唐宋元明清時期南充書法與繪畫發展探析

摘 要：南充位于四川省東部，嘉陵江流域中段，自古以來就是西南重鎮。南充地區的美術活動是四川美術史的重要組成部分，因此以時間為軸線，以書法和繪畫為主要類別，對唐宋元明清期間的南充美術活動及成就進行了梳理。

關鍵詞：南充;美術;書法;繪畫

南充位于四川省東部，嘉陵江流域中段，是川東北城市群的關鍵點，成渝經濟圈中心城市之一，轄區面積約1.25萬平方千米。南充歷史悠久，春秋以來歷為都、州、郡、府、道之治所;人杰地靈，先后孕育了落下閎、司馬相如、北宋三陳、開國元勛朱德等偉大人物;文化豐富，三國文化、絲綢文化、紅色文化、嘉陵江文化交相輝映;民俗多元，如川北大木偶、川北燈戲、王皮影等。自先秦以來，南充的美術活動構成了四川美術史、中國美術史的重要組成部分，本文將重點對唐代至清代（618—1912年）期間南充的書法、繪畫和建筑情況進行梳理，以期勾勒出該時期南充美術發展的基本面貌和突出成就。

一、唐宋元時期的南充書法與繪畫

楊杰（生卒年代不詳），宋代閬州人，以擅畫鬼神像聞名，其繪畫技藝十分精湛，頗受時人所重。史書記載他畫鬼神像，往往先畫出手足四肢，然后再用數筆即可畫出全部身體。這個故事雖與顧愷之、吳道子等著名畫家的畫技故事略有相似，但仍可看出他在人物佛像繪畫領域的技藝與成績。

蒲宗孟（1022—1088年），北宋閬州新井（今南充市南部縣）人，進士出身，先后任尚書左丞、資政殿學士等。蒲宗孟是北宋著名文人士大夫，為理學大家周敦頤妻兄，與蘇東坡也有深厚友誼。其人勤奮好學，酷愛讀書，有勸讀書名句“寒可無衣、饑可無食，至于書不可一日失”傳世。蒲宗孟擅長書法，后世評其書風“結體嚴謹、風格瀟灑”[1]，其代表作《夏中蒲兵帖》（現藏于臺北故宮博物院）結構端正，點畫精勁，筆法精熟，章法勻整，體現了高超的書法造詣。值得一提的是，蒲宗孟在家鄉修建了專門用于藏書的“清風樓”，是南部縣最早的私人圖書館[2]。

閬中三陳，即北宋時陳堯叟（961—1017年）、陳堯佐（963—1044年）、陳堯咨（970—1034年）三兄弟，三人皆擅書法，其中以陳堯佐為最。陳堯佐特別擅長篆書和隸書，時人稱其書法為“堆墨書”。《宋史》記載其書法成就為：“（陳堯佐）善古隸八分，為方丈字，筆力端勁，老猶不衰。”明人陶宗儀在《書史會要》中也稱：“（陳堯佐）少好學，善古隸，自成一家，所點畫肥重而筆力端勁，老猶不衰，能為方丈大字，謂之堆墨八分。”[3]從文獻記錄中可見他的書法取法秦漢，自成一格，不隨時風，顯示出藝術創作的個性追求和獨特品味。因陳堯佐中進士后累官至太子太師，位高權重，常常書寫碑刻題榜，所以他遺留的墨跡較多。

馬涓（？—1126年），北宋閬州（今南充市南部縣）人，字巨濟，號錦屏先生，因其曾任監察御史，故而世稱“馬御史”，哲宗元祐六年（1091年）辛未科狀元。馬涓精于文史，擅長書法，他在其家鄉狀元溪邊崖上書有“晴霞夕照”四字，筆力雄健，蒼勁有力，至今仍存。馬涓曾著《墨譜序》，可見其對書法創作進行過系統性的理論研究。

陳汝秩（1329—1385年），字惟寅;陳汝言（約1331—1371年），字惟允，號秋水。二人系兄弟，祖籍閬州（今南充地區），后移居江西南康，因其父陳征寓居吳中，后遂為吳縣人。陳汝秩和陳汝言以才華著稱，時人稱為“吳縣二陳”，均善詩文，工山水畫。吳縣二陳雖成長于吳縣，但其根脈源自閬州，所以在此一并納入文中。陳汝言山水取法董源、巨然、趙孟 ，畫面秀潤清遠，代表作有《荊溪圖》（現藏于臺北故宮博物院）、《羅浮山樵圖》（現藏于美國克利夫蘭美術館）、《百丈泉圖》（現藏于臺北故宮博物院）、《仙山圖》（現藏于美國克利夫蘭美術館）等，他是元末著名的玉山雅集主要成員，畫風承接元明，被認為是“元四小家”之一[4]。其中，陳汝言和王蒙合作《岱宗密雪圖》，留下“彈粉作畫”這一中國美術史上的經典故事，可見其高超的藝術造詣和不凡的巧思。除善詩工畫以外，他還善鼓琴，與元末倪瓚、王蒙、顧瑛等交游甚深，常于顧瑛玉山詩社的聚會上操琴鼓曲，常能技驚四座。陳汝秩與其兄弟不同，性情恬淡，不慕權貴，他在山水創作上取法唐宋，與元人畫風稍異其趣，在繪畫細節處理與風格追求上與李思訓、李昭道則較為接近，有《清閟閣圖》傳世。

南充閬中永安寺大殿兩側壁畫，根據其元至正戊子年題記，顯示大殿壁畫繪于1348年。兩側壁畫高3米、寬4米，主要描繪佛教形象，有天龍八部、羅漢等，均呈累疊朝拜行列，藝術造型與永樂宮壁畫相似，人物造型繼承了唐代以來的風格，體態輕盈、頭部飽滿、身段優美，顯示出“吳帶當風”的造型特色。永安寺大殿壁畫采用線描重彩填色法，一方面具有唐宋線描法度嚴謹的特色，另一方面又具有元代文人畫線條處理的飄逸輕松。線條類型豐富，有鐵線描、莼菜描、游絲描等多種藝術表現手法，總體粗細相間、長短有致，顯示出高超的藝術技巧。永安寺壁畫的色彩也很有特點，和元代壁畫紅、黑、黃的主流用色風格不同，永安寺壁畫沿用傳統青綠山水色彩體系，大量使用如石青、石綠、朱砂、金色等，畫面明快輕松，富麗堂皇，體現出新鮮亮麗的色彩美感。永安寺壁畫大部分已被毀，不過1962年四川省有關部門組織了一次較大規模的臨摹，目前共有包括十八羅漢、天龍八部、文殊普賢等形象在內的共計6堵壁畫，經臨摹后藏于四川博物院，此外尚有部分民間畫家的臨摹手稿存世。

二、明清時期的南充書法與繪畫

陳繼（1370—1434年），字嗣初，號怡庵，陳汝言之子，學養深厚，精通五經，時人稱之為“陳五經”。陳繼除精通詩文五經外，也擅于畫竹，明代著名畫家夏昶曾向其學習，后青出于藍，成為明代畫竹名手，所謂名師出高徒，從中也可看出陳繼在繪畫上的造詣和才華。

陳寬（1397—1473年），字孟賢，號醒庵，陳繼之子，長于詩文，精通書法，工于山水，雖一生未曾入仕為官，但名聲仍遠播四鄉。中國美術史上著名的畫家、被視為明四家之首的沈周，就是陳寬的弟子之一。雖然就目前文獻所載，陳寬教沈周的主要不是繪畫，而是詩文經史，但不可否認的是，陳寬對沈周在文化修養上的教導和指引，也是幫助沈周在繪畫上取得杰出成就的重要因素之一。沈周的傳世名畫《廬山高圖》，就是為他的老師陳寬祝壽所畫，畫中那位瀟灑飄逸的白衣高士形象，即是其師陳寬，由此可見陳寬的深厚學養以及對弟子沈周的深刻影響。

黃輝（1555—1612年），字平倩，號慎軒，南充走馬人（今南充市高坪區），明代著名書法家。黃輝自幼聰明，號為神童，15歲時就在四川鄉試中獲得第一，31歲中進士后長期在京為官，他好佛談禪，是明晚期著名居士;善于詩文，被認為是公安派的主要成員。黃輝擅長楷書、行書，他的書法成就在當時就已負有盛名。公安派領袖袁中道對其書法極為推崇，他在《書黃平倩楷書心經后》評價黃輝書法：“是書得小字如大字法，嚴而不局，老而帶媚，妙處不減靈和。”[5]袁中道還將黃輝與大書法家董其昌相提并論，不僅視二人為一時書學巔峰，還指出黃輝的書法更具個性：“黃平倩、董玄宰，真可追配古人。玄宰窮其法，平倩出己意窮其趣。”[6]《明史·文苑傳》稱：“時同館中，詩文推陶望齡，書畫推董其昌，輝詩及書與齊名。”董其昌系晚明書畫巨擘，中國美術史上的高峰人物，成就影響巨大，黃輝能與之齊名，可見其藝術才華與創作水平。因為種種原因，黃輝傳世作品不多，經學者統計，目前共有黃輝書法作品（含碑刻）27件，其中甘肅省博物館所藏《行書自書詩》堪稱其代表作。《行書自書詩》是黃輝于1609年所寫，此卷長127.5厘米，上書七律四首，共46行、250字。這件作品是目前黃輝存世作品中最晚之作，代表了黃輝的書法藝術水平，此卷用筆生動飄逸，大開大合，氣度雄渾，格調不凡，被評為國家一級文物。此外，北京故宮博物院所藏《行書棧閣雜詩》、四川博物院所藏《行書自作詩》等，都是黃輝書法的精品力作。

陳以勤（1511—1586年），字逸甫，號松谷，南充西水里（今南充市嘉陵區）人，明朝中期名臣。先后任禮部右侍郎、太子太師、吏部尚書等，與其子陳于陛（1545—1596年），字元忠，號玉壘，先后任宰輔大臣。父子皆為宰輔，傳為一時美談。《明史》記載：“終明世，父子為宰輔者，惟南充陳氏。”陳以勤善于書法，用筆不拘一格、流動飛揚，章法布局大膽求新、富于變化，時人欽慕者眾多。現南充地區尚有《游金田寺》《諸葛寺懷古》等碑刻、石刻墨跡存世。

圣可禪師（1628—1700年），俗姓王，南充營山人，清初僧人，工詩文、善書法。圣可系著名的破山禪師親傳弟子，曾任梁平雙桂堂住持，后又到重慶創建了渝州名剎華巖寺，成為中國佛教史上的名僧。其師破山禪師的書法造詣非常精深，圣可禪師承其師風，亦有個人特色，他寫大小字都很有特點，大字縱橫自如、豪邁遒勁，小字沉穩古雅、韻味悠長。圣可禪師作品遺留不多，現在于重慶華巖寺、重慶博物館、成都文殊院等地尚有其墨跡存世。

龔晴皋（1755—1831年），名有融，字晴皋，以字行于世，重慶巴縣人，清代乾嘉時期著名書畫家，祖籍南充營山，自其祖父起遷居重慶巴縣。龔晴皋在清代書壇占有重要地位，四川重慶地區民間有“家無晴皋畫，必是俗人家”的說法流傳，其影響可見一斑。龔晴皋善書亦擅畫，書畫交融相互促進，使其書畫盡顯不凡品格。其書法有“大巧寓拙，奇氣縱橫”的獨特風格，不僅以謀篇布局見長，還體現出精深的用墨功底。在具體創作中善用對比，大筆縱橫、氣勢磅礴，細筆如絲、綿密堅韌，再兼以干濕筆交錯使用，展現了非同尋常的書法造詣。他是從帖學向碑學轉向的關鍵人物，在四川美術出版社2014年出版的《龔晴皋評傳》中，編者對其評價甚高，稱其為晚清從帖學向碑學轉變過程中“破殼而出第一人”[7]。龔晴皋的書法學自王、歐，后又得益于碑學，造詣高超，意境深遠，今人論其為“碑帖交融，著意北碑;以書達情，迥出時流”[8]。他所創的“孩兒體”書，體現出傅山所推崇的“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的追求，引領一時風氣。龔晴皋《升庵尺牘》屏八幅，每幅高147厘米，寬39.5厘米，氣度恢弘、質樸率真，當代學者評論為“縱橫有奇氣”。此外，他的《行書二言聯》（現藏于四川博物館）、《王勃滕王閣序卷》（現藏于重慶博物館）等均是其書法風格的典型代表作。龔晴皋擅畫山水，常以山溪江河為表現主題，作品師法造化、平中見奇，既有濃厚的生活氣息，也有不俗的筆墨韻味。龔晴皋的堂弟龔有暉，字旭齋，也以擅長山水畫聞名，時人稱其為“二龔”。龔有暉繪畫不拘法度、簡練豪放，重慶博物館等地有其作品存世。

馬德昭（1824—1890年），南充閬中人，清晚期軍事將領，曾在以率軍固守西安聞名，陜人因此為其立祠。馬德昭雖為武將，但精通書法。據《馬公祠碑記》記錄，馬德昭“喜為擘窠大字”，他的書法結字奇特，大氣磅礴，字畫一體，極具趣味。現在西安碑林第四室中，存有署名為“西蜀馬德昭”的大字書法“一筆壽字碑”、“一筆虎字碑”和書畫一體的“魁星點斗”等墨跡。特別是他所創作的字畫一體作品“魁星點斗”是西安碑林中著名的石刻之一。這件作品以“正心修身，克己復禮”八字巧妙地組合成一個左手托硯、右手執筆、一腳翹起托一“斗”字、一腳立于“鰲”字上的魁星形象，其豐富的想象力和絕妙構圖讓人拍案叫絕。這件作品中蘊含著魁星點斗、獨點鰲頭的意象內涵，使其成為科舉文化的生動代表廣為傳播，今天在全國各大科舉博覽館中均有展出。

陳廷培，號蘭垓，清晚期閬中（今南充市閬中市）人，擅長山水畫，先從胡世榮（字澹泉，安徽合肥人，曾在四川多地為官，擅山水花鳥）學習山水，而后再學沈周、唐寅，時人評其畫頗具形似，惟韻味稍欠，亦可謂蜀中一時名手。成都市李劼人故居博物館、廣元市蒼溪縣等地有其作品存世。

劉復生，清晚期閬中人，擅長花鳥、工筆人物畫，在川北與陳廷培齊名，現蒼溪縣文管所、新都寶光寺等地均藏有其畫作，同時他也擅長很具地方特色的閬中木版年畫（閬中門神畫）。

南充閬中巴巴寺，始建于清初康熙年間。寺內有大量磚雕繪畫，照壁外側磚雕取法唐寅山水畫，照壁后側有磚雕青松圖。這些磚雕繪畫形象生動，刀法精湛，造型精美，寓意深刻，至今歷時300多年而形象如初，堪稱中國古代建筑美術史上的一顆明珠。

參考文獻：

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[2]范鳳書.中國著名藏書家與藏書樓[M].鄭州：大象出版社，2013：11.

[3]陶宗儀.書史會要[M].上海：上海書店出版社，1984：243.

[4]王進.元末文人雅集中的繪畫創作研究[J].美術觀察，2010（8）：97-101.

[5][6][7]唐林.四川美術史：下冊[M].成都：巴蜀書社，2020：135，136，618.

[8]魏倩.試論龔晴皋詩書及其佛學觀：紀念龔晴皋誕辰260周年[J].書法賞評，2015（1）：29-33.

作者簡介：

羅仕明，碩士，南充文化旅游職業學院副教授。研究方向：藝術設計教育、視覺文化與美術史學。