從文學到影視的艱難之路

張牧笛

近年來，對諸多文學作品的改編、呈現是影視圈的一大趨勢。資本的逐利本質與影視的創作周期長、創作難度大存在天然的矛盾，因而大量買進原作IP（知識產權）似乎已成為影視行業的一個訣竅。畢竟以原著文本為依托，能夠降低創作難度，縮短創作周期。同時因為原作IP具有熱度，文學作品已先于影視作品為市場熟知，天然具備一定的群眾基礎和社會關注度，從商業角度來說，這無疑降低了投資風險。但是隨著大量的改編作品涌入市場，來自觀眾的“魔改”“毀原著”的批判聲也不絕于耳。

目前市場上的諸多影視化改編作品反響不佳，主要出于以下幾點原因。其一，一部優秀的影視化改編作品首先要有優秀的原著作品打底。但一些文學創作者本身心浮氣躁，他們的創作目的就是為了影視化，因此在創作中一味地迎合市場口味，使得作品的文學性和思想性大打折扣。其二，部分影視公司和影視工作者只顧追求經濟利益，違背了原作的創作意圖，胡亂刪改、增補內容，甚至“掛羊頭賣狗肉”，致使影視作品難以精準地表達出原作的本意和情懷，也就難以引起觀眾的共鳴。而且，客觀來講，有時忠于原著和戲劇性改編難以兩全。“一千個讀者眼中，就有一千個哈姆雷特”，影視的直觀性破壞了原著給予讀者的想象空間，因此常常會引起原著迷的不滿，甚至引發抵制和攻擊。

文學作品影視化，從某種意義上說，是對陷入尷尬局面的當代文學的救贖，影視的繁榮會提高文學作品的知名度、傳播度，帶動文學的復興。很多具有影響力的電影都是由經典文學作品改編而來的，如《亂世佳人》《教父》《安娜·卡列尼娜》《悲慘世界》，如金庸的武俠小說，還有我國的四大名著，它們的影視化都使觀眾從不同的視角享受藝術，使一些曲高和寡的文學作品、一些鴻篇巨制更大眾化，從而滿足不同文化層次人們的娛樂需求，而且影視的直觀性、可視性，也有利于加深人們對原著的理解，這對于文學、影視、受眾群體都是好事。

作為一名編劇，同時也作為一名寫作者，就我有限的行業經驗來講，文學和影視是兩種不同的藝術表現形式，小說語言和鏡頭語言也是兩套不同的體系。小說的創作是獨立的，是個人獨特的體驗和內心世界的表達，但小說改編的影視則是群體意識和群體力量的產物。文學影視化，就是從一種單一的藝術轉化為較為復雜的統合藝術的過程，是在力求傳達原著精髓的前提下，通過影視工作者的再創造，賦予作品新的生命力，以達到雅俗共賞的審美境界。匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲曾在《電影美學》中說：“一個真正名副其實的影片制作者，在著手改編一部小說或文學作品時，就會把原著僅僅當成是未經加工的素材。從自己的藝術形式的特殊角度來對它們進行觀察加工。”從抽象的小說語言到具象的鏡頭語言的轉換，囊括了一整套復雜的流程，絕不僅僅是對原著的還原和簡單的復刻。如何把握原著與改編之間的平衡，進行合理的二次創作，是影視工作者需要仔細斟酌和考量的。

電視劇《人世間》自開播之后，便在口碑和收視率上獲得了雙豐收，成為嚴肅文學被改編為精品好劇的又一成功案例，成為一種引人矚目的文化現象。一切圍繞《人世間》的熱議，都帶給我們諸多啟示：文學與影視如何互補？如何用精品力作開拓文藝新境界？網絡劇《開端》也是一次較為成功的改編，它不僅將原作的人文內核完整地呈現出來，而且在人物設定上也頗有建樹，特別是劇中重新塑造了二次元少年盧笛。在書中，他是個連名字都沒有的角色，對他的描述僅僅是“口罩男”，但是在電視劇里，經由編劇的二次創作，盧笛的人物線索得到極大的豐富，形象變得飽滿、立體，頗受觀眾喜愛。可見，只有將原作的思想內涵、劇本的價值傳達和影視化的創作規律完美地結合在一起，才是文學影視化成功的關鍵所在。

文學作品影視化既要堅守底線，盡量貼合原著，又要在不破壞原有文學性的基礎上加以開拓創新，使之成為具有戲劇張力、審美價值的精品，這是既令人期待又要經受考驗的藝術挑戰。9300B54E-E42E-4ED1-BD56-22189056A50C