昆曲大師張繼青——創新不能忘了傳統

施晨露

2022年1月6日，國家級非物質文化遺產項目昆曲代表性傳承人、江蘇省演藝集團昆劇院名譽院長張繼青因病在南京逝世，享年83歲。作為中國戲劇梅花獎首屆榜首得主，她在美國肯尼迪藝術中心獲“華人藝術家終身成就獎”;以《驚夢》《尋夢》《癡夢》三折表演飲譽海內外，有“張三夢”之譽。

2015年10月31日，年過七旬的張繼青在上海大劇院登臺，壓軸“大師版《牡丹亭》上海世紀盛宴”，演出《牡丹亭·離魂》。《離魂》不在“三夢”之列，但于張繼青卻有特別意義。在她之前，《牡丹亭》幾乎不演《離魂》一折，她率先將《離魂》從文本變為舞臺演出。《離魂》中，“集賢賓”一曲是曲唱名篇，用簫不用笛伴奏，體現杜麗娘離魂的氣若游絲、凄楚哀婉。杜麗娘魂斷之后，張繼青加披一襲紅披風，微笑滿面地走下臺，超過兩分鐘的一段行走，沒有念白沒有唱腔，卻能讓觀眾目不轉睛。

張繼青一開始接觸昆劇，是為了解決吃飯問題。她從未正式拜過師，但認真加勤奮，令她先后得到尤彩云、沈傳芷、姚傳薌、俞錫侯等數十位名師指導，“開始就是模仿，老先生都有一套規定的程式。熟能生巧，慢慢地越練越好，自己的感覺有了，也找到‘范兒’了。老師給了我‘兩碗飯’，一是姚傳薌先生的《牡丹亭》，另一個是沈傳芷先生的《朱買臣休妻》。”

《朱買臣休妻》中的崔氏常被視為愛慕虛榮的庸俗婦人，張繼青卻把這個“反派”角色的淺見短識背后的單純和內心矛盾刻畫得恰如其分。問及如何游刃有余地游走于大家閨秀與市井婦人兩個截然不同的角色之間，張繼青還是歸結于“認真”，“我不覺得自己就是最好的，我的一些自身條件并不好，世上最怕認真二字”。

制作人林愷對張繼青的認真深有感觸。2014年大師版《牡丹亭》在北京演出。化妝間賓客如云，唯有張繼青那間門緊鎖。她沒吃盒飯，只要了一包牛奶，因為是壓軸演出，要到晚上10點半才登臺。林愷生怕她體力不支，“我緊張死了，不敢去打擾，沒想到最后舞臺效果那么好，觀眾都被唱哭了。”張繼青笑言：“我的習慣就是不開門。”

“演出就和上戰場一樣，士兵上戰場前，怎么可能嘻嘻哈哈，還吃著東西？”穿上戲服，張繼青不會再坐下，生怕衣服弄出褶子，“我是主演，演砸了，就是對觀眾不負責。”

張繼青帶學生有個習慣，“教戲時，我會跟她們講清楚，哪些內容是前輩教我的，哪些是我自己的感悟，如何領會，由學生們自由選擇。”1983年，她在北京首演全本《牡丹亭》，加入大量配器。當時有評論認為樂器太多，把音樂弄得復雜化了，結果時間證明，張繼青版《牡丹亭》音樂成為經典范本。“我常提醒學生，創新的路上會有反復，不斷進步就好了。創新同時，不能忘了傳統，劇種要保持自己的風格和特色，不能變味。”她說。

人物解讀：張靜

角度一：人怕“認真”二字。

她生前接受采訪時，提到最多的一個詞不是“經驗”，也不是“技巧”，而是“認真”。為了2015年10月這次重要的演出，年過七旬的張繼青連續試妝三次，邀請1986年張繼青版昆曲電影《牡丹亭》中的老搭檔徐華、王維艱兩位老藝術家再度飾演春香和杜母，連樂隊也找來原班人馬。

張繼青多次強調“認真”，可見這是她戲劇人生的真諦。她最初接觸昆劇并沒有拜過老師，靠著認真和勤奮，有機會得到大師的指點而已。但是經過數年打磨，越來越有自己的“范兒”。這一生，她認真對待每一次演出，認真對待每一個觀眾，終于成名成家。

角度二：傳承與創新。

張繼青很注重戲劇瑰寶的傳承，不僅把她一生所學傳授給學生，也把自己研究積累的寶貴經驗毫無保留地告訴給她們。同時，她也強調“創新的同時，不能忘了傳統，劇種要保持自己的風格和特色，不能變味”。

運用示例

唐三百，風雅頌。古今盛，洛陽城。長歌《采薇》的風韻代代相傳，可傳統文化的傳承，也需要創新的陪伴。自古以來，傳統文化一直在發展與現實的夾縫中生存，時代的進步與科技的發展，帶來的不應該只是“污染”和“尾氣”，在這片高速運轉的大地上，難道我們不應該汲取創新的養分，讓傳統文化變得枝繁葉茂嗎？

好的創新，是推動文化傳承的催化劑。創新，從來都是時代的主旋律。把旋律與文化相織相融，才會編織出動聽的音符，蕩漾在心間，沁人心脾。張繼青將昆劇傳承下來并執著于創新，相信昆劇文化將會越發熠熠發光，照亮歸途。——周辰彥《與創新相伴》

（編輯：于智博）