基于紙藝的裝置藝術設計探究

□曹何楠

1 關于紙藝裝置藝術

1.1 裝置藝術的起源

1917 年，馬塞爾·杜尚將作品《泉》送到蓬皮杜藝術中心。以此為時間節點，這種新的藝術形式，即通過藝術創作，利用全部或部分實物進行重新組合并賦予其新意義的藝術裝置，開始進入公眾的視野。展示的地方也不再是傳統的藝術展廳，而可以是商場、咖啡廳、沙漠等任何空間。紙藝以一種代表性的公眾態度進入人們的視野，打破了藝術與公眾之間的二元對立，實現了生活、裝置與觀眾之間的良性互動，反饋了觀眾對生活的看法，讓不同背景的觀眾都能夠欣賞藝術，甚至真正地參與藝術。

1.2 何為紙藝裝置藝術

紙的歷史源遠流長，紙藝從造紙術之后便開始流行于民間，中國最早的紙藝有剪紙、刻紙、折紙等傳統的藝術形式，國外則有拼貼藝術、紙雕、紙藝裝置等藝術形式。紙藝裝置是由二維到三維的轉變，將平面的紙藝術放大到空間里，再通過與其他材料的結合，運用重構、解構等手法進行二次創造而產生的藝術品。紙藝裝置藝術在陳設行業中很受追捧，原因是紙材料具有價格低、性價比高、可塑性強等特點，也容易表達出藝術家的情緒與設計語言。

2 紙藝裝置藝術的案例分析

2.1 國內案例分析

杭州的紙藝花主題展（圖1）出自著名的折紙藝術家阿南之手，整個展覽的裝置包括向日葵、風信子、風鈴、綠果子等花飾，整個場館都彌漫著春日的溫暖甜美氣息，使人駐足于此流連忘返，作品中的紙藝花爭相開放，色彩也充滿高級感，花瓣、花絲、花蕊、花徑等造型都鮮嫩欲滴，紙的肌理感好似花的生命力，就算近距離欣賞也毫不遜色于真花，參展的游客仿佛置身花海，如夢如幻。

圖1

紙似乎是一種很簡單的材料，但事實上，每個紙藝裝置作品都有自己獨有的特點和情感。在紙藝裝置的創作中，選擇不同的原材料、使用不同的技術就會制作出顏色、溫度、紋理以及柔軟程度都不同的紙制品。“紙”不僅是內容的載體，也是一種文化形態與藝術表現形式。在紙藝作品的創作過程中，設計師研究創作具體內容時也應該對紙有深刻的理解，了解材料和制作方法的特點，通過共享感知豐富的創意，拓展創作的方向，真正地將傳統紙藝融入現代美學。中國的紙藝裝置設計也越來越關注受眾的關注焦點，設計師們將自己的想法滲透于人的日常生活里，使得每個設計都有獨特的功能。隨著時代的發展，裝置藝術也越來越關注與人之間的溝通與互動，設計師們試圖走進大眾的內心，嘗試通過紙藝裝置藝術來洗禮和治愈人們在生活中產生的煩惱。

2.2 國外案例分析

在馬德里國際燈光節，有一個浪漫的裝置藝術設計叫“白色情書”（圖2）這是由4000 多個白色的筆記本拼湊而成的紙墻，可供游客隨意涂鴉和留言，將自己的想法傳遞給每一個游覽者，長長的紙墻就像橫亙的長城，占據著廣場狹長的空間，純白色的明凈與燈光相融合，凸顯出現代的簡約氣質，輕風吹過，紙張隨風波動，這種方式為人們之間的相互交流創造了新的契機。

圖2

這個裝置藝術符合大眾審美，簡潔明了，利用簡單的材料加以燈光的輔助，在夜幕降臨時與朦朧的天空形成強烈的對比，創造出了令人震撼的藝術效果。此裝置為原本板正空曠的廣場增添了一份趣味性和美感，使疫情下的人們可以實現跨時空對話，而這個裝置藝術仿佛就是人與人之間溝通的紐帶。

舊金山藝術家瑪麗·巴頓·杜瑞爾以小麥和紙為材料創作的紙雕裝置（圖3），以媒介為中心，以過程為導向，允許獨特的形狀和形式出現在她的作品中。20 多年來，瑪麗一直在探索紙和光之間相互“作用”的細微差別和復雜之處，并繼續嘗試她的媒介和視覺轉化能力，在她最近的作品中又引入了各種形式的顏色，從油漆到醋與鹽，呈現出來的作品形同山巒又好似細胞，她的藝術實踐旨在將宇宙的復雜性用簡單的材料呈現出來，不止停留在審美性和情感性層面，而是通過發現與觀察創造出更多的可能性。

圖3

3 裝置藝術設計中紙藝的表現技法與特色語言

3.1 色彩與情感

裝置藝術是從二維藝術到三維藝術的轉變，色彩的運用在整個作品中起到舉足輕重的作用。色彩的情感表達具有鮮明的特質，不同的顏色給人以不同的感受，紅色與黃色代表溫暖、陽光，藍色與紫色則代表冷淡、神秘……如圖1，整個場館給人一種溫暖明亮、春暖花開的感覺，這與色彩的美學作用是分不開的，紙藝的花與葉大部分為純度低、明度中等的顏色，整個作品的色彩和諧統一，又能突出主題，使參觀者不容易產生視覺疲勞。

3.2 造型與空間

造型與空間是不可分割的，在確定好展示裝置藝術品的場所時，往往其造型都是與空間相關聯的，空間的設計風格往往決定了作品的風格。造型與空間融為一體，要具備和諧與統一的藝術審美特質。如圖2，整個裝置作品由成千上萬張的小紙片組成，會隨風波動，搖曳生輝，與空間風格相呼應，整體方正的造型與廣場建筑保持一致，加上燈光的作用，照亮了裝置作品周圍來來往往的人們，不僅拉近了人與人之間的距離，還給人一種嚴肅但不失趣味性的獨特體驗。

3.3 材質與肌理

紙藝的材質與肌理具有視覺質感與觸覺質感的雙重特點。紙藝裝置的材料是柔軟的或是剛烈的，肌理是整齊規律的或是富有變化的。藝術家們通常會巧妙地運用不同材質和肌理的紙材來創作出他們想要表達的作品，很大程度上豐富了紙藝的肌理語言。如圖3，設計師運用小麥、紙和膠水等材料制作出像細胞一樣的肌理效果，使原本單一的肌理變得層次感豐富，在欣賞作品時可以激發人無限的聯想與想象。

4 紙藝裝置藝術的藝術價值

紙藝裝置有兩個基本屬性:藝術設計和手工制造。在現代紙藝裝置中，純手工制作這一特質成為了藝術家們所追求的表達方式。紙的發明是為了將人類的思想記錄下來，連接物質世界與精神世界。紙藝裝置藝術的獨特性在于其不會像冰冷的機器所生產的規整的、重復的物品，而是創造出飽含人的勞動價值的、有溫度的藝術品。現代紙藝裝置更加強調審美價值和情感價值，追求和諧統一、主題鮮明、個性化、色彩搭配和與人的互動性等方面的特點，使用解構和重構的設計方法來自由地控制紙質材料，創作出自由無定義的美。

人在欣賞藝術品時，會帶著主觀思想和客觀因素去評判作品的美與丑。藝術家在創作時往往會受主流審美的影響，而好的藝術裝置也會牽引著受眾的審美取向。現代紙藝術符合現代藝術的發展規律，具有獨特的審美價值，它的材料、造型和肌理等特點越來越成為吸引人們的理由，也激發了藝術家的創作靈感。

現代紙藝裝置的創作并非是功利性的，其本質在于加強人與人之間的互動，使觀賞者得以放松或進行思考。它的價值更在于手工制作的過程而不是最后呈現出的作品。藝術家根據美的規律，在認識和體驗紙藝的制作過程中會自覺地迸發創造性的想法，萌發創作的激情，這一心理活動也在不斷創造著新的藝術價值。

5 結語

“我們可以結合人的情況、事件、意義、重要性等方面的因素，創建一個適應不同情況的藝術城市，我們要把人、藝術和建筑緊密聯系起來，讓一個人不僅僅是一個純粹的公眾，更是一座建筑的創造者，應該激發人們對城市領域的認知。它可以被認為是‘暫時的’‘永久的’仍然存在于每一個國家在參與者的印象中。”

因此，相比于靜態的雕塑作品，紙藝裝置藝術的互動影響是深刻的。公共場所的大環境不再單調乏味，人們與社會之間的聯系更加緊密，得以產生更多的交流。由于時代的發展和科學技術的進步，不同學科的結合已成為公共藝術發展的必然趨勢，無論是工業設計還是網絡化的信息交互，都離不開科學、技術與藝術之間的結合。裝置藝術的創作反映出時代的熱點問題與當代的熱門思潮，這不僅給藝術家的設計創造了一條新的發展之路，還可以鞭策藝術家或改變藝術家的創作方向。