對素描基本概念的誤讀分析

摘 要：對于素描的基本概念，如形體、結構與空間，很多人容易誤讀，如果沒有很好地理解這些基本概念，對學習素描是不利的。把形狀與體積的關系、形體在藝術作品中的藝術表現力、結構是一種組合的關系、空間的直接與間接性，以及形體與結構的局部與整體的關系把握到位了，對素描的學習是非常有幫助的。

關鍵詞：素描;基本概念;形體;結構;空間

在素描教學中，素描中的基本概念——形體、結構與空間，看似很平常，但是一旦被別人問到，很多人可能會表現出一臉茫然。那么素描中的形體、結構與空間的概念到底是什么意思？現實中，很多人可能是不知道，還有的可能是出現了一些誤解。下面，我們就來看看素描的這些基本概念。

一、形體

形體，從字面上解釋，是物象的形狀和體積的簡稱，是素描的基本概念之一 。

（一）形狀

形狀是物象占有空間的形態，即物體的外形。如三角形是形，三棱錐是狀;正方形是形，立方體是狀;圓形是形，球體是狀。

（二）對形狀的誤解

外形常常會使我們誤解成一種平面的二維空間的狀態，比如一本書是長方形，一個球是圓形，但長方形和圓形并不代表書和球的真實形狀，所以概念上是不一樣的。因此，確切來說，一件物體的真實形狀是由它的基本空間特征所構成的。注意，是由它的基本空間特征所構成的，不能忽視空間這個概念。比如說某人的臉像個冬瓜，這不僅僅包含了平面的含義，也包含著立體的含義。實際上它真實的形狀所體現出來的，是一個物象對空間的一種占有的狀態，這種占有不僅是平面的、二維的，同時也是三維的，這就是我們通常所講的形狀。因此，形體是物象形狀和體積的簡稱，形狀是物象占有空間的表面形態，即物體的外形。

（三）體積

體積是物象內部量的集合，如果形狀是表象，那么體積才是物象內部量的聚合，這個聚合，就像無數個點堆積在一起。

（四）形與體的關系

形狀是物象的表面形態，體積是物象內部量的集合，形體是不可分割的一個整體。如果形狀是一個物象的表象，那么體積就是它的內質形態。我們常常說這個東西像個球，那個東西像把椅子，這就同時包含了形狀和體積兩個概念。形狀和體積是一個物體的兩面，我們不能脫離體積去講形狀。

（五）形體在素描中的藝術表現

當一個人體躺在我們面前的時候，我們怎樣通過形體分析的手段去強化形體？人體在自然狀態下身體的形體是不明確的，而經過藝術加工后，被強化成在視覺上給人以比較強烈沖擊的形體。我們看客觀對象可以發現，再強壯的模特往往都不可能像繪畫作品中那樣，像刀刻出來一樣，有這么強烈的形體轉折，但是藝術家在畫的過程當中強化了這種形體，使我們感覺到形體的概念特別強烈。這種強烈的形體轉折，在文藝復興時期就有。在15—16世紀德國畫家丟勒的作品《手》中，他對手的形狀做了形體的概括和提煉。又如康勃夫素描作品，用線造型是康勃夫素描藝術的寶貴特色，畫家的感情始終和線的筆力、筆趣融合在一起活動著，直線和曲線、實線和虛線，都成為他美學素養與情感活動的痕跡，線條的千萬變化體現了形體的圓和厚，畫家特別強調“大線”和“塊面”的表現手法，用直線統帥曲線，曲線變化寓于直線的變化之中，以這種手法表現的形體更為結實，作品更富有力度，使藝術形象更富有現實生命力。實際上，前輩在形體分析上已經給我們積累了豐富的經驗，如英國畫家盧西安·弗洛伊德的《男孩頭像》，他的畫結構緊縮而有力，其所描繪的人物通常是繃緊而飽滿的，他對形體的理解超出了一般的畫家。無論是人體還是頭像，盧西安·弗洛伊德都把原來不規則的形體強化成給人非常強烈感覺的形體，這是形體的力量。還有俄國畫家卡爾比果夫的《女人體》素描作品，看起來很簡單，實際上也用了形體分析的概念，把頭當作球體，脖子當作柱體，乳房也當作一個球體，胸腔、盆腔都有大的形體轉折，讓人感覺這個人體很厚重，其畫作雖然很簡練，但是我們感覺畫中人像一座雕塑，非常結實。

形體在素描作品中的藝術表現，就是藝術家把原來不規則的、不強烈的、模糊不清的形體強化成視覺效果非常強烈的形體，使藝術家表現的這個形象，在我們面前如同雕塑一般強烈和結實。這，就是形體的力量。經過夸張和強調，使形體效果更加強烈，使我們的作品更加有表現力，所以，可以說形體在素描中起到非常重要的作用。

二、結構

（一）結構是物象局部組合成整體的方法

結構不嚴謹，形象就容易顯得松散，所以在素描當中，結構這個詞運用得很廣泛，結構幾乎是我們素描教師的口頭禪。我們知道，素描的核心是造型，造型是一刻也離不開結構的，因此結構的研究成為素描教學中最基本的也是最重要的任務之一。形體是一種局部的形態，如人體中的頭、肩、手這些局部，它有自身的體積概念或形體特征，但是它必須依靠結構把這些局部組合成為一個整體。因此，結構的意義就是把客觀物象的各局部形體組合成一個整體的榫合關系。在素描中，結構是指物象形體的結構及組合方法，所以，簡言之，結構就是一種組合方法。

（二）對結構規律的把握是一種活的能力

形體是局部的東西，要想把這種局部的東西概括成一個整體，需要依靠我們自己的主觀能力，依靠我們自己對客觀物象的理解，從而主動地進行有機組合。如，我們在畫人體時，需要把頭、胸腔、盆骨和四肢的關系安排協調，要從客觀對象上找到這種構成關系，這需要我們對人體和結構有一種比較深入的了解之后做出主觀的判斷。這種主觀能力的培養是需要一個過程的，所以結構比起單獨的形體表現要更加困難。它是一種活的能力，是繪畫者組織運用形體的能力，主要包括比例、骨骼、肌肉、基本型、對稱、透視等方面。那么，形體與結構是一種什么關系呢？這也是我們要討論的問題。

（三）結構與形體之間的關系是局部與整體組合的關系

形體和結構常常是交織在一起的，我們常常說這個素描作品的物體的形體、結構有問題，這兩個問題通常是被綜合在一起來討論的。比如，我們講把一個形體本來是方的卻被看成是圓的，本來是長的卻被看成是方的，本來是立體的卻被看成是平面的，這就與對形體的理解有誤差有關。而畫一個人臉的兩邊形體不對稱、各個形體之間的榫合關系組合得不好、一邊眼高一邊眼低、形體前后之間的關系顛倒，出現這些現象，通常就是因為結構出現了問題。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A

也就是說，如果對固有形體理解有誤差，這是形體的問題;而把這些形體組合在一起，組合得不好，那么就是結構的問題。形體、結構二者既相互聯系，各自概念又是非常清晰的。

（四）形體與結構關系在素描中的體現

一件物體的真實形狀，一定是由它的內在結構特征體現出來的，比如以人為主，人最基本的空間構成特征是什么？就是骨骼。如果沒有頭的骨骼的話，這個人的腦袋的基本形就不存在了，所以骨骼實際上是人頭的一個基本型，在這里它既是結構，實際上又是形體。所有的優秀素描作品，它一定都是從結構開始研究的。意大利早期素描在表現對象時，完全是按照對象的固有結構去表達的。意大利文藝復興時期著名畫家拉斐爾的素描作品也始終是按照結構特征去畫的，肩部、胸廓、手臂、腿部、膝蓋部分的骨骼，手臂、胸腹、腿部肌肉，都是被看作一塊一塊的形體來分析的。另一位意大利文藝復興時期的著名畫家米開朗基羅，從其作品《坐著的男人體》中可以看出他對胸廓的理解、骨盆的理解、大腿肌肉的理解，這都為我們理解內在結構、頭部跟胸腔是怎么連接的、肩部跟軀干部分是怎么連接的、手跟腕部是怎么連接的做出了一些示范。在德國畫家丟勒的作品《母親肖像》中，他對顴骨的表現、對眉弓的表現、對上頜骨的表現，都進行了夸張和強調。這說明他對內在的骨骼的結構特征非常了解，只有了解之后才敢這樣畫，才敢這樣強調和概括。凡是好的素描，凡是大師的素描都是強調結構的。如法國畫家席里柯，從其代表作品《梅杜薩之筏》中可以看出，他對人體軀干部分、骨盆部分、形體前后部分了解得非常透徹。

三、空間

在中國素描中，我們絕大多數的學習者注意力主要集中在素描形體本身上，而對空間的研究比較少，或者不夠系統。在整個西方藝術史上，對時間、空間和光的研究都是重要主題。從牛頓的絕對時間、絕對空間到愛因斯坦的空間收縮、時間膨脹，相對應的藝術家是喬托把二維平面轉向三維空間和畢加索的立體派，其作品反映出對空間的解放，空間收縮為一個平面。現在我們畫的素描，主要是源自文藝復興時期的科學原則，時間是靜止的，空間也是絕對的，空間是根據焦點透視法來表現的，形成近大遠小，明暗關系是根據光的直線傳播來表現的。

素描中的空間是虛幻的視覺空間，必須依靠視覺替代物（線條、明暗、層次）來顯現，空間是我們在素描中經常涉及的一個主題。空間，是指作者營造出來的一種畫面的視覺效果，素描的基本要素，就是要在平面的紙上塑造出立體的物象來。物象只要一產生體積，必定會以自己的形態去占有空間，因此，我們在畫面當中就塑造了一種空間感，但是這個繪畫的空間是有其自身的特點的。

（一）直接空間

直接空間是指直接的空間感性效果，能讓人產生身臨其境的感覺，畫面中明暗有空間梯度。要使一幅畫中有空間，勢必要形成一個明顯的空間梯度，在光的直線傳播下，在明暗層次上，什么物體排第一、第二、第三，依次安排，就會產生一種空間效果。素描就是通過明暗的梯度來表現畫面空間的，素描明暗技法的韻律節奏是通過黑白灰的色調對比統一而形成的，黑、白是通過中間無窮盡的灰色的層次聯系起來的。通過這樣的明暗梯度、虛實關系、透視規律等處理，物體的直接空間關系自然就呈現出來了。

1.通過雕塑去理解素描的空間

如法國雕塑家羅丹的雕塑作品《思想者》，羅丹塑造的科學，生命的凸起，尖端沖你來，四周往后退。空間就像一個球體或者一個蘋果，只有一個高點。其實，畫畫、雕塑都是一樣的，只有一個高點，其他都是朝后退的，無論是對一個蘋果還是對一個球體而言，都是一樣的。

2.中庸之道——灰色的作用

素描的明暗灰調子和諧，就是灰色與黑白的和諧，就是恰到好處的舒適，就是中庸之道。明暗技法的節奏韻律，主要是通過黑白灰的色調對比統一而形成的，黑、白是通過中間無窮盡的灰色的層次聯系起來的。因此，一幅畫里面，黑、白、灰的色調統一得好，就能營造節奏韻律和諧的空間關系。通過加強或者減弱明暗的對比，使畫面形成了節奏上的起伏、空間上的虛實。

黑白對比是最強烈的對比，需要中間的灰色來調節。灰色的作用即為調節，當然，灰色也要有度，不能多，多了容易灰，要遵循中庸之道：恰到好處的和諧，達到整體、統一，這也是空間的距離的和諧處理。因此，黑、白既是互相對比的，又是互相有聯系的。層次多，空間就豐富。一幅畫里面，黑、白、灰的色調統一得好，就能形成和諧的節奏韻律與空間層次。明暗色調，可以很粗放，也可以很細膩地表現，比如說表現老人臉上的皺紋、手上的青筋。法國畫家普呂東在女人體、男人體素描作品中體現了人體各部位的色調變化，把人體皮膚的質感表現得很到位。

（二）間接空間

間接空間是指通過畫面聯想而產生的空間，如線條的重疊、穿插而聯想的空間，間接空間是由視覺替代物引導而產生想象的空間效果，指我們通過畫面的聯想而產生的空間效果。這類素描特征常常以線條表現為特征，間接空間是通過線條重疊穿插聯想出來的空間。如意大利著名畫家達·芬奇的作品《哺乳圣母》《坐著的老人》。

四、結語

從目前一般高校素描教學中看，僅僅側重教授一種方法論，缺少對素描的全方位的認識與理解，我們應該把方法論與認識論相結合、形體與空間相結合、感性與理性相結合，從而真正學好素描。在素描的學習中，對素描的基本概念——形體、結構與空間的理解，很多人容易被忽略，而如果對這些習以為常的基本概念出現了誤解，對素描的學習就是不利的。因此，一定要通過理論與實踐，真正理解什么是形體，什么是結構，什么是空間，以及形狀與體積的關系，形體在藝術作品的藝術表現力，空間的直接性與間接性，還有結構是一種組合的關系，形體與結構的局部與整體的關系。把這些基本概念與關系把握到位了，對素描的學習是非常有幫助的。

參考文獻：

[1]羅丹.羅丹藝術論[M].葛賽爾，記.北京：人民美術出版社，1978.

[2]朱高正.易傳通解[M].上海：華東師范大學出版社，2015.

作者簡介：

張先春，碩士，長江師范學院美術學院講師。研究方向：雕塑藝術。B9FC7CE4-1C0E-4336-9E0A-8A0CCB29C56A