動畫電影《雄獅少年》的敘事探索

陳栓緊 王晨

摘要：在主要以神魔志怪為主角建構(gòu)的“國產(chǎn)動畫電影宇宙”中，動畫電影《雄獅少年》彰顯“異類”特質(zhì)，它的故事取材不著眼于神怪，以新的敘事探索觸碰現(xiàn)實問題，從而引發(fā)共情成為現(xiàn)象級作品。本文從英雄寓言、類型互滲和身體敘事三方面剖析《雄獅少年》的敘事探索：英雄旅程的設(shè)置與三幕劇的戲劇節(jié)拍有效互動，展現(xiàn)角色從病貓到雄獅的成長過程；敘事上更加關(guān)注于個體命運，同時類型的拼貼與變奏擴(kuò)展了影片的表達(dá)；舞獅的身體敘事在展現(xiàn)舞獅技藝的同時，使身體成為一種奇觀。

關(guān)鍵詞：國產(chǎn)動畫電影 英雄成長 類型互滲 身體敘事

近年來“國漫崛起”成為一種文化現(xiàn)象，《西游記之大圣歸來》（2015年）、《哪吒之魔童降世》（2019年）、《白蛇2：青蛇劫起》（2021年）等一系列以中華古典神話故事生發(fā)的電影文本，建構(gòu)起“國產(chǎn)動畫電影宇宙”。從序列發(fā)展來看，2021年年末上映的動畫電影《雄獅少年》，屬于“國產(chǎn)動畫電影宇宙”中的“異類”。《雄獅少年》對傳統(tǒng)文化元素“舞獅”進(jìn)行故事創(chuàng)作，不執(zhí)著于神話故事、不迷戀于“神怪”表達(dá)，而是著眼于英雄成長、類型互滲、身體敘事等方面的敘事探索，展現(xiàn)個人成長與自我意識的覺醒。電影呈現(xiàn)出成長之路上的苦難與磨礪，表達(dá)現(xiàn)實的同時也有溫情流露，最大公約數(shù)地獲取電影觀眾并與其產(chǎn)生情感共鳴。

一、英雄寓言：英雄旅程與矩陣分析

（一）英雄寓言：英雄與成長

《雄獅少年》表面上為觀眾講述了一個“俗套”的勵志故事，少年阿娟學(xué)習(xí)舞獅、經(jīng)歷重重磨難，取得比賽勝利的同時并完成自我覺醒。與以往勵志故事不同的是，《雄獅少年》以“英雄旅程”對這一勵志故事進(jìn)行包裝，展現(xiàn)英雄的成長與命名。

坎貝爾提出的“英雄旅程”敘事模型，以角色的冒險旅程展示其成長為“英雄”的過程。三幕劇是好萊塢進(jìn)行劇本創(chuàng)作的故事結(jié)構(gòu)方式，在好萊塢成熟的電影工業(yè)體制下“英雄旅程”與三幕劇相互交融，誕生出諸如《尋夢環(huán)游記》（2017年）等經(jīng)典動畫電影。同樣，《雄獅少年》將“英雄旅程”與好萊塢的“三幕劇”進(jìn)行有效嫁接，通過控制敘事節(jié)奏來不斷地滿足觀眾的觀影期待，在具體的故事節(jié)拍上，影片在10分鐘、30分鐘和60分鐘分別設(shè)置了紅獅挑戰(zhàn)、拜師、離家打工三個轉(zhuǎn)折事件，明確了主角阿娟舞獅的行為動機(jī)，同時輔以角色心理變化的暗線，使人物精神世界的成長變得更加完善合理[1] 。《雄獅少年》也成為國產(chǎn)動畫電影新的敘事范本。

《雄獅少年》展示出“英雄旅程”與三幕劇完美地相互交融，以英雄的成長進(jìn)行敘事探索。第一幕以“陳家村新春舞獅大會”作為引子事件，瘦弱的主角阿娟在事件中出場，并向觀眾展現(xiàn)了南方小鎮(zhèn)的生活圖景。舞獅大會上突然出現(xiàn)的“紅獅挑戰(zhàn)”打破了阿娟正常世界的生活秩序，女阿娟的比賽邀約成為冒險的開始。阿娟接受召喚之后確立了自己參加舞獅大賽的人物動機(jī)，至此，第一幕建置完畢。

第二幕“對抗”是整個故事的主體部分，也是英雄踏上冒險旅程的冒險之旅。英雄旅程中“考驗”“伙伴”“敵人/磨煉”三個階段的具體節(jié)拍表現(xiàn)為：阿娟找尋阿貓和阿狗組成舞獅隊、拜師咸魚強、接受咸魚強的舞獅訓(xùn)練。“接近最深處的洞穴”成為故事的“中點”時刻，阿娟取得了預(yù)賽晉級，此次勝利在故事節(jié)拍上是對前面艱苦訓(xùn)練的獎賞時刻，觀眾隨著角色去體會獲勝的欣喜與快樂。

“中點”之后危機(jī)四伏，故事以阿娟遭遇父親受傷的家庭苦難作為英雄成長的磨煉。廣州打工、異鄉(xiāng)磨練契合英雄旅程中的“深層次苦難”，同時又與舞獅文化中的“上山、下山”所同步，完整地展現(xiàn)出人物遭受磨難下的頑強成長。頗為令人稱道的天臺舞獅段落，是迷失的英雄找尋歸家路的過程，也是進(jìn)一步確認(rèn)自我、英雄復(fù)活（雄獅覺醒）的過程。

第三幕決賽是英雄在歷經(jīng)磨練的歸來時刻，一場場精彩的舞獅對抗賽，成為整個影片的“燃點”所在。決賽根據(jù)比賽規(guī)則設(shè)置為自由舞獅、搶繡球、搶青、長凳陣、高樁舞獅五個段落。在時間分配上，決賽段落持續(xù)25分鐘，段落的時長差異形成了不同的敘事節(jié)拍。

自由舞獅段落持續(xù)3分鐘，師父咸魚強展示著一個個落魄獅王的經(jīng)驗與技巧，這是屬于咸魚隊的出場秀。蓄勢、搭橋、騰空、舞獅，整個過程氣定神閑、一氣呵成。

搶繡球段落持續(xù)6分鐘，在敘事上，舞獅比賽四強的產(chǎn)生是整個段落的一個小高潮。四強賽有喜劇橋段、英雄落寞、溫情感動等戲份，給觀眾帶來不同的情感體驗。選賽道時由于咸魚隊自由舞獅時的搶眼表現(xiàn)，他們立馬遭到了其他隊伍的圍攻，無奈之下師父亮出絕招使用“臭腳”進(jìn)行味道攻擊，喜劇感十足。“臭腳”攻擊的失效立馬遭到其他隊伍的反擊，此時其他三條賽道已經(jīng)決出勝負(fù)，這一切都被阿娟遠(yuǎn)遠(yuǎn)地盡收眼底。危急時刻，阿娟上演“最后一分鐘營救”，不出意外地奪得繡球。

搶地青和長凳陣都屬于過渡性段落，為最后的“決賽”高樁舞獅進(jìn)行敘事上的鋪墊，屬于英雄歸來的展示時刻。搶青的勝出屬于意料之中，而長凳陣的兩個獅隊硬碰硬、激烈對抗比賽令整個過程懸念叢生，危急時刻時的兩隊均使出倒掛金鉤，觀賞性十足，進(jìn)一步延長了懸念。

高樁舞獅段落無疑是決賽中的決賽，影片最大的燃點所在。加時賽兩隊分別進(jìn)行高樁舞獅，在主持人的講解下，觀眾了解到本次比賽擺出有史以來最長的長凳陣，最高的樁柱有16米，間距是普通樁位的兩倍。剛經(jīng)歷前兩場激烈的比拼，對阿娟的體力是極大的考驗。無極隊完美地完成上樁、濺水、走鋼絲、跳藍(lán)樁等規(guī)定動作，上樁動作霸氣，所有動作一氣呵成。咸魚隊的對手不是其他人，而是腳下的路，每一步都走出了雄獅的精氣神。阿娟在全場獅隊的擊鼓鼓勵下跳向擎天柱，成為全片最大的燃點。畢竟從未有獅隊向擎天柱發(fā)起挑戰(zhàn)，這一份雄獅般的勇氣和哪怕遍體鱗傷也要一往無前的決心，令人動容。在跳躍的過程中，舞獅的獅身破碎，只有一只獅頭掛在擎天柱上，少年阿娟的身體從高處摔落。這一跳，雖敗猶榮。這一跳，電影完成了對英雄的命名與加冕。

（二）矩陣分析：病貓與雄獅

《雄獅少年》作為一部現(xiàn)實主義動畫電影，觸碰現(xiàn)實、關(guān)注個體的敘事表達(dá)與情節(jié)發(fā)展、人物塑造同步，生發(fā)出“病貓”與“雄獅”的二元對立結(jié)構(gòu)，借助行動元、矩陣?yán)碚撊ソ沂粳F(xiàn)實寓言之下潛藏著的豐富的文本意義。

通過對《雄獅少年》行動元進(jìn)行故事梳理，清晰地辨識出阿娟（主體）對舞獅（客體）的需求。“施動者”女阿娟向“受動者”阿娟發(fā)出舞獅的這一行動要素，阿娟確立了舞獅的行動動機(jī)，并在“幫助者”師父咸魚強與隊友的幫助下完成歷練，最終戰(zhàn)勝“阻礙者”無極隊而獲得舞獅大賽的勝利。在這個勵志故事中，女阿娟作為動作的發(fā)出者象征著靈魂導(dǎo)師，指引著阿娟去完成自己的未竟之事。阿娟是被邊緣化的弱者，而女阿娟則是被束縛的雄獅。

電影用“阿娟”的名字，讓一個城里人和一個鄉(xiāng)下人的故事產(chǎn)生交集，通過兩個阿娟的三次相遇，讓主人公先后具有留守兒童、進(jìn)城農(nóng)民工、小鎮(zhèn)青年等三重身份，漸次勾勒出中國現(xiàn)代化進(jìn)程中“城市”與“鄉(xiāng)村”二元空間的對峙結(jié)構(gòu)[2]。故事的空間結(jié)構(gòu)從鄉(xiāng)村走向城市，角色的身份屬性跟隨著空間的變化而發(fā)生相應(yīng)的變化，潛藏在留守兒童、進(jìn)城農(nóng)民工、小鎮(zhèn)青年等身份標(biāo)簽下的是“病貓”與“雄獅”的二元對立，是角色弧光的展現(xiàn)過程。人物一直在喚醒內(nèi)心的雄獅，一直在成長，而不是一直做一只“病貓”。

通過對影片的文本分析梳理出表層故事，而矩陣分析可以揭示出情節(jié)發(fā)展的邏輯、人物內(nèi)心真實的聲音和文本所潛藏的意義。就影片的意義結(jié)構(gòu)而言，阿娟與舞獅的矛盾之下潛藏的是“病貓”與“雄獅”的二元對立矛盾，是現(xiàn)實自我與寓言自我的對立。訓(xùn)練、比賽、對抗的過程，也是角色不斷完成自我建構(gòu)，喚醒內(nèi)心的雄獅的過程，人物從只想贏一次的簡單愿望到挑戰(zhàn)不可能，以“雄獅”的姿態(tài)登頂是對以往“病貓”的形象的告別。于是，一個柔弱的少年通過舞獅，讓自己成為勵志故事的主角，成為其他少男少女的偶像。

影片的“幫助者”師父咸魚強、隊友都是生活中的“病貓”，而非雄獅般的存在。咸魚強，一個被遺忘姓名而以職業(yè)為代號的落寞中年男人，在主流社會不被尊重與認(rèn)可；阿娟的另外兩個隊友同樣是失去姓名的角色，名為阿貓、阿狗的他們因身形而被稱為瘦猴和肥豬，侮辱般的字眼背后所攜帶的含義不言而喻。這些人物同主角阿娟一樣是被邊緣化、被遺忘的人物，是生活中的弱者、精神意義上的病貓，而非雄獅般的存在。他們通過對阿娟的幫助也完成了自身的蛻變，作為配角的失敗反證了主角阿娟的成功，盡管他們已經(jīng)不再是以往的“病貓”形象，卻也不屬于真正意義上的“雄獅”。

少女阿娟在意義結(jié)構(gòu)中作為非雄獅、非病貓的存在，所展現(xiàn)出的是另一種生活態(tài)度和命運方式。女阿娟是啟蒙阿娟舞獅，為阿娟確立行動目標(biāo)的關(guān)鍵性人物。女阿娟作為醒獅大賽的推廣大使，以闖入者的姿態(tài)挑戰(zhàn)陳家村踩高青，淋漓盡致地展現(xiàn)了自己的舞獅技藝，在那一刻她就是阿娟眼中的雄獅。迫于社會現(xiàn)實的束縛，女阿娟的雄獅姿態(tài)并未在舞獅決賽上出現(xiàn)，而是將心愿寄托在與自己同名的舞獅少年身上。少女阿娟的這一選擇與人生狀態(tài)，契合了現(xiàn)實生活中絕大部分人的生存現(xiàn)狀：被種種現(xiàn)實所束縛、為了生活而不停地奔波，如今雖不是病貓般存在，卻也“雄獅”不再。

二、類型互滲：敘事轉(zhuǎn)向與類型變奏

（一）敘事轉(zhuǎn)向：宏大到細(xì)微

舞獅傳統(tǒng)與嶺南文化之間的關(guān)系不必細(xì)說，作為民間雜技的舞獅在廣東佛山地區(qū)與武術(shù)相結(jié)合，兼具武術(shù)的強身健體與舞蹈的動作美學(xué)，發(fā)展出高樁、采青、探洞、吐球等主要表現(xiàn)形式。

流傳于民間的舞獅故事，尤以黃飛鴻的事跡為盛，經(jīng)影視從業(yè)者創(chuàng)作成為銀幕上知名的舞獅影像，其中，徐克導(dǎo)演自《黃飛鴻》（1991年）拉開了黃飛鴻系列電影的銀幕創(chuàng)作，《黃飛鴻2：男兒當(dāng)自強》（1992年）、《黃飛鴻3：獅王爭霸》（1993年）成為一代人的觀影記憶。這些電影將傳統(tǒng)舞獅的武術(shù)技藝與銀幕上的功夫片進(jìn)行有效鏈接，以舞（武）者為俠，動作奇觀成為吸引觀眾的有效手段。

值得注意的是，以《黃飛鴻》系列電影為代表的銀幕舞獅故事，通常將故事的時空背景設(shè)定在積弱積貧的晚清、民國時期。黃飛鴻以民間英雄般的姿態(tài)出現(xiàn)，肩負(fù)更多的是作為中華兒女“國家有難，匹夫有責(zé)”的時代使命。反觀《雄獅少年》作為新的銀幕舞獅故事，表征著不同的敘事選擇，呈現(xiàn)出由家國（宏大）向個體（細(xì)微）的敘事轉(zhuǎn)向。

《雄獅少年》呈現(xiàn)出新主流電影中“微宏敘事”的轉(zhuǎn)向，新主流電影通過細(xì)膩、平實、接地氣的個體化情感傳遞，創(chuàng)造性地以“微宏敘事”推動核心價值觀“入腦入心”，潤物細(xì)無聲地實現(xiàn)主流意識形態(tài)的“詢喚”功能[3]。就影片具體的敘事選擇而言，表現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，由家國到個體的敘事轉(zhuǎn)變，關(guān)注于角色個體的內(nèi)心體驗。影片展現(xiàn)了個體命運與時代浪潮的關(guān)系，使銀幕上的故事與觀眾的自我經(jīng)驗相縫合，拉近觀眾與角色之間的心理距離，從而產(chǎn)生共情。

第二，在角色的選擇與塑造上，故事的主角不再是“英雄”，普通人的角色設(shè)定更貼近于生活、符合現(xiàn)實邏輯。《雄獅少年》的主角阿娟是被邊緣、被忽視的小人物，整體故事情節(jié)呈現(xiàn)小人物阿娟如何一步步掙脫現(xiàn)實困境，讓觀眾去跟隨、見證阿娟成長為英雄的歷程。

第三，由說教到認(rèn)同。《雄獅少年》從柔弱的阿娟確立舞獅的人物動機(jī)開始，讓觀眾跟隨角色一同成長，在磨練、痛苦、榮耀的時刻去感受角色的內(nèi)心狀態(tài)，由一只“病貓”到一頭“雄獅”的覺醒的勵志體驗。

第四，親情縫合觀眾心理。有關(guān)家庭、親情的表達(dá)永遠(yuǎn)是人類內(nèi)心最柔軟的部分，作為留守兒童的阿娟，因為父親意外受傷被迫外出打工養(yǎng)家，與現(xiàn)實中許多因為生計無法團(tuán)圓的家庭形成回響，從而讓很多觀眾認(rèn)同故事并與片中人物產(chǎn)生共情。

（二）類型互滲：拼貼與變奏

體育片是重要的類型電影，印度的體育電影《摔跤吧！爸爸》（2017年）曾一度引爆觀影熱潮，國產(chǎn)體育電影《奪冠》（2020年）也成為當(dāng)年的現(xiàn)象級電影，引發(fā)觀影熱潮。體育片的核心要素包括運動項目、隊員、比賽。優(yōu)秀的體育電影還兼顧成長和教育的意義，特別是在現(xiàn)實中的運動盛事與銀幕上的體育電影形成互動時，更容易被關(guān)注、被言說。

《雄獅少年》符合體育片類型程式。失意少年阿娟在落魄教練咸魚強的指導(dǎo)下，與阿貓阿狗組成獅隊參加舞獅比賽，風(fēng)吹日曬進(jìn)行著日常訓(xùn)練，試練的失敗讓他們更加刻苦努力地訓(xùn)練。在預(yù)賽晉級贏得首次勝利的同時，阿娟接到父親受傷的通知，人物開始經(jīng)歷靈魂黑夜。天臺舞獅進(jìn)行狀態(tài)調(diào)整，決賽時阿娟“最后一分鐘營救”式歸來組建隊伍，與其他獅隊展開決賽。

在觀眾熟悉的觀影經(jīng)驗上，《雄獅少年》以類型的變奏對體育片進(jìn)行敘事探索。因為，某種類型片的觀眾在觀影時所獲得的快感，正來自其極度熟悉的故事、角色與敘事模式的再度翻新[4]。類型變奏使故事呈現(xiàn)出陌生化的面貌，吸引觀眾持續(xù)觀影。

首先，《雄獅少年》類型變奏表現(xiàn)在類型的拼貼與雜糅。《雄獅少年》充分借鑒和吸收西方類型電影的成熟經(jīng)驗，并將其與自身故事相結(jié)合，進(jìn)行類型上的拼貼與雜糅。經(jīng)驗豐富的觀眾很容易識別出《雄獅少年》屬于“體育+勵志+家庭+現(xiàn)實”的類型拼貼，類型拼貼與雜糅改變了以往單一類型的觀影體驗，擴(kuò)大了故事的敘事體量，豐富觀眾的觀影經(jīng)驗。在觀看《雄獅少年》時，觀眾不僅能夠感受體育片的運動奇觀（舞獅技藝）、比賽的刺激與懸念，還能擁有跟隨主角阿娟一起成長，并取得勝利的勵志體驗。

從影片表達(dá)來看，作為留守兒童的阿娟長期處于“無父”的狀態(tài)，在某種程度上咸魚強充當(dāng)著“父親”的角色，與師父、隊友在一起的阿娟感受著家庭般的幸福與歡樂。外出打工的父母，以受傷之軀歸來。曾經(jīng)的獅王迫于生計以賣咸魚為生，阿娟為了養(yǎng)家也不得不去廣州打工，表現(xiàn)著現(xiàn)實生活的苦澀對人物的磨礪。在舞獅過程中的比賽與對抗，展現(xiàn)出阿娟由“病貓”（弱小）到“雄獅”（強大）的覺醒、由只想贏一次的小愿望到轟動全場的大奇跡發(fā)生過程。這些豐富的影像內(nèi)容與現(xiàn)實形成回響，透過光影直抵觀眾內(nèi)心深處，形成一種觀影共鳴。

其次，《雄獅少年》類型變奏表現(xiàn)在鏡像與自我寓言。精神分析視野下的鏡像理論由拉康提出，鏡像理論通過對孩童鏡中形象認(rèn)識的三個階段來闡釋：辨識自我與他人，區(qū)分虛幻與真實的困難，確立自我、形成主體的過程。銀幕上，典型的鏡像寓言電影有基耶斯洛夫斯基的《維羅妮卡的雙重生命》（1991年）、巖井俊二的《情書》（1995年），從這一維度而言，作為國產(chǎn)電影文本的《雄獅少年》又多了一個被討論的角度。在影片中，兩個阿娟的多重鏡像關(guān)系，同時講述著弱小與強大、理想與現(xiàn)實，述說著某種現(xiàn)代人的自我寓言。

《雄獅少年》在阿娟的鏡像階段，啟動了一個自卑的生命歷程。柔弱的阿娟無疑是鏡前的孩子，女阿娟的出現(xiàn)不僅擾亂了陳家村的舞獅儀式，也打破了阿娟平靜的生活。兩個都不被主流認(rèn)可的阿娟成為彼此的鏡中形象，女阿娟構(gòu)成了阿娟關(guān)于理想自我的想象與投射。女阿娟向阿娟贈予獅頭、提供比賽信息，為阿娟確立了角色的戲劇性需求。

阿娟逐夢的過程蘊含了極大的戲劇性，在他人的認(rèn)可與鼓勵之下“主體”得到確認(rèn)與形成。另外兩個同樣被邊緣化的角色在阿娟的“坑蒙拐騙”下組成獅隊，拜師咸魚強。師父與隊友的鼓勵、師母的幫助令阿娟感受著溫暖，晉級賽的取勝再一次讓她獲得認(rèn)同與鼓勵。決賽前，兩個阿娟在陌生的廣州街頭相遇，少女阿娟渴望在賽場上看到少年阿娟舞動著獅頭，收獲替代性的滿足。阿娟在女阿娟（鏡中形象）的講述中再次進(jìn)行自我確認(rèn)。阿娟在社會關(guān)系、社會環(huán)境中不斷地得到肯定，已經(jīng)開始從邊緣走向主流。

決賽時刻，一場場比試中阿娟完成自我展示，被認(rèn)可為年度最大“黑馬”。少年阿娟不是少女阿娟，想要的不只是在賽場上舞動獅頭。面對擎天柱時，在全場的擂鼓與助威聲中，阿娟威風(fēng)凜凜地舞動著獅頭。在跳向擎天柱的那一刻，鏡頭閃回到阿娟小時候，父親為年幼的阿娟講解舞獅最重要的是驅(qū)趕內(nèi)心的恐懼、戰(zhàn)勝自己。此時，阿娟完成了自我的最后辨識。他是阿娟、是“雄獅”，而不是“病貓”。

三、身體敘事：物質(zhì)身體與技術(shù)身體

“體育電影以人類身體的審美構(gòu)形和美學(xué)魅力為自然界面，來表現(xiàn)人類堅韌頑強、奮勇拼搏、超越自我、追求夢想的勵志主題，從而描繪人類社會中個人的命運、文化狀態(tài)和民族風(fēng)情。”[5]《雄獅少年》的故事空間橫跨“陳家村—廣州”，身體在城市與鄉(xiāng)村之間穿越，身體敘事成為《雄獅少年》進(jìn)行故事講述和揭示人物的重要維度，可以被省識出疾病、身份與苦難等諸多命題。

美國技術(shù)哲學(xué)家唐·伊德提出“三個身體”理論，即作為肉身建構(gòu)的物質(zhì)身體、作為文化建構(gòu)的文化身體和作為技術(shù)建構(gòu)的技術(shù)身體[6]。身體被視為自我認(rèn)同的核心、社會區(qū)分的標(biāo)記和階級差異的象征。

（一）物質(zhì)身體：景觀與奇觀

體育片通常以男性健碩的軀體、結(jié)實的肌肉、流暢的線條和體育運動中的激烈運動、揮汗淋漓來展現(xiàn)角色的男性氣概。同時，體育片把身體的力量、速度、強度、形態(tài)作為一種身體的奇觀來進(jìn)行商業(yè)化的展示。《雄獅少年》有意地將男性氣概的對象轉(zhuǎn)移給主角的阻礙者，在角色設(shè)置上，形成弱—強、“病貓”—“雄獅”的二元對立身體敘事特征。咸魚隊的身體展示被符號化為“病貓”“瘦猴”“肥豬”，侮辱性字眼背后以肉身（人物的外在形象）來展示角色的內(nèi)心狀態(tài)。反觀咸魚隊的阻礙者，人高馬大的無極隊隊員都擁有健碩的身軀，以完美的身材展示著人物的自信與驕傲。

物質(zhì)身體的展示還表現(xiàn)在對身體（肉身）的創(chuàng)傷和暴力損害。疾病不僅關(guān)涉著身體，同時也制造著個體的壓抑。《雄獅少年》中父親的受傷、昏迷不醒成為故事的轉(zhuǎn)折性事件，迫使阿娟不得已放棄舞獅而遠(yuǎn)走廣州打工養(yǎng)家。廣州，曾經(jīng)只存在于電話中的地理空間開始顯現(xiàn)，父親身體被暴力損害的故事空間將成為阿娟的身體試練場，現(xiàn)實的養(yǎng)家需求也將轉(zhuǎn)化成對阿娟身體與意志的磨練。

同時，身體創(chuàng)傷與暴力損害也表現(xiàn)在角色對自身身體的不斷挑戰(zhàn)，不斷突破身體的生理極限，戰(zhàn)勝不可戰(zhàn)勝的對手、贏得不可能勝利的比賽。《雄獅少年》決賽時刻，咸魚隊與無極隊在長凳陣比拼時，無極隊展示出強大的對手所具備的一切特質(zhì)，在激烈的爭奪過程中，阿娟的身體不斷被擊打、受傷，非常艱難地與無極隊打成了平手。加時賽“高樁舞獅”之前，打鼓的阿狗（肥豬）在一旁默默地用透明大膠帶粘貼破損的獅頭，另一邊師父心疼地?fù)嵛恐⒕辏⒕晔軅纳眢w通過肉體的傷痕和獅頭的破碎得到雙重展示。阿娟雖然受傷，仍然登上“高樁舞獅”的高樁陣，以頑強的意志和想贏一次的決心舞動著獅頭，銀幕上，邁向擎天柱的最后一跳是一種超越身體、超越規(guī)則的挑戰(zhàn)，并展示著阿娟內(nèi)心雄獅的覺醒。

（二）技術(shù)身體：運動與技巧

體育片往往通過運動的身體展示不同運動項目的技術(shù)美感，不同身體姿態(tài)的技術(shù)形態(tài)和運動技巧。在《雄獅少年》中，比賽的段落充分展示舞獅運動的美感，舞獅以運動中的身體呈現(xiàn)動作奇觀，展示舞獅人員對身體技巧和舞獅技巧的熟練運用。

如前文所言，決賽段落是全片的燃點所在，而刺激性的觀賞體驗通過身體得到滿足。舞獅決賽對技術(shù)身體的展示，呈現(xiàn)出身體、動作、傷病、技巧等多種形式。

自由舞獅時胸有成竹的師父以搭橋、騰空等高難度動作贏得全場矚目，展示著身體對舞獅技巧的運用。搶繡球時眾多獅隊擁擠在賽道上，在身體被推搡、擠壓之下不斷有獅隊落水淘汰。師父無奈地使出咸魚腳進(jìn)行反擊，臭腳成為攻擊的武器。腳部的特寫鏡頭與眾獅隊作嘔的反應(yīng)鏡頭，為影片增添了喜劇效果。危急時刻，奇兵出場的阿娟有如猛虎下山之勢，以前方賽道上的獅隊（身體）為人肉臺階，不斷地展現(xiàn)閃、撲、挪、飛躍等身體技術(shù)，終奪得繡球。

搶青段落時長雖短，卻以對抗的升級來展現(xiàn)了技術(shù)身體，集中展示了舞獅技巧的舞法、腿法、身法。懸浮水面的臺面布滿橘子，規(guī)則是在不破壞陣型的前提下最先搶到第三個地青的隊伍獲勝。傾斜、晃動的臺面，滾動的橘子是對舞法、身法的考驗；搶青時人物的奔跑、對抗是對腿法的考驗。激烈的對抗、身體碰撞展示技術(shù)身體暴力時刻的同時，還要兼顧水上陣型不凌亂，剛中有柔。腳部特寫、傾斜的臺面和被震飛的橘子將技術(shù)身體外化，展示著對抗的激烈。

長凳陣是對腿法的集中展示，長凳之上兩隊雄獅踢打、翻滾，腳部特寫鏡頭較多。影片在景別切換的同時，也有客觀鏡頭和主觀鏡頭的切換，展現(xiàn)著舞獅比拼的激烈。危急時刻，兩隊倒掛金鉤是對腿法進(jìn)一步的考驗，完成了對技術(shù)身體的緊急展示。

加時賽高樁舞獅項目，高聳的木樁預(yù)示著難度和危險，無極隊完美地展示了舞獅的技術(shù)動作，上樁、濺水、過鋼絲、跳藍(lán)樁一氣呵成。咸魚隊這邊阿娟的傷腳意味著身體的損傷，并以疲憊的身軀來展示高強度的運動技巧。在阿娟舞獅的過程中，優(yōu)美與危險并存，回旋、飛躍、失誤挽救等技術(shù)動作都展示著阿娟的身體技術(shù)。

結(jié)語

通過對《雄獅少年》的“細(xì)讀”，發(fā)現(xiàn)影片在勵志故事的外衣之下潛藏著成長的古老主題。成長的過程意味著痛苦和磨礪，以“病貓”的形態(tài)喚醒內(nèi)心的“雄獅”，是阿娟不斷地確認(rèn)自我、建構(gòu)自我的過程。《雄獅少年》再次證明：類型互滲已經(jīng)成為國產(chǎn)電影商業(yè)創(chuàng)作的有效途徑，類型的拼貼和雜糅不斷地擴(kuò)展影片表達(dá)的邊界。敘事上關(guān)注于個人成長，社會現(xiàn)實的溫情表達(dá)瞬間擊中觀眾柔軟的內(nèi)心，能獲得最大的情感共鳴。身體不僅是角色進(jìn)行自我認(rèn)同的基礎(chǔ)，也成為敘事的要素，身體以奇觀的方式得到展示，不斷豐富影片的視覺呈現(xiàn)。在新主流電影的宏大理論背景下，國產(chǎn)動畫電影如何進(jìn)行獨特、有效地自我表達(dá)，形成自己的銀幕風(fēng)格，豐富“國產(chǎn)動畫電影宇宙”的創(chuàng)作體系，這是需要所有從業(yè)者、研究者關(guān)注的問題。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙益.《雄獅少年》：東方審美意蘊下的游子英雄夢[J].當(dāng)代動畫，2022（1）.

[2]鄒波，屈立豐.《雄獅少年》：國產(chǎn)現(xiàn)實主義動畫電影的新探索[J ].藝術(shù)評論，2022（2）.

[3]周粟.當(dāng)下新主流電影中的“微宏敘事”轉(zhuǎn)向：類型互滲與儀式建構(gòu)[ J ].藝術(shù)評論，2021（3）.

[4]戴錦華.電影批評 [M].北京：北京大學(xué)出版社，2015：92.

[5]黃寶富.身體世界是藝術(shù)奧秘的謎底——論體育電影的身體美學(xué)[J].當(dāng)代電影，2008（3）.

[6]楊慶峰.物質(zhì)身體、文化身體與技術(shù)身體——唐·伊德的“三個身體”理論之簡析[J].上海大學(xué)學(xué)報：社會科學(xué)版，2007（1）.

作者單位：安陽學(xué)院文學(xué)與傳媒學(xué)院