畫境文心相得益彰

賈峰

屈健，先后畢業于西安美術學院、南京藝術學院，獲文學博士學位。現為西安美術學院副院長、二級教授、博士研究生導師，中國美術家協會理事，中國文藝評論家協會理事，陜西省美術家協會副主席，陜西省教學名師。入選國家“萬人計劃”哲學社會科學領軍人才、文化名家暨“四個一批”人才、國家“百千萬人才工程”，并被授予“有突出貢獻中青年專家”榮譽稱號，享受國務院政府特殊津貼。

從屈健三十余年的創作歷程來看，山水、花鳥、插畫創作等均有涉獵，其中最為鐘情、用功最多的還是花鳥畫藝術，他的花鳥畫創作又大致可以分為兩個階段，即前十五年以工筆花鳥畫為主，此后逐步轉向寫意花鳥畫的創作。但無論是工筆還是寫意，屈健始終將自己的繪畫藝術定位在“傳統與現代之間”。這一定位在今天看來無疑是智者的深思與遠慮，可如果向前推演二十多年，在質疑傳統、歡呼現代的藝術創作氛圍中，屈健的藝術價值觀卻又顯得“不合時宜”。

我想，這樣的先見之明，不僅源于屈健敏銳的藝術洞察力，更是他長期致力于中國美術史論研究的結果。正是因為長期以來積累的豐厚理論修養，所以他對繪畫發展規律有著清醒的認識，特別是在繪畫藝術傳承與創新的辯證關系上，他具有一般畫家難以企及的深刻認識。說到這里，我想起了屈健有一個著名觀點——創新是在前人的基礎上走半步，走半步就不容易了，跨兩步就會摔跤。為什么是半步，而不是更遠的距離。仔細想來，他的這一研判，正是抓住了中國傳統花鳥畫藝術的核心精神要義：中正氣象、文人氣質、唯美氣格。這一核心精神要義是中國花鳥畫經過一千多年的發展，逐漸形成的審美趣味、審美意蘊與審美理想，而當代花鳥畫的變革與創新不能脫離這一核心精神要義，唯有在此視域下不斷向前推進才是正道，哪怕只有半步，就已經很了不起了。

多年來，屈健將深入挖掘傳統繪畫審美品格看作是自己創作與創新的母體，特別是歷代文人繪畫給予他無限的藝術滋養與創作啟發。從其筆墨意蘊中不難看出，他在徐渭、惲壽平、鄭燮、齊白石等文人畫家處取法甚多，并深刻領悟到文人繪畫的筆墨精神。同時，他繼承了劉保申、周積寅先生花鳥畫創作高妙的用墨用色技巧，善于從紛繁復雜的色彩中提煉花卉、鳥獸的藝術形象，如《去年曾訪梅花園》《春來遍地桃花香》等作品就是這一路徑下產生的精品。可以說，屈健致力于在傳統與現代之間不斷汲取二者的優勢，既繼承了傳統花鳥畫的藝術精髓，又不斷探索現代語境下審美意趣的形式變化，最終形成了個人靜逸、清新、雅趣、唯美的藝術風格。賀西林曾撰文指出：“屈健的花鳥畫秉承了中國傳統花鳥畫的藝術理念與創作方法，工寫兼備，講章法，重筆墨，尚意趣，畫面清新明快，格調淳樸自然。”

此外，屈健在藝術創作與學術研究之余，還鐘情于詩歌寫作與書法創作。他曾在《論中國畫的空間結構》一文中談到，中國畫對詩歌和書法藝術的借鑒與吸收是構成中國畫空間特征的重要因素。也正是因為在詩、文、書、畫方面的全面發力，才造就了他“度物象而取其真”的藝術審美追求，善用筆墨之功闡發胸中“逸氣”，繼而呈現“自然”“天真”“純化”“高古”的書卷氣息。《風動野水香》是屈健2008年創作的一幅工筆花鳥作品，這幅作品的創作靈感來源于五代李璟的《攤破浣溪沙》詩意。畫面中蓮香銷盡、荷葉凋殘，秋風微微拂動湖水，讓觀者瞬間進入一幅蒼涼凄愴的詩境之中，正應了詞中所云“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”。就連枝干上棲著的小鳥，也不忍看這滿眼蕭瑟的景象，若有所思地注視遠方，似乎正應了詞中“還與韶光共憔悴，不堪看”。作品背景以赭石色分層反復渲染，使畫面整體、統一、和諧，呈現出古樸、蒼勁、幽遠的詩境，將古人詩詞以視覺圖像的形式完美再現出來，誠可謂“詩畫本一律，天工與清新”。

近年來，我感受到屈健的寫意花鳥畫在唯美氣格的基礎上，又有了蒼茫氣象，這應該與他對“長安畫派”的持續研究關系密切。因為“長安畫派”的一大歷史貢獻在于對當代西北地緣美學價值的深度挖掘，并形成了成熟的筆墨語言與審美格調，影響深遠。總的來看，屈健的藝術人生始終將繪畫創作與學術研究并行推進，并能夠把二者有機結合起來，于其間深耕細作，實現了畫境即文心、文心即畫境的藝術追求。94C1A880-14E9-4CBB-A0A5-5ED98D075760