藝術(shù)創(chuàng)作中形式與內(nèi)容的關(guān)系探究

摘 要：在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容與形式是密不可分的，形式組成內(nèi)容，內(nèi)容確定形式，它們之間是彼此補(bǔ)充、互相統(tǒng)一、相互依賴的關(guān)系，各自有著不同的審美價(jià)值和含義，但人們也可按照需要對(duì)其中某個(gè)因素進(jìn)行獨(dú)立的研究。因此，主要從作品的內(nèi)容和形式的結(jié)構(gòu)及它們之間的相互關(guān)聯(lián)出發(fā)，對(duì)我國新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家忻東旺的油畫創(chuàng)作進(jìn)行分析，并通過對(duì)薩金特水彩畫創(chuàng)作表現(xiàn)形式中所包含的繪畫材料與技巧、創(chuàng)作內(nèi)容中包含的作品所要表現(xiàn)的社會(huì)情感，以及二者的相互關(guān)聯(lián)加以闡述，從而總結(jié)出中國當(dāng)代油畫和水彩畫創(chuàng)作唯有融合時(shí)代精神和大量創(chuàng)新性美術(shù)語言，才可以走得更為長(zhǎng)久，更能深入人心并產(chǎn)生巨大的社會(huì)共鳴。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;形式;內(nèi)容

藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容，藝術(shù)作品精神的傳遞和人物形象的建立都是不可分割的。藝術(shù)作品并非一成不變，而是會(huì)隨著社會(huì)的變化而出現(xiàn)新的內(nèi)涵，藝術(shù)作品的主題和題材也會(huì)越來越多樣化。由于藝術(shù)新形式的產(chǎn)生，藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容也會(huì)隨著藝術(shù)要素的改變而變化。因此，油畫和水彩畫只有在新時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展中迎合大眾的審美觀，并創(chuàng)造更多的新形式，才能突破傳統(tǒng)美術(shù)的模式化，中國的油畫和水彩畫才會(huì)發(fā)展得越來越好。

一、內(nèi)容與形式的構(gòu)成要素及辯證關(guān)系

藝術(shù)的情感內(nèi)涵，是指對(duì)藝術(shù)的主體、內(nèi)容、人物、情景等諸要素綜合的情感反映，主要由兩方面組成：外在因素與內(nèi)在因素。外在因素是指藝術(shù)中外在表達(dá)的形式，它以客觀現(xiàn)實(shí)為基本的塑造對(duì)象，具有客觀性特征。而內(nèi)在因素是指畫家在體驗(yàn)生活后，賦予所刻畫對(duì)象主觀情感和周圍事物內(nèi)在靈魂，通過美術(shù)加工和藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生典型藝術(shù)形象，由觀者根據(jù)自身的人生經(jīng)歷和思想主動(dòng)接收藝術(shù)信息。美術(shù)的形式是指美術(shù)的結(jié)構(gòu)，又包括內(nèi)在形式和外在形式[1]。內(nèi)在形式是指藝術(shù)作品內(nèi)各基本要素間的相互聯(lián)系與組合形式，而這部分的各種因素又是環(huán)環(huán)相扣的，同時(shí)具備不可見性。外在形式則是藝術(shù)形象的外在表現(xiàn)形式，如美術(shù)語言、表現(xiàn)手法等。內(nèi)在形式通常影響著外在形式的表現(xiàn)深度和效果，反之，美術(shù)語言和表現(xiàn)手法也通?？梢杂绊憙?nèi)在形式?！懊佬g(shù)即有趣味的表現(xiàn)形式”是指一個(gè)美術(shù)作品是用特殊的方法結(jié)合曲線和色彩的一種特殊的表現(xiàn)形式。有意象、有情趣的表現(xiàn)形式能夠調(diào)動(dòng)人類的審美情感，從而引導(dǎo)人們樹立正確的審美觀。藝術(shù)創(chuàng)作的形式與內(nèi)容都存在著不同的審美價(jià)值和含義。隨著時(shí)代的變化，藝術(shù)作品表達(dá)的內(nèi)涵也會(huì)相應(yīng)改變，表現(xiàn)形式也會(huì)得到創(chuàng)新，從而形成依附于藝術(shù)內(nèi)涵的新形式。表現(xiàn)形式也會(huì)反作用于藝術(shù)作品的內(nèi)容，合理的表現(xiàn)形式可讓觀者對(duì)藝術(shù)作品的藝術(shù)內(nèi)涵產(chǎn)生認(rèn)同感，比如“秀骨清像”就表現(xiàn)出了南朝畫家陸探微的繪畫風(fēng)格。形式構(gòu)成內(nèi)容，內(nèi)容決定形式，二者互相協(xié)調(diào)、相輔相成，共同構(gòu)成一個(gè)完整的作品。

二、有意味的形式

對(duì)于藝術(shù)作品形態(tài)存在著相對(duì)獨(dú)立性的審美價(jià)值問題的探討，克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書中對(duì)“藝術(shù)作品即有意味的形式”這一觀念的論述，影響了不少人。貝爾指出：“在每件作品中，以某種獨(dú)特的方式組合起來的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關(guān)系，以及這些在審美上打動(dòng)人的形式稱作‘有意味的表現(xiàn)形式?！痹谖覈膫鹘y(tǒng)工藝美術(shù)中，不論是中國黃河流域邊緣地區(qū)陶缽上飛動(dòng)的曲線，或是中國青銅器上神秘的圖案，又或是中國秦磚漢瓦中所積淀的文化歷史，這些形式形成了一個(gè)人們稱之為中國文化歷史的內(nèi)涵，代表著中國不同歷史時(shí)期平民或者權(quán)貴的審美觀念。對(duì)于克利夫·貝爾“有趣味的藝術(shù)形式”的評(píng)判，肯定離不開“有趣味”這三個(gè)字，要是僅僅對(duì)某一表現(xiàn)形式進(jìn)行評(píng)判，便是對(duì)吳冠中“筆墨等于零”的最佳解釋[2]。

三、存在與意識(shí)，現(xiàn)象與本質(zhì)

藝術(shù)的內(nèi)容和形式是對(duì)立統(tǒng)一的。內(nèi)容決定形式，實(shí)際上是從藝術(shù)創(chuàng)作過程的角度思索二者的關(guān)系而得出的結(jié)論，因?yàn)楫嫾彝扔幸环N心理情感的蓄勢(shì)與沖擊，以及對(duì)作品的意愿和相關(guān)意愿的考慮，才能進(jìn)而將其物化為具體的作品形式。反過來，作品的形式影響內(nèi)容，這實(shí)際上是人們從藝術(shù)欣賞即藝術(shù)接受過程的視角思索二者關(guān)系而得到的。表現(xiàn)形式就是內(nèi)容的外觀，正如在觀察藝術(shù)作品時(shí)，人們最先發(fā)現(xiàn)的是由物質(zhì)顏色、曲線等所組成的形式，從而通過這種物化的形式發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的內(nèi)容。而藝術(shù)如果缺乏相應(yīng)的物質(zhì)形式，其內(nèi)容又以何為載體？美感的產(chǎn)生必須通過兩種基本層次，表達(dá)現(xiàn)象的形式與表現(xiàn)精神的內(nèi)容，作品只有在存在與意識(shí)、現(xiàn)象與精神本質(zhì)之間深層次的矛盾沖突中，才能達(dá)到最有價(jià)值的平衡[3]。

四、忻東旺油畫作品中形式與內(nèi)容的體現(xiàn)

忻東旺的油畫作品中刻畫了廣大的農(nóng)民工等群體的人物形象（圖1），內(nèi)容貼近社會(huì)生活實(shí)際，富有強(qiáng)烈的藝術(shù)特色，在藝術(shù)表現(xiàn)形式中融合了大量的中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素，如中國畫、傳統(tǒng)雕刻等。同時(shí)他的創(chuàng)作緊隨國際時(shí)尚發(fā)展，通過創(chuàng)新性的創(chuàng)作語言，其藝術(shù)作品的情感表達(dá)也有了更大的可能性。針對(duì)忻東旺人物油畫中的形體因素而言，他筆下的角色形象都是經(jīng)典化的美術(shù)形體，在造型藝術(shù)上也大都經(jīng)過了變化處理，這就更接近畫面人物本來的精神面貌，也更加富有美感。在繪畫作品中，更重要的是對(duì)描繪對(duì)象的精神面貌與狀況的描繪，變化便是其中的一種手法。陳丹青曾說過：“他絕對(duì)像，絕對(duì)尊重這個(gè)人（模特），絕對(duì)想抓住這個(gè)人的面貌和精神，但是變形，非常強(qiáng)烈的變形。我們見過很多太多變形的畫，根本談不上寫實(shí)。”忻東旺的角色變形體現(xiàn)在縮小人物四肢比例，頭頂、手足比例加大，整個(gè)角色表現(xiàn)出短小笨重的特點(diǎn)。此外，忻東旺的人物表現(xiàn)上另外一種主要的形態(tài)特點(diǎn)是將角色的額頭、手足等重要的結(jié)構(gòu)處用工具堆砌出一個(gè)厚重的肌理，以此突出體量感。這些美術(shù)語言可以很好地把社會(huì)邊緣群體的壓迫感與求生欲表達(dá)出來[4]。忻東旺早期的創(chuàng)作中，場(chǎng)景畫面都是灰蒙蒙、偏棕灰的，這一基調(diào)也是為了契合創(chuàng)作主題。藝術(shù)家通過有意制造的畫面氣氛烘托出藝術(shù)作品的內(nèi)涵與主旨，讓觀者對(duì)藝術(shù)作品的內(nèi)涵產(chǎn)生認(rèn)同感。忻東旺后期的創(chuàng)作中，畫面色調(diào)更加鮮明生動(dòng)，并加入了更多的中國固有色彩。這既符合社會(huì)大眾的審美品味，又推動(dòng)著中國當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新步伐。他的創(chuàng)作中充斥著中國民族特色和現(xiàn)實(shí)主義精神，其藝術(shù)內(nèi)容所表達(dá)出的東方民族獨(dú)特的審美取向和價(jià)值理念，以及他對(duì)中國社會(huì)底層群眾的人文關(guān)懷，是中國社會(huì)文明與進(jìn)步的直接反映。忻東旺繪畫形象的成功塑造，說明了中國當(dāng)代繪畫作品不但需要在內(nèi)涵和表現(xiàn)形式上進(jìn)行革新，而且要注重當(dāng)代人文主義的表達(dá)，才能夠更深入民心。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79

五、對(duì)薩金特水彩畫創(chuàng)作中形式和內(nèi)容的理解

（一）內(nèi)容載體的選擇

薩金特的水彩畫創(chuàng)作靈感主要來自自然，可見之事物均能入畫，山澗小溪、花園、干草堆或停泊的小船等在他的筆下栩栩如生。這些事物是作家藝術(shù)思想感情的載體和符號(hào)。這種載體和符號(hào)中又包含著故事情節(jié)，以及作家借助藝術(shù)作品想要表達(dá)的感情、意境等。要認(rèn)識(shí)薩金特的水彩畫創(chuàng)作，就一定要先認(rèn)識(shí)他所處的時(shí)代歷史背景、創(chuàng)作源泉、描繪對(duì)象的選擇標(biāo)準(zhǔn)、創(chuàng)作技巧，及其藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式、所傳達(dá)的思想感情等。薩金特水彩畫雖多以威尼斯的自然風(fēng)光為主要素材，但他是以不同尋常的視角與內(nèi)容表現(xiàn)了威尼斯這座都市。薩金特早期的水彩畫創(chuàng)作，從用大筆刷鋪色的濕繪畫作品《福哉瑪利亞》，到用濕畫法鋪色，再用鉛筆提升創(chuàng)作完成度的《圣瑪利亞·德拉的敬禮》，都采用的三角構(gòu)圖，利用光影效應(yīng)展現(xiàn)出畫面的細(xì)節(jié)。除了威尼斯這座富有吸引力的國際都市之外，薩金特在意大利的園林中，也描繪過不少藝術(shù)作品，他所有的關(guān)于園林主題的水彩畫創(chuàng)作，都以雕像為主要內(nèi)容，并通過對(duì)雕像中光影效果的描繪來充實(shí)整個(gè)畫面。薩金特的水彩畫創(chuàng)作提升了雕像形狀的精確度，并細(xì)膩地刻畫了石雕上和諧的黃色高光和藍(lán)灰色的陰影，從而使整體畫面的內(nèi)涵與主題都更為鮮明。除此以外，他利用光影效果和顏色的豐富變幻，使畫面的氣氛強(qiáng)烈，裝飾性極強(qiáng)，畫面主體的形象感突出[5]。

（二）形式的表現(xiàn)方式

水彩畫最初主要被用于描繪建筑物和地圖等，但由于當(dāng)時(shí)西方人已經(jīng)明確了體量、構(gòu)圖、光影效果等特點(diǎn)，從而對(duì)建立在此基礎(chǔ)上的水彩畫創(chuàng)作在美術(shù)表達(dá)方面有了較高的要求，而水彩畫作為單一的美術(shù)表現(xiàn)形式，主要側(cè)重于光影、色調(diào)、空間、透視、情感表達(dá)等。而水彩的美學(xué)特點(diǎn)，決定了水彩創(chuàng)作的主要優(yōu)勢(shì)在于創(chuàng)作者對(duì)水與顏色的把控。需要藝術(shù)家合理運(yùn)用水與色的糅合，使二者相輔相成，并強(qiáng)調(diào)沉淀與肌理的美學(xué)效應(yīng)。由于薩金特具備即興式速寫的美術(shù)興致，水彩顏料又易于使用，易于創(chuàng)造效果，而水與顏色的組合又具備較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，所以薩金特的水彩畫以豪邁的筆法、絢爛的顏色、強(qiáng)大的對(duì)比度、夢(mèng)幻的光影效果等來表現(xiàn)所描繪的內(nèi)容（圖2）。

（三）光色的把握

薩金特的水彩畫創(chuàng)作受印象派的強(qiáng)烈影響，在光色效應(yīng)上具有艷麗、多彩的特征，但又和印象主義者有所不同。薩金特筆下的藝術(shù)內(nèi)容，主要是一些他所看到的別具一格的自然景色，帶給觀眾的美術(shù)語言通常是明朗清澈的，既不故作深沉，也不拘泥于細(xì)枝末節(jié)，卻又有鮮明的光源、豐富多彩的境界，以直觀、有力的筆法去表現(xiàn)復(fù)雜多變的自然情景。從其代表作《威尼斯帆船》中可以看出，薩金特十分擅長(zhǎng)表現(xiàn)光在船只和水面之間折射的變化，并以此實(shí)現(xiàn)了其對(duì)創(chuàng)作的美學(xué)要求，用客觀的描述取代了主觀的表達(dá)，突出了薩金特的藝術(shù)修養(yǎng)[6]。

六、內(nèi)容與形式的結(jié)合

藝術(shù)作品的形式是觀念、情感、技能的反映，又和內(nèi)容密切相通，由此看來，美術(shù)語言實(shí)際包括技法、表現(xiàn)形式與內(nèi)容的融通。藝術(shù)家必須在創(chuàng)作過程中找到屬于自身的美術(shù)語言并加以表現(xiàn)，而畫面內(nèi)容、表達(dá)方法必須與藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖緊密結(jié)合，如此才能表現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造性。比如薩金特的作品《淺水區(qū)》，展現(xiàn)了一種奇特的空間感。畫面中的自然景色均被壓平，只截取其部分加以描寫，將細(xì)部放大補(bǔ)充畫面，呈現(xiàn)出大自然的本質(zhì)和其藝術(shù)語言及思想境界，畫面內(nèi)容既鮮活有生機(jī)，又有深刻內(nèi)涵。藝術(shù)家在水彩畫的創(chuàng)作中，必須把自身所要描繪的內(nèi)容作為一種生命體去感知與認(rèn)識(shí)，先探究其精神，再考慮其形式，在創(chuàng)作中鍛煉自身的藝術(shù)技能，進(jìn)而創(chuàng)作出具有個(gè)人話語特色的藝術(shù)作品。藝術(shù)的表現(xiàn)形式中繪畫材料的選用、技法的選擇，或是內(nèi)容的選取均需要藝術(shù)家進(jìn)行把握，將藝術(shù)作品的內(nèi)涵潛移默化地傳遞給觀者。只有根據(jù)藝術(shù)作品的內(nèi)容選擇合理的表現(xiàn)形式與美術(shù)語言，才能創(chuàng)作出經(jīng)典的藝術(shù)作品，讓觀者能更加清晰地理解創(chuàng)作者所傳達(dá)的情感。

一切藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式都有著自己的特殊魅力，水彩畫和油畫也有著自己特殊的吸引力。藝術(shù)創(chuàng)作者不應(yīng)當(dāng)局限于探究藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式和內(nèi)容，或者只是單純地探究一種內(nèi)容，而是需要思索怎樣在實(shí)際生活中發(fā)現(xiàn)美感，用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式通過藝術(shù)作品傳遞自己的思想感情，并選取最合適的藝術(shù)表達(dá)媒介與語言創(chuàng)作方法。藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容和形式的關(guān)系探究是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)問題，藝術(shù)創(chuàng)作形式必須服務(wù)于其內(nèi)容，雖然二者都具有各自的獨(dú)特性，但又是統(tǒng)一的，是相互促進(jìn)且不可割裂的。

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作者簡(jiǎn)介：

任曉桐，山西大學(xué)碩士研究生。研究方向：油畫。90FC55A7-E3D7-4228-9AE6-2913283A8F79