、變化無常的抽象、浪漫的表現主義者表現得空洞而孤獨、束縛而放縱，似乎只有這個“畢加索”才適合于他， 這才是真實的畢加索。

畢加索 漫畫 朱立生

在書寫法度中追求文人尚意的精神內力。宋人“尚意”是從唐人“尚法”的書法變革中來，從表面上看，是抒情之意，是書寫者抒發個人的情感和內心世界的一種自我再造，來實現更高妙的個性認知和意境之美。“尚意”是中國文人受中國哲學儒、道、佛禪宗思想的影響，講究內外合一、天人合一、物我相生、物我兩忘，在富有“寫”與“道”的中國式哲學精神中，凸顯作者的情趣、胸襟、品格、智慧、素養、氣質，是作者一種精神品格和審美追求。正如安格爾一句話“線條就是素描，線條就是一切”，殊途同歸，他們均試圖從傳統法度和古典美學中尋求一種簡練而又單純的風格，安氏追求“靜穆的偉大，崇高的單純”作為自己的原則，而朱氏追求中國繪畫“平、淳、簡、凈”的中國式書寫。

安格爾繼承了意大利古典繪畫遺風，工致整飭，重視線條造型，構圖嚴謹、色彩單純，形象典雅，如《泉》《大宮女》《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《荷馬的禮贊》《莫第西埃夫人》等，個性化表情、明暗對比，使肖像畫別有一種優美滋味。而于此五百年前的南宋畫家梁楷已與畫院畫風決絕，自辟蹊徑，創作中所謂“減筆”杰作——《潑墨仙人圖》，闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。宋代文人這種反對因循守舊、敢于標新立異、敢于創造發展，給了朱立生以震撼式的體驗和認知：“知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也”，更加注重中國文人繪畫中自我的文學性、哲學性、抒情性，既有西方傳統繪畫里特有的“典雅”，又有中國畫家自我高標的“個性”，這都是文人繪畫所遵循的人格獨立、個性書寫與獨樹一幟。

朱立生在《蔡元培漫像》中，他以西方古典繪畫傳統為構筑，以馬蒂斯朦朧寫意、表現主義的手法，塑造一個不拘一格、思想活躍、兼容并包的政治家、教育家，虛化人物的核心窗口“眼睛”，使之神情看似呆板僵化，卻絲毫不失“學界泰斗，人世楷模”的君子本色，何其高妙！與其說它是一幅漫像，還不如說是一幅完整的寫意油畫肖像。《希特勒漫像》以文人筆墨入手，逸筆草草，不求形似，遺貌取神。所以古人講：“意足不求顏色似，一字不出也是佳。”玄之又玄，妙不可言。玄學從老莊哲學發展而來,“道法自然”是老莊哲學，在其思想影響下, 中國文人縱游山水, 以書畫琴詩自樂, 試圖遠離仕途, 縱情于自然。這種思想影響了整個文藝領域, 朱立生自不例外。這種順應自然規律、順應人性本原、自然而然的表達客觀，著重主觀符合客觀, 回歸天然，恰是朱立生先生藝術追求之正道大道也！

凡高 漫畫 朱立生

達利 漫畫 朱立生

王洛賓 漫畫 朱立生

石魯 漫畫 朱立生

鄰家有女初長成 漫畫 朱立生

新疆老人頭像定生 漫畫 朱立生