談黃牧甫印風對篆刻創作的影響

摘 要：“妍”與“媸”這兩大審美內容，一直貫穿在書法史中，兩者既有矛盾沖突又能和諧統一，分別在一定程度上代表著“帖學”與“碑學”。大眾通常喜“妍”而厭“媸”，而在專業人士的眼中，“媸”與“妍”同等重要。那么，在“妍”與“媸”之間如何取舍呢？在思考這一問題時，不可忽視黃牧甫所開創的粵派印風，其“意古而貌新，意雅而形美”的風格特點，為這個問題的解答提供了有力的參考，也給予后人創作的靈感及啟示。圍繞“妍”與“媸”兩大審美內容之間關系展開討論，通過解決兩者之間的關系問題，完成作品創作。

關鍵詞：妍媸;黃牧甫;篆刻;構成元素

近年來，開設書法專業的高等院校越來越多，各類書風都得到了迅猛發展，但因為各類書風中風格不一以及大眾與專業人士審美風格的差異，社會上對“妍”與“媸”兩大審美傾向一直爭論不休，甚至出現極端化的現象。筆者從黃牧甫的印風中得到的靈感與啟示，可能會對解決這一問題有所助益。黃牧甫的印風具有“意古而貌新，意雅而形美”的風格特點，筆者嘗試將其他書法、篆刻流派中“媸”的元素“妍”化，添入其中，將“妍”與“媸”兩類風格融為一體。因此，本文對于協助大眾透過爭端看清“妍”與“媸”的本質有著積極意義。

從篆刻角度來看，光潔是“妍”，殘破是“媸”;工穩印是“妍”，寫意印是“媸”。平時刻印時，如若受贈人不懂書法、篆刻，大多會選擇刻工穩印一類，因為此類印更符合大眾的審美情趣;如若自用或者參展，還是更偏寫意一些，因為寫意更能表達作者的藝術意境。書法篆刻研究方向的學生，無疑更應該去往作品的藝術性上靠攏，但是如果只注重藝術性，則也有可能出現曲高和寡的情況，勢必就會脫離大眾，脫離市場。因此，如何在“妍”與“媸”之間進行取舍，是非常值得思考的一個問題。

一、黃牧甫印風及其印學思想對筆者的影響

黃牧甫，晚清篆刻家，其印風以光潔妍美為主，一改漢印的殘破爛銅風格，將漢印的本來面目重現于刀下。黃牧甫篆刻沒有師承，憑借興趣入門，自學各位大家，能入能出。因此其篆刻風格的形成，必定和其生活經歷有緊密的關系。

在黃牧甫的“末技游食之民”一印的邊款中記載：“陵少遭寇擾，未嘗學問，既壯失怙恃，家貧落魄，無以衣食計，溷跡市井十余年，旋復失業，湖海飄零，籍茲末伎以糊其口。”[1]由此可見，黃牧甫鬻印是為了糊口，這就要求其印必定為光潔妍美這種大眾所能接受的風格，同時還要兼具藝術性避免庸俗。在雅俗共賞這一方面，黃牧甫實屬典范。

黃牧甫印風在篆法、章法、刀法上都對筆者產生了深遠的影響。

首先是篆法。黃牧甫擅長以鐘鼎文字入印，并參以權量、詔版、鏡銘、瓦當、秦簡上文字的字形、排布方式。通過對黃牧甫入印文字選擇方法、排布方式的學習，筆者眼界大開，意識到入印文字不應局限于璽印文字、繆篆，而是應廣取博納，鐘鼎吉金、權量詔版、鏡銘瓦當、竹簡帛書上文字的字形、排布法則都有其參考價值。筆者由此做到了能依據印面布局選擇入印文字。

其次是章法。黃牧甫成熟期的篆刻風格以方為主，以圓為輔。因師法鄧派之故，黃牧甫早年間篆法主要還是以圓為主。這與筆者的情況高度類似，在學習黃牧甫之前，筆者對于古璽印、漢印、浙派與皖派等流派印都有所涉獵，但總體風格卻只是隨印而變，并沒有形成自己固有的印風，在學習黃牧甫印風之后，筆者一是吸取了黃牧甫以方為主的風格，將古璽印、漢印、流派印中的方圓融匯一體，逐漸形成了自己的特色。二是參考了黃牧甫平線與斜線并用、方與圓相結合的特點，并結合了幾何元素，以求更為豐富的變化，增強趣味性和可讀性。

最后是刀法。黃牧甫治印，刀法以沖刀法為主。筆者最初學習古璽印、漢印以及鄧趙兩派篆刻時，刀法總體上是以切刀法為主，以求表現出厚重古樸的印風。相較于切刀法，沖刀法更能表現出黃牧甫平整光潔的線條特質，黃牧甫的刀法與印風可謂是相輔相成，二者缺一不可。

二、作品的創作過程

（一）廣泛取材，下筆有由

黃牧甫取法鐘鼎吉金、先秦古璽文字的篆法處理方式，并參以權量、詔版、鏡銘、瓦當、秦簡上文字的篆法，可謂是秦褐漢碑、商鼎周彝無一不精，無一不用。故在創作入印文字的選擇上，也力圖做到兼收并蓄，將不同時期的文字有機地融合為一個整體。

大量金石文字的考究也是黃牧甫“意古貌新”印風中“意古”的來源。雖然用字另辟蹊徑，但是字字可考，有依有據，絕不按自己想法隨意編造。畢竟想要創新，嚴謹求是的治學態度是基礎。故筆者不僅從《金石大字典》《說文解字》等書籍中查詢了文字的一些較常見寫法，更是廣收博取，羅列了文字的各類寫法，以求將眾文字之長為己所用。

篆刻本身就是一門書法與鐫刻緊密結合的呈現在平面上的視覺藝術，平面構成藝術的基本元素——點、線、面同時也是篆刻藝術創作中的主要語言。雖然字體的樣式與內容多種多樣，但最終都可以簡化成點、線、面等基本的平面構成元素。黃牧甫就擅長于印面中運用平面構成元素，比如“濟陽”這方印章中的“日”字，直接用“○”中心加一個“.”來代替。雖然平面構成屬于現代設計學的范疇，但是在當時的篆刻創作中卻能找到與其相符合的規律。

（二）章法布局，用心經營

章法設計是創作中的重點，正所謂“精華在筆端，咫尺匠心難”。

其一，線條上總體以方為主，方與圓相輔相成。

黃牧甫的印風，線條總體以方為主，方圓之間和諧統一，其中蘊含千變萬化。在創作中，筆者試圖從文字疏密、筆畫粗細、方圓變化、線條增減這四個部分入手，去營造出方圓相生的線條。因此在刻印的過程中，也非常注意方圓兼備這個特征。

其二，在章法上力圖險中求穩，穩中見奇，并充分運用平面構成元素。

黃牧甫印風工整，流麗峻峭。粵派門人鄧爾雅評價黃牧甫篆刻章法：“尤長于布白，方圓并用，牡牝相銜，參伍錯綜，變化不可方物。”[2]黃牧甫在文字布局上平線與斜線并用，在疏與密之間尋求一種微妙的平衡。但這種微妙的平衡并非建立在謹小慎微之上，而是大膽布局，注重穿插，于縱橫交錯見平衡。筆者在創作中，也力圖于章法上做到平斜交叉，疏密有致。篆刻和其他平面藝術一樣，同樣依賴于構成設計，符合構成造型的普遍規律與特征。黃牧甫可能并不知“平面構成”這個概念，但是其印作卻恰好符合平面構成的基本理論。

筆者學過有關平面構成的相關理論，所以在作品的印稿設計中大膽運用了平面構成元素。如在“吾將上下而求索”一印的設計中，筆者將“吾”字上半部的“五”字，形成一朱一白、一陽一陰的對比。筆者又運用了行草書中常用的“合字法”，將“上”“下”二字合二為一，并有意將二字的豎畫設計成倒三角形，以面來與線進行對比。同時在線條的處理上，筆者也做足功夫，“求”字的點、提、撇、捺四畫筆者全部化為斜線，并以“求”字的豎畫為中線將四個線條隔開，在斜度上令其呈相對態勢，而“求”字的上半部分筆者又以橫線為主，橫線、斜線、豎線三條線在這一小片區域縱橫交錯，使得整個印面活潑有趣，富含生機。

（三）印從書出，書印結合

1.以書入印

印從書出，泛指篆刻藝術的源頭來自于書法，當然這里的書法藝術基本專指篆書藝術，也就是通常所說的大篆和小篆。以書入印是明清時期各個篆刻大家都推崇的一個理念，黃牧甫也不例外。筆者取法黃牧甫篆書，將其“運筆如蠶吐絲，骨力如綿裹鐵”的線條特色還原至印稿。

2.以刀為筆

在這一步中，最重要的一點就是要把印稿設計中的筆意表現出來。需要貫徹的原則就是沖刀為主，切刀為輔，沖切結合。黃牧甫曾經說過：“漢印剝蝕，年深使然，西子之顰，即其病也，奈何捧心而效之。”[3]也就是說他反對過分地采用做、摹、蝕、削等匠氣十足的制作方式。因此，黃牧甫采用沖刀法，因為沖刀法更適宜表現出印章光潔平整的特質。黃牧甫治白文印，是如疾風迅雷般推進，使文字線條顯得整齊利落，黃牧甫也絕不對印面文字進行一而再、再而三的修改。筆者在創作的刀法選擇上，以沖刀法為主、切刀法為輔。但是在印邊的處理上，筆者并不完全師法黃牧甫，而是將吳派、趙派對印邊的處理方式與黃牧甫的印風進行中和，使印邊的殘損也呈現平整光潔的特點，與印面的風格相契。

3.以石為紙

在邊款的刻制上，筆者總體的原則就是使邊款與印面在風格和內容上互為補充，相得益彰。

如某方印的總體風格是黃牧甫的平整光潔一路，所以邊款的刻制中，筆者以《曹全碑》為參考，將清秀隸書呈現在了邊款上，并且清秀柔美的曹體隸書與平整光潔的印風互為呼應，相輔相成。

此外，筆者考慮到每方印的形式要有不同的變化，所以筆者在另一方印中取法吳熙載筆意，正文以朱文入款，落款以小字楷書白文，整體看去，貌似一幅完整的書法作品，這也印證了以石為紙的邊款創作理念。此邊款的刻制耗時，相比印文的刻制有過之而無不及。

4.書印相融

篆刻作品一般都是以做成印屏的形式展示，但是單純的篆刻作品相對來說比較單調，另外，筆者的印風屬于光潔妍美一路，所以配上清秀飄逸的小楷為最佳。在印章的旁邊，筆者以文征明小楷風格書寫了介紹黃牧甫刀法、章法的文字內容，與印章相互呼應（圖1）。

三、創作感悟

（一）妍媸之間，力求平衡

本作品師法黃牧甫印風，以“妍”為美，但這不代表作品中沒有“媸”的元素存在。正如書法教授沃興華所說：“我們的選擇可以有所偏好，但同時必須肯定并且尊重對方的存在，千萬不要盲目地去排斥另一方面。排斥是不會有結果的，只會暴露自己的無知和偏狹，影響自己學習的進步和發展。”[4]因此在書學理論的研究以及書法創作中，切不可將“妍”與“媸”分開去看，分開去學，而是應該有機融合，于兩者中都得到參考。

（二）意古貌新，博覽兼照

“意古貌新”即要求筆者們在書法、篆刻的學習中，要窮究古法，同時卻不能沉淪于古法，而是在其上有所創新，作品的面貌要新，但出處必須為古。“博覽兼照”即要求筆者們博覽群書。這里的書不僅僅是指金石碑帖，也包含了與之相關的金石學、文字學、歷史學等諸多學問。黃道周《書品論》中有言：“作書是學問中第七、八乘事，切勿以此關心。”[5]雖然這段話意指書法為小道，但從另一個角度來看，這也客觀說明了黃道周學識的廣博。

總之，本次創作，筆者更加認識到了“妍”與“媸”之間的關系，“意古貌新”與“博覽兼照”的重要性。正如于海波老師所言：“繼承是必要的，而創新更是必須的。……每一種創新風格都只是藝術領域中的一個休閑驛站，或長或短，都不會是我們最終的風格，讓我們堅強的走著吧！”[6]

參考文獻：

[1]李剛田.中國歷代印風系列：黃牧甫流派印風[M].重慶：重慶出版社，2011：2-3.

[2]黃耀忠.黃牧甫旅粵書跡圖證[M].杭州：西泠印社出版社，2018：23.

[3]陳大中.黃牧甫篆刻及其刀法[M].杭州：西泠印社出版社，2019：3.

[4]沃興華.書法創作論[M].上海：上海古籍出版社，2008：6.

[5]黃道周.黃道周集[M].北京：中華書局，2017：31.

[6]于海波.圓朱文印創新探微[J].華章，2009（13）：47.

作者簡介：

趙赫，黑龍江八一農墾大學人文社會科學學院教師。研究方向：中國畫藝術（含書法）。