論巴塞利茲繪畫作品中的形式感

摘 要：德國新表現主義藝術家因處于特定的歷史背景，其藝術作品中具有特殊的形式感，巴塞利茲作為德國新表現主義的代表人物之一，其繪畫作品中的形式感更具有特殊意義。巴塞利茲繪畫作品中繪畫形式感體現在作品中的筆觸、色彩、情緒的表達等，這些作品中的形式感都離不開獨特的社會文化背景及藝術家個人對于藝術的獨特見解。巴塞利茲作品中的形式感體現在其對藝術的新的思考、對畫面語言的解構重組，其繪畫作品的形式感對中西方后續的藝術發展帶來了新的方向。

關鍵詞：形式感;巴塞利茲;新表現主義

一、德國新表現主義繪畫中的形式感

（一）形式感概述

朱立元在《美學大辭典》中對于形式感的解釋是“客觀事物的外觀形式引起人的想象和一定的感情活動所獲得的審美感受”。外觀形式包括由色、形、聲等外形因素所組成的外形式和運用這些因素按一定的規律組合起來，以完美地表現內容的結構的形式。包括色彩感、形體感、節奏感和對結構等形式美的感悟。

繪畫作品中的形式感是指藝術家或者觀眾對畫面中的繪畫形式要素的一種視覺感受。繪畫中的表現形式有很多，不同的繪畫形式會給予我們不一樣的審美感受。繪畫作品中的形式感源于藝術家本人內心的思想情感及審美感受，繪畫作品中的形式感可以使藝術作品更好地與觀眾產生內在的聯系，它是藝術家與觀眾溝通的橋梁。

（二）德國新表現主義繪畫中的形式感

德國新表現主義藝術家繪畫藝術中的形式感大多源于他們所處的特殊的時代背景，也是德國新表現主義繪畫區別于其他國家的新表現主義繪畫的重要原因。德國新表現主義與表現主義有著莫大的聯系，但是二者之間也存在著一定的區別。德國新表現主義繪畫作品中通常帶有一定的政治色彩，畫面中呈現的焦躁與不安的氛圍使得它們明顯區別于其他繪畫作品。戰爭的創傷使得藝術家在創作中會對藝術形象進行主觀的扭曲變形，那些不完美的、丑陋的、猙獰的人物形象更能抓住觀眾的眼球。藝術家對于社會問題的反思與想法都體現在藝術創作之中，比如，巴塞利茲的形象倒置作品、里希特的模糊圖像等等。德國新表現主義藝術家會在作品中更加強調對社會現象的批判、對政治文化的理解，以及對藝術本身的看法。

德國新表現主義繪畫的作品往往更加主觀且更加自由。這種自由性首先體現在德國新表現主義繪畫的色彩上，德國新表現主義繪畫中的色彩是具有強烈的“極端”屬性的。從色彩原理上講，德國新表現主義繪畫中的色彩往往并不“和諧”，藝術家通過這樣的表現手法為畫面營造焦躁不安的氛圍。在德國新表現主義的作品中，畫面中的色彩濃烈夸張，但又對色塊的把握極度嚴謹，通過反差的色彩視覺效果來強化主題的心理暗示。

德國新表現主義藝術家伊門多夫的繪畫作品中政治特征更為明顯，在畫面中想表達的現實性問題也更為突出。與此同時，伊門多夫作品中的色彩情感隱喻性也隨之增強。以伊門多夫作品《我向G展示一條毛毯》[1]為例，其整幅畫面色彩較為陰暗怪誕，整個畫面傳達給觀眾一種撲面而來的壓迫感，人物面部上中色塊好似被窗外的燈光照在人的臉上，模糊又清晰，與人物手中的花布毛毯在色彩上形成了強烈的反差。色彩在德國新表現主義藝術家們的手中得到了完美的應用，不僅可以表達藝術家對社會、對生活的看法，還可以表達藝術家內心的真實感受。

德國新表現主義繪畫作品中的筆觸線條是非常狂躁的，藝術家并不會去在意某個細節、邊緣線或是其他地方的準確性，他們往往在意的是對整體畫面的把控，畫面中的線條往往都具有很強的沖擊力，筆觸奔放的活力在畫面中顯得更加突兀。然而這正是德國新表現主義藝術家想要的。

二、巴塞利茲繪畫作品中的形式感

（一）倒置形態

巴塞利茲是德國新表現主義的代表之一，其繪畫風格比較鮮明，同其他德國新表現主義藝術家一樣，巴塞利茲試圖在畫面中打破常規，比如他的系列作品“倒置的形象”。巴塞利茲試圖打破人們對原有世界的固定認知，試圖去建立一個新的繪畫秩序。巴塞利茲試圖通過結構倒置的方法給觀眾帶來新的視覺體驗，這也為巴塞利茲的繪畫開辟了新的道路。

巴塞利茲“倒置的形象”系列中的第一張作品《倒立的森林》的靈感源于馬薩喬的《圣彼得的犧牲》。在古典繪畫構圖中，三角構圖是最基本的構圖，同時也是具有很大彈性和視覺沖擊力的構圖形式。倒立三角的構圖會打破畫面的平衡感，會使人在心理上覺得不安。在構圖上，人物形象的倒置同樣可以給予觀眾視覺上的沖擊。

巴塞利茲的倒置作品并非作品展覽時簡單的上下顛倒，而是藝術家在對畫面進行構思的時候就已經用一種“新”角度去對藝術進行思考，在創作的過程中，倒置的圖像就表現在畫布之上。這并非“嘩眾取寵”，而是對原有的繪畫理論、藝術思維模式的打破。這種倒置的畫面顛覆了以往繪畫的秩序，使人們開始重新思考“什么是藝術”及“藝術的定義”。

（二）畫面切割

德國新表現主義藝術家對于藝術的理解離不開社會因素的影響，當時的社會動蕩，在1948年德國一分為二，德國新表現主義藝術家們深受其影響，在巴塞利茲的繪畫作品中開始出現畫面切割的表達形式。巴塞利茲把社會因素帶到他的作品之中，這也是巴塞利茲繪畫作品的形式感之一。巴塞利茲所表達的畫面切割也是把同一對象進行幾等分切割后，對畫面進行重組。以巴塞利茲作品《畫家》為例，作品中的人物形象明顯被等分，人物形象的割裂象征著德國的現狀，人物形象與樹干交替出現在畫面中，且人物形象失去了原有比例。藝術家主觀放大了想強調的部分，并試圖用這種畫面的分割感引起觀眾的共鳴，以及去建立其獨特的繪畫形式語言。

同其他德國新表現主義藝術家一樣，巴塞利茲非常注重在作品中進行自我表現，其作品個人特質十分鮮明。在巴塞利茲早期的繪畫作品中可以看到其對于繪畫語言的不斷嘗試與探索。巴塞利茲試圖建立一個新的繪畫秩序，于是，他選擇把描繪對象進行解構與重組，并試圖用一個全新的角度去看待事物。

巴塞利茲切割形式的作品也不完全是以水平切割等分的形式處理畫面。以巴塞利茲作品《一只大狗》為例，巴塞利茲對于畫面的切割并沒有按照等分的原則去切割畫面，而是選擇對所描繪的客觀對象進行解構與重組。巴塞利茲畫面中“切割”的形式感源于他內心渴望去顛覆人們對藝術的固有認知，試圖去建立新的繪畫語言體系，是對于傳統藝術形式的一種反叛。

（三）色彩氛圍

愛娃·海勒在《色彩的性格》中系統講述了人類情感與色彩之間的聯系。巴塞利茲早期的作品受到時代背景的影響，其畫面中的色彩大多為黑灰色，整個畫面充滿了創傷與恐懼。早期人類懼怕黑暗，向往光明與太陽，所以，黑色就與黑暗、沉痛、壓抑聯系起來。這些黑灰色反映了德國人民群眾飽受戰爭摧殘的痛苦與不安。

黑灰色調的畫面讓人不禁想到另一位德國新表現主義藝術家基弗，基弗的作品自始至終都飽受德國戰爭的影響，其畫面始終保持著黑灰色調，代表了德國戰后的陰影像鉛鐵一樣沉重，像死亡來臨前的烏鴉飛過麥田般凝重。他的作品中的黑暗色調也給人壓抑和恐慌的感覺，斑駁、燒焦、狼藉、荒涼，高高的地平線讓人無處逃離，暗色的金屬、灰色的氛圍迸發出一種強烈的歷史重量感，讓人感受到壓迫、威脅、窒息。

以巴塞利茲作品《新形象》為例，畫面被痛苦與黑暗的氛圍所籠罩，人物造型極具夸張性且失去了正常比例，極其不和諧的人物關系為畫面增添了惶恐不安的氛圍。畫面中大面積的純色及巨大的作品尺幅都非常吸引人的眼球，大面積的紅色、綠色、土黃色在畫布上極具視覺沖擊力。受社會文化影響，人們迷戀“英雄主義”，這對巴塞利茲作品中的人物形象及畫面中的色彩氛圍的選擇影響極大。

在巴塞利茲經典作品“橙食者”系列作品中，人物形象不再受戰爭因素影響，畫面的色彩飽和度再次提高，畫面顏色更加純凈，天藍色、深紅色、橙色在畫面中極度和諧。在巴塞利茲最新作品中，我們可以看到，這些作品的色彩飽和度變低，畫面中色彩的碰撞在慢慢變弱，整個畫面變得柔和。

（四）奔放的筆觸

巴塞利茲同德國新表現主義藝術血脈相連，他們都擅長創作尺幅巨大的繪畫作品，夸張的人物形象在視覺上給觀眾極大的沖擊力。德國新表現主義繪畫中的筆觸十分富有視覺語言性，筆觸是德國新表現主義繪畫的重要語言，也是巴塞利茲繪畫的重要表現手段。以巴塞利茲作品《來自東方的女人》為例，畫面中的人物倒立出現在畫面中間，畫面背景中紅色與藍色糾纏在人物的脖子上，仿佛被死亡陰影籠罩著。這種粗放狂野的筆觸象征著生命的力量，畫面中狂躁的筆觸給人們以暗示，傳達出更多的情緒給觀眾。

巴塞利茲繪畫作品中的筆觸也是它繪畫作品中形式感的表現手段之一。筆觸線條作為繪畫的一種表現手段，在畫面中的表現形式有很多，根據藝術家的主觀情緒，運用筆觸在畫布上形成藝術家所需要的點、線、面。這些元素對于畫面的切割、畫面氛圍的營造都有極其重要的作用。西班牙阿爾塔米拉洞窟中的壁畫證實，早在遠古時期人們就十分注重對筆觸及線條的運用。在人類社會不斷發展進化的過程中，人們逐漸認識到了線條筆觸的重要性。

巴塞利茲作品中畫面中倒立的人物造型運用了大量的線，讓畫面中的人物形象變得輕松活潑，線條的復雜性與多變性使畫面具有極強的表現力與形式感。將線條的長短、粗細、走向按照不同的方式進行排列組合，給予畫面獨一無二的視覺效果。巴塞利茲對于線的把控十分出色，因為德國新表現主義繪畫的尺幅較大，藝術家在三到五米的畫布上把控線條的走勢方向，并確保線條的流暢性，可以說是相當不易的。

（五）自由意志的表達

巴塞利茲的繪畫作品很像小朋友的隨手涂鴉，但是仔細觀察其中的色彩構成，就會發現畫面背后蘊藏著豐富的藝術理論知識。德國新表現主義繪畫中濃郁的色彩、大膽的線條、概括的形象無疑是藝術家對自由意志的表達。巴塞利茲的繪畫語言極度概括與簡練，所以其更加重視色彩的表現力。以其系列作品“橙食者”為例，畫面中的色彩飽和度極高，筆觸奔放，造型語言概括簡練，用筆急促而富有力量感，倒置的人物形象給觀眾帶來了巨大的反差感，又因德國新表現主義作品巨大的尺幅，畫面中巨大的倒置形象給觀眾極強的視覺沖擊力。在巴塞利茲經典的作品中不難發現，他對色彩的運用爐火純青。巴塞利茲在一個訪談中說過，他對于畫面中色彩的把控是自由的，并沒有按照人們對色彩的一般印象去營造畫面的氛圍，重要的是畫面本身。

在巴塞利茲的作品《德累斯頓晚餐》（圖1）中，可以看到達·芬奇《最后的晚餐》式的水平構圖，畫面中濃郁的色彩明亮高亢，淡黃、橘色、天藍、大紅色飽和度極高，整個畫面呈現一種輕松歡快的氛圍。巴塞利茲后期的作品《兩個沒有影子的女人》（2019）、《涂黑繪畫》（2019 ）等的畫面更加自由，人物形象也更加舒展，線條的運用、人物比例、色彩搭配等也更加主觀，更加自由。

三、結語

巴塞利茲作為德國新表現主義的代表性人物，其藝術理念及繪畫作品的表現形式對于當今的藝術形式有著重要的影響。通過了解巴塞利茲的繪畫作品，我們可以看出德國新表現主義藝術家們對于德國社會文化及民族精神的繼承性。從巴塞利茲對藝術形式的不斷突破，對原有的藝術風格的不斷探索中，可以看出巴塞利茲在藝術方面的活力及驚人的創造力。巴塞利茲作品中的形式感與其個人的生活經歷、社會背景等息息相關，他所描繪的畫面都是其內心的真實寫照。巴塞利茲通過畫面的形式語言令作品更加純粹，利用藝術家本身強大的自由性與對藝術獨特的見解賦予了繪畫作品新的活力。

參考文獻：

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[2]張璐.喬治·巴塞利茲的藝術形式[D].大連：遼寧師范大學，2018.

[3]劉蓓蓓.論德國新表現主義繪畫中形式感的實現[D].濟南：山東師范大學，2010.

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[6]張一琤.藝術語言與藝術家身份認證[D].杭州：中國美術學院，2013.

作者簡介：

黃宇婷，湖北美術學院碩士研究生。研究方向：造型藝術。